Como fotógrafos, todos queremos melhorar constantemente o nosso trabalho. No entanto, muitas vezes isso pode parecer uma luta difícil, especialmente quando você está apenas começando. Como uma forma de arte, a fotografia trata do processo criativo e da exploração de ideias por meio de imagens, mas para realmente criar ótimas imagens, você precisa definir um plano para o seu próprio desenvolvimento; especialmente focado em habilidades, inspiração, propósito e resultado. Ao lidar com esses elementos, você pode focar sua mente e desenvolver seu trabalho, para ajudá-lo a produzir uma arte melhor e mais refinada cada vez que você vai a uma locação.
Habilidades - o básico
Para chegar aos elementos criativos, primeiro ter uma compreensão sólida do conhecimento básico é fundamental para melhorar sua arte como fotógrafo. Não vou entrar em detalhes aqui sobre a compreensão da exposição, profundidade de campo, composição, etc., mas essas são coisas importantes para dedicar tempo.
Pode parecer uma tarefa gigantesca, mas com um trabalho sólido, você pode conseguir filmar no modo totalmente manual facilmente em um mês. Depois desse ponto, você precisa entender o básico, bem como o layout das funções de sua câmera, ajudando a torná-la uma extensão de você mesmo e não uma distração do assunto pretendido. Há um grande número de tutoriais fantásticos aqui no dPS que podem ajudá-lo a se atualizar e realmente entender o básico.
Dias de Foco
Levar seu aprendizado mais longe tem tudo a ver com prática e persistência, então pense em passar alguns dias focado em certos tipos de imagem. Defina-se a tarefa de sair pela porta apenas para fotografar imagens panorâmicas, grandes ângulos, bokeh, etc. Isso o ajudará a formular as habilidades no arsenal de seu fotógrafo e produzir imagens mais criativas para o futuro.
Não importa há quantos anos você tenha atirado, testando a si mesmo e constantemente dedicando seu tempo sempre o ajudará a melhorar. Se você não consegue encontrar um dia inteiro, por que não uma pausa para o almoço no trabalho? Pequenos esforços feitos de forma consistente levam a grandes resultados.
Restrinja-se
Criatividade é algo que as pessoas geralmente acreditam que prospera com opções, mas, honestamente, ter muitas opções pode diluir sua visão e reduzir a criatividade em suas imagens. Restrinja-se focalizando um único assunto por um longo período de tempo. Construa um projeto de longo prazo em seu jardim ou reserva natural local e continue voltando para desenvolver suas imagens.
Outra opção é trabalhar com uma única distância focal ou lente principal para explorar como você pode aproveitar ao máximo o que você tem. Se você não tiver uma lente principal, use um pedaço de fita adesiva para segurar a lente do zoom na posição e evitar a tentação de aumentar ou diminuir o zoom. Essas práticas irão aprimorar suas habilidades quando se trata de filmagem em geral, já que você será capaz de selecionar e formular rapidamente as formas e ideias que deseja filmar.
Registro
Para obter o melhor das imagens que você está tirando e das habilidades que está aprendendo, lembre-se de gravá-las. Trabalhando com um simples caderno ou pasta de trabalho on-line, avalie as imagens que você tirou de sucessos e fracassos, a fim de cimentar as lições em sua mente e aprender com seu trabalho.
Inspiração
A inspiração é muito importante para o seu desenvolvimento como fotógrafo. Sem inspiração constante, pode ser difícil formular ideias e desenvolver trabalhos anteriores. Ficar inspirado não significa apenas olhar para o trabalho de outro fotógrafo, pois muitas vezes a saturaturação excessiva de uma única mídia pode resultar em menos criatividade. Portanto, é melhor obter informações de uma gama de fontes tão ampla quanto possível.
Galerias
Uma tradicional vitrine de arte, as galerias ainda são uma opção fantástica para se inspirar. A variedade de trabalhos em exibição, de trabalhos antigos como esculturas em pedra e pinturas em cavernas, até o impressionismo e o modernismo, realmente oferece uma variedade excelente de estímulos visuais. Freqüentemente, para obter o melhor deles, participar de uma excursão ou dia de exibição pode ajudar, dando a você os bastidores do trabalho, bem como explicando as técnicas e meios usados. Este conhecimento informará e permitirá que você formule seus próprios processos ao criar imagens no campo.
Natureza
Como fotógrafo da vida selvagem, a natureza é uma grande inspiração para mim. Sair para caminhadas, com ou sem câmera, é uma ótima maneira de absorver um pouco a atmosfera. Observe a luz e o formato da paisagem e colete ideias para imagens futuras.
Arquitetura
Os edifícios oferecem uma inspiração fantástica para a fotografia. Linhas, formas e formatos são usados para criar estruturas marcantes e podem ser uma excelente fonte de inspiração. Concentre-se em observar como as formas são usadas para formar estruturas elegantes ou chamar a atenção para um ponto central. Além disso, observe a forma como as sombras se formam, pois isso o ajudará a imaginar e antecipar a iluminação para imagens futuras.
Conectados
No mundo moderno, a internet tem muito a oferecer e, com tantos recursos fantásticos, é cheia de inspiração. Dar uma olhada nos portfólios dos fotógrafos ou nos feeds de 500px, Flickr, etc. oferece imagens excelentes que podem ser a inspiração perfeita para o seu próprio trabalho. Uma coisa a evitar são as tendências visuais, copiar estilos apenas porque são populares. É sempre importante notar que só porque uma imagem não tem muitos Curtidas ou Favoritos ”não nega o seu valor como inspiração, pois as imagens sempre terão significados diferentes para pessoas diferentes.
Em pessoa
Uma ótima maneira de encontrar inspiração é fazer parte de uma comunidade. Participar de eventos no mundo da fotografia, como exposições ou feiras de negócios, pode ser uma ótima maneira de conhecer pessoas que pensam como você e também de ver trabalhos excelentes. Além disso, pense em procurar um grupo ou clube de fotografia local. Muitas áreas têm isso e oferecem uma grande chance de se encontrar e discutir técnicas de trabalho e câmera com seus colegas, ao mesmo tempo que ajudam você a melhorar e desenvolver suas habilidades.
Gravar (novamente)
Assim como acima, é muito importante também registrar suas inspirações. Anote os nomes dos artistas e fotógrafos que deseja consultar e faça anotações sobre o que você gosta e não gosta em certas imagens e mídias. Todos esses pensamentos e sentimentos são ótimos para revisitar ao criar para ajudar a formular e focar seu próprio trabalho. Lembre-se de manter esse caderno à mão!
Objetivo
A criatividade muitas vezes precisa de um propósito, assim como suas imagens. As imagens mais poderosas quase sempre têm um propósito por trás delas, seja para contar histórias, despertar emoções, nos tentar ou nos dar um vislumbre de algo que nunca vimos antes. Imagens com propósito têm maior força.
Quando quiser melhorar suas próprias imagens, procure um propósito em suas fotos. Conte histórias por meio de imagens únicas ou comece a trabalhar na documentação de uma ideia maior por meio de várias imagens. Tenha a história em sua cabeça e fotografe quadros para ajudar a contá-la pictoricamente. As histórias não precisam ser grandes ensaios fotojornalistas; em vez disso, comece apenas mostrando as ocorrências mundanas do cotidiano.
Treinar-se para criar imagens poderosas dessas situações irá equipá-lo com as habilidades necessárias para oportunidades mais emocionantes no futuro. Trabalhar em um projeto local, seja em seu quintal ou na comunidade local, significa que você pode passar muito tempo focado em suas imagens, bem como desenvolver sua história e visão.
Sempre pergunte a si mesmo o seguinte;
- Por que estou criando esta imagem?
- O que estou tentando mostrar?
- Quais são os elementos-chave desta história?
- Como posso encontrar um ângulo único?
Esses pensamentos o ajudarão a trabalhar para criar imagens mais fortes com propósito e significado, levando a uma fotografia muito mais criativa.
Resultado
A arte merece ser mostrada e decidir como você produzirá seu trabalho final é uma ótima maneira de concentrar sua criatividade. No mundo moderno, a maioria das imagens acaba em um disco rígido, longe da luz do dia, onde ninguém pode vê-las. Com todo o trabalho e esforço que você está colocando neles, eles merecem mais.
Para ser criativo com seu trabalho, pense em como ele deve ser mostrado da melhor maneira. Freqüentemente, as pessoas se inclinam para a mídia online, exibindo trabalhos por meio de nomes como o Flickr ou o Facebook. Embora essas sejam uma ótima maneira de conseguir trabalho, podem entorpecer um pouco o processo criativo e de aprendizagem.
Pense em enviar para mídia física, imprimir seu trabalho e também em plataformas online. Existem muitas maneiras excelentes de produzir álbuns de fotos, revistas e impressões em estilo de galeria que terão uma aparência muito melhor e se adequarão muito mais a determinados tipos de trabalho. O processo criativo de aprender a projetar um álbum de fotos, reunir uma coleção impressa de 12 partes ou criar uma revista para revistas também será uma excelente curva de aprendizado para ajudá-lo a trabalhar em projetos futuros.
Além disso, há algo a ser dito sobre ter uma peça final de trabalho em suas mãos. Uma impressão finalizada é realmente o melhor momento para uma imagem. Ter passado por todas as etapas criativas, desde a concepção e execução, passando pela edição e finalização final em suas mãos, é uma sensação ótima e que todo fotógrafo merece depois de terminar uma imagem.
Conclusão
Para produzir um trabalho cada vez mais criativo, é fundamental focar no processo. As habilidades por trás da criação, a inspiração e o propósito por trás dos projetos, os resultados finais e como eles são produzidos. Ao pensar nessas etapas, você pode realmente focar sua mente e produzir um trabalho refinado do qual se orgulhar, bem como desenvolver constantemente suas habilidades e crescer como fotógrafo no futuro.