Aprendendo a Ver, Parte V

A cor do objeto iluminado compartilha da cor daquilo que o ilumina. - Leonardo da Vinci

Em nossas colunas anteriores (veja os links abaixo), discutimos tópicos sobre como uma cor pode complementar ou desviar de uma cor adjacente. Também aprendemos que, para ver verdadeiramente as cores, é preciso entender como os tons de cinza são compostos de meras porcentagens de preto que vão do branco puro ao preto puro. O objetivo principal dessas discussões deve ser a compreensão de como o contraste desempenha um papel principal e é um componente integral da imagem final.

Vamos examinar um pouco mais a fundo esse conceito e como podemos aplicar esse conhecimento em nossa própria criação de imagens.

Para o fotógrafo de natureza, existem essencialmente dois temas centrais nos quais concentraremos nossos esforços: os bichos e onde vivem os bichos. Como cada um é abordado e fotografado dependerá de uma ladainha de variáveis, mas essencialmente a única constante é que teremos pouco controle sobre a iluminação. A qualidade dessa luz, no entanto, muitas vezes decidirá como devemos abordar a imagem e que tipo de fotografia fazer.

De modo geral, onde eu moro no Trópico de Câncer, a luz estará melhor até cerca de duas horas após o nascer do sol e duas horas antes do pôr do sol. Também pode ser assumido com segurança que quanto mais perto você chegar do equador, mais rapidamente a luz se tornará forte com contraste e sombras de contornos rígidos após o nascer do sol. Por outro lado, quanto mais perto você estiver dos pólos, mais longas serão as “horas douradas” de uma bela luz colorida quente. Quando o sol está alto no céu ao meio-dia, geralmente é muito forte e cria muito contraste para fornecer boas oportunidades de foto, a menos que ajustemos nossa abordagem.

Foto 1

Já foi dito que a beleza está nos olhos de quem vê. Este velho gobbler, na foto 1, estava tendo dificuldade em localizar um companheiro - evidentemente não era só eu que o achava horrível. Seu temperamento também não era estelar, pelo que me lembro, vamos apenas dizer que esta foi a última imagem da sequência. Com isso dito, a fotografia foi feita por volta do meio-dia e em condições de iluminação que apresentavam contraste demais para uma imagem agradável. Ao selecionar uma composição justa para aproveitar as vantagens das cores contrastantes, é possível fotografar o dia todo. Se esta composição não fosse tão justa, a imagem teria sido muito menos eficaz. Identifique as cores complementares na cena e permita que elas sejam o ponto focal, estando um tanto alheias ao assunto. Neste caso, o vermelho é o ponto focal e é acentuado pelos pretos.

Foto 2

Se alguém está dirigindo por uma estrada secundária na hora do almoço, algumas ótimas músicas tocando no rádio, um céu azul sem nuvens no alto, o braço estendido para fora da janela ao estilo de um motorista de caminhão … bem, o que poderia ser melhor? Por que um campo cheio de lindos girassóis aparecendo na próxima colina, é claro.

Se alguém comparar a cor dourada do girassol com o azul profundo do céu na imagem 2, logo perceberá que ouro e azul são opostos na roda de cores. Como consequência de serem cores complementares (ou muito próximas), elas criarão imediatamente um contraste de cor que funcionará mesmo quando a luz for forte. Resta obter permissão do agricultor para entrar em seu campo e compor a imagem de forma que não haja cores concorrentes no visor. Voila, agora você tem uma foto bem-sucedida tirada em um momento do dia em que a maioria dos fotógrafos está tirando uma soneca ao meio-dia.

Se você pensar na roda de cores e em como as cores se complementam, você logo estará tirando fotos intuitivamente, sem nem mesmo pensar na teoria das cores. Quando a cena parece boa no visor, geralmente é, capture a imagem e analise-a em casa.

E lembre-se, se você está se divertindo, está fazendo certo.