Como ex-relações públicas, a importância da marca sempre foi um tópico que eu estava discutindo com os clientes - de autores individuais a corporações multimilionárias e agências sem fins lucrativos. A forma como uma empresa se apresenta pode ser a diferença entre o sucesso e o fracasso. Os fotógrafos não são exceção a esta regra. Como você marca sua empresa - de logotipo a cartões de visita, site a páginas de mídia social, portfólio a peça promocional - tudo afeta a decisão do comprador de trabalhar com você ou não.
Deixe-me ressaltar toda esta série primeiro com uma contradição. A marca é irrelevante no contexto da qualidade de suas imagens. Nenhuma quantia de dinheiro que você gasta em uma marca incrível fará diferença se suas imagens simplesmente não estiverem onde precisam estar para um cliente específico. Suas imagens sempre vêm em primeiro lugar.
Dito isso, a fotografia é uma indústria incrivelmente competitiva e existem muitos fotógrafos por aí com níveis de trabalho comparáveis. É quando a marca entra em jogo para ajudar a dar a você uma vantagem sobre outro fotógrafo. Um pacote fechado e a produção mostram ao cliente que você valoriza cada parte do seu negócio.
O primeiro post desta série de branding em quatro partes mergulha nos logotipos, narrando minha própria jornada no desenvolvimento de uma nova marca e destacando o branding de outros fotógrafos comerciais e de casamento.
O que há em um logotipo?
É difícil argumentar contra a importância de um logotipo. Em campos não visuais, muitas vezes é o que os compradores primeiro se identificam em uma marca. Na indústria fotográfica, ele fica em segundo plano em relação às suas imagens, mas ainda é uma dica visual importante para seus clientes.
Um logotipo é melhor quando é uma representação escrita ou projetada do estilo do seu trabalho. Quer você seja um especialista em moda, viagens de luxo, estilo de vida sedutor ou fotógrafo de casamento clássico, seu logotipo deve ter uma conexão distinta com seu estilo. Pense em como seria bobo para um fotógrafo de moda ousado ter uma fonte Comic Sans como logotipo. Aplique o mesmo tipo de fonte ao fotógrafo de estilo de vida sedutor e pode funcionar.
Diferentes tratamentos e designs de fontes evocam uma certa resposta emocional de nossa parte. Não posso dizer que conheço a ciência por trás disso, mas tenho certeza de que você poderia facilmente apontar um design que tinha um toque elegante e outro que tinha um toque extravagante, sem qualquer treinamento também. Você não precisa ser um tipófilo para saber como uma fonte faz você se sentir quando a vê.
Os logotipos podem ser tão simples quanto seu nome em uma determinada fonte ou tão elaborados quanto uma exibição de marca com várias fontes, várias cores, iconográfica e artisticamente projetada. A escolha é sua, mas geralmente você verá que os logotipos variam um pouco entre os setores comercial e de casamento. A razão para isso é porque diferentes públicos preferem estilos diferentes. Os fotógrafos comerciais geralmente têm logotipos tão simples quanto seus nomes em uma fonte específica, talvez com um ou dois elementos de design incluídos. Os fotógrafos de casamento geralmente variam de fontes simples a gráficos e designs elaborados.
Confira esta lista de exemplos de logo de fotógrafos comerciais e de casamento. Observe como seus logotipos se parecem muito com a sensação de seu estilo de fotografia e se unem para enfatizar sua marca.
Fotógrafos comerciais: João Canziani, Nick Onken, Stephanie Rausser, Cheyenne Ellis, Thayer Allyson Gowdy, Ben Watts, Mikkel Vang, Sharyn Cairns
Fotógrafos de casamento: Lizzie Kimball, lunaphoto, Alexandra Meseke, Ben Adams, Kyle Barnes, Daniel Usenko, Sean Flanigan, Trevor Dayley
O logotipo DIY
Provavelmente, quando você tomar a decisão de levar um pouco mais a sério sua fotografia e começar a se promover, seu primeiro logotipo será uma criação do tipo faça você mesmo (faça você mesmo). Você provavelmente não está muito confiante sobre suas imagens ainda (ou até mesmo sabe o que você realmente quer fotografar), mas acha que elas são boas o suficiente para talvez colocar uma marca d'água nelas ou colocá-las em um site - o que obviamente você precisa do seu nome em pelo menos!
Quase todo mundo começa aqui. É onde minha jornada de branding também começou. Para aqueles de nós sem experiência em design ou pouca familiaridade com Photoshop ou Illustrator, a primeira encarnação de seu logotipo provavelmente será bem simples. Quando comecei, não tinha ideia do que estava fazendo. Escolhi uma fonte que gostei e que já estava no meu computador, abri o Photoshop, fiz um logotipo em um fundo branco para combinar com o meu site e salvei como jpeg.webp. Eu nem sabia sobre PNGs, fundos transparentes ou qualquer outra coisa! Você pode ver a primeira encarnação aqui.
Mas só porque você está fazendo isso sozinho, não significa que você tenha que ser tão limitado quanto eu. Uma maneira simples de enfeitar um logotipo usando apenas o seu nome é encontrar uma ótima fonte. Sites como FontSpace, Fonts e dafont oferecem uma grande variedade de fontes gratuitas ou de baixa taxa de licença. Você pode encontrar milhares de fontes diferentes organizadas por temas, estilos e uso. Tudo o que você precisa fazer é baixar, adicionar à pasta de fontes do seu computador e começar a criar! Se você tiver um pouco mais de habilidade em Photoshop ou Illustrator, pode até adicionar gráficos, ícones ou outros elementos.
Certifique-se de selecionar uma fonte licenciada para uso comercial gratuito e não apenas para uso pessoal se você pretende usá-la em seu site ou cartões de visita e está ganhando dinheiro com sua fotografia. Se houver uma fonte de uso pessoal de que você realmente goste, você pode enviar um e-mail para o designer original e obtê-la por uma pequena taxa de licença. Essas fontes variam de US $ 20 a centenas de dólares, mas podem realmente adicionar uma ótima aparência ao seu logotipo.
Profissionais de bricolagem: grátis ou custo muito baixo
Contras DIY: investimento em tempo de design pessoal; muitas vezes parecem feitos à mão ou de qualidade inferior; pode não ser consistente em várias mídias
Designer Freelance ou Amigo
Se você está preso naquele ponto em que deseja um logotipo e uma identidade de marca melhores do que você é capaz de fazer por si mesmo, mas não tem um grande orçamento para investir em um serviço completo de design ou agência de publicidade, um designer gráfico freelance pode ser o melhor caminho para você.
Muitas vezes as pessoas que fazem este caminho têm um amigo que é designer gráfico, ou conhecem um amigo de um amigo (de um amigo, etc.) que seja. Às vezes é o filho do vizinho que está estudando design gráfico, outras vezes é o freelancer que você conheceu em um evento de networking. Existem recursos online também, como iFreelance ou Etsy, para procurar designers gráficos e publicar uma oferta de emprego ou encontrar alguém de quem você goste. Existem alguns prós e contras em usar um freelancer que geralmente variam muito, dependendo do designer que você usa.
Existem todos os tipos de acordos que podem variar o custo ao trabalhar com um freelancer, mas envolvem principalmente ao redor; a qualidade de seu trabalho, a velocidade de entrega e as horas de tempo de design. É semelhante ao velho ditado de marketing: “Você pode conseguir isso rápido, bom ou barato. Escolhe dois." Você pode pedir a alguém para fazer um logotipo incrivelmente barato … mas pode levar meses antes de você ver alguma coisa (se for o caso) - ou você pode obter um grande logotipo imediatamente, mas vai custar.
Seja qual for o caso e se você trabalha com um profissional de uma recomendação ou seu amigo que por acaso é designer gráfico, você precisa obter um contrato assinado que detalha o escopo do projeto, prazos, rodadas de design e quaisquer penalidades por violação contrato. Não há nada pior do que pagar a alguém várias centenas de dólares por um logotipo e depois fazer com que eles descuidem de você. Amigo ou não, trate isso como uma transação comercial séria que é.
Profissionais autônomos: poderia ser bem projetado, econômico e com um mínimo de investimento de tempo pessoal
Freelance Contras: pode ser mal projetado, investimento de tempo pessoal excessivo, entrega atrasada, fatores de risco com flocos
Logotipo projetado pela agência
Para os fotógrafos que realmente procuram o tratamento completo e um design de marca bem pensado, a melhor maneira de fazer isso é com um design, marketing ou agência de publicidade profissional e de renome. São empresas que variam de três a centenas de indivíduos que se especializam na criação de marcas identificáveis. Porém, tem um custo, mas em minha experiência pessoal, descobri que o investimento vale a pena.
Há muitos benefícios em trabalhar com uma agência de design. Em primeiro lugar, trabalhar com uma equipe de profissionais que está constantemente criando marcas para uma variedade de clientes. Mesmo que seu trabalho seja designado a uma contratação menos experiente ou mais recente em uma agência, ele passa por vários olhos e recebe comentários algumas vezes antes mesmo de chegar até você. Se puder, tente encontrar uma agência em sua área que já tenha trabalhado com fotógrafos ou outros profissionais criativos. As agências costumam se especializar com clientes em setores específicos. Quem trabalha com fotógrafos geralmente sabe melhor o que procuramos (e o que atrai clientes) em nosso setor.
Quando estiver fazendo compras, você pode falar com várias agências e receber algumas estimativas para compará-las. Não olhe apenas para o preço final que cada um cita, mas também preste atenção ao que vem junto com ele. O que você deve procurar é quantas revisões de design você recebe antes de ser cobrado por extras, quais são os resultados finais e quaisquer consultas. Eu recomendo trabalhar com uma agência que se senta para uma consulta antes de trabalhar com você, para entender a direção que você quer levar sua marca e quaisquer ideias que você possa ter.
Quando finalmente tomei a decisão de trabalhar com uma agência, fui com a equipe de criação da The James Agency. Eu conheço pessoas lá há alguns anos, tinha visto muito de seus fantásticos trabalhos recentes e estava feliz por eles estarem dispostos a se encontrar para uma consulta inicial. Eu queria uma nova marca com a qual os clientes pudessem se identificar, que fosse divertida o suficiente para se encaixar no estilo das minhas imagens, mas simples o suficiente para não dominar. Juntos, eles criaram o visual certo para mim, que eu poderia usar em várias mídias (site, cartões de negócios, promoções, etc.). O feedback que recebi foi tremendo e realmente ajudou a unir minha marca. Definitivamente, uma grande melhoria em relação ao meu logotipo DIY.
No entanto, isso não acontece apenas na primeira tentativa. Fizemos várias revisões para obter a aparência certa. Dê uma olhada aqui nas opções e progressões nas quais trabalhamos ao projetar meu logotipo. Desde uma variedade de looks até estreitar o estilo certo e, em seguida, trabalhar com os tratamentos de cores. Espere passar pelo mesmo processo.
Também perguntei a uma amiga minha (Lizzie Kimball) sua experiência enquanto trabalhava para uma agência na criação de um novo logotipo para sua fotografia de casamento. Aqui está o que ela tinha a dizer:
Quando comecei a Lizzie Kimball Photography, queria uma marca que fosse divertida, simples e atraente para as noivas. Eu criei um logotipo sozinho, usando uma fonte divertida que encontrei no meu computador e um decalque de flor que estava incluído na fonte. No entanto, depois de olhar para o meu logotipo, achei que era muito caprichoso e infantil; não muito atraente para a noiva moderna e sofisticada que eu queria atrair.
Então, tomei a decisão de contratar Becky da C1 Design e disse a ela que gostaria de fazer um logotipo que fosse simples, limpo e sofisticado. Ela me presenteou com meu novo logotipo que está em uso desde a primavera de 2009 e me serviu muito bem. Com minha nova marca, ainda mostro minha personalidade divertida por meio do meu nome, mas também posso apresentar aos clientes uma marca profissional e simples que realça minhas imagens em vez de distraí-los.
Também optei por contratar uma designer de blog profissional, Loverli Creative, para moldar meu blog em torno do meu logotipo, tornando-o limpo, simples e atraente para a noiva moderna. Contratar um logotipo profissional e um designer de blog são algumas das melhores escolhas de negócios que fiz - sim, foram investimentos caros, mas permitiram que minhas imagens, marca e blog se misturassem em um design coeso para atrair meu cliente ideal: mais o mais importante é que, durante esse processo, ainda fui capaz de colocar todo o meu foco em fazer o que faço de melhor: tirar fotos.
Profissionais da agência: consultoria, revisões múltiplas, profissionais experientes, pontualidade na entrega, qualidade superior, customização para múltiplos meios, melhor identificação da marca
Contras da agência: perdido no mix de outros clientes, custos mais altos
Resumo do logotipo
Então, se você está trabalhando em seu primeiro logotipo DIY, contratando um freelancer ou colaborando com uma agência, certifique-se de fazer sua lição de casa e saber que tipo de sentimento você deseja que sua marca projete junto com suas imagens. Em primeiro lugar, continue trabalhando para tornar suas imagens as melhores possíveis. Lembre-se de que uma ótima marca apenas ajuda a dar a você aquela pequena vantagem extra, ela nunca pode substituir a qualidade de suas imagens.