O dramaturgo, poeta e escritor espanhol Pedro Calderón de la Barca disse uma vez que “o verde é a cor primordial do mundo, e aquela de onde surge a sua beleza”. Do ponto de vista de um sapo muito querido, no entanto, não é tão fácil ser verde. No espectro visível, o verde ocupa o espaço entre o azul e o amarelo. Na teoria da cor, é uma cor secundária, feita pela mistura de azul e amarelo. Aqui, daremos uma olhada na evolução do verde e seu impacto na arte desde a antiguidade até os dias atuais.
A psicologia do verde
As associações psicológicas mais fortes de Green estão com o ambiente natural. A palavra verde origina-se da palavra do inglês médio e do inglês antigo grene, que tem a mesma raiz das palavras Relva e crescer. Muitos humanos respondem à natureza e, portanto, ao próprio verde, com uma sensação de calma e renovação. De acordo com um estudo recente, a exposição a espaços verdes na infância pode proporcionar benefícios significativos à saúde mental na adolescência e na idade adulta. Outro estudo sugere que a “disponibilidade e qualidade dos espaços verdes do bairro estão associadas a um maior bem-estar”.
A associação de Green com a natureza levou à adoção do verde como um emblema para movimentos ambientais. A vegetação fresca na primavera e o crescimento constante das plantas fomentaram associações com o verde, o renascimento e a determinação. Em contraste, o texto verde sobre os primeiros sistemas de computador cultivou associações entre o verde, a modernidade e a paisagem digital. O filme O Matrix promoveu esta associação.
Quando o governo dos Estados Unidos começou a emitir dinheiro em 1861, as contas eram impressas com tinta verde-preta. Isso fomentou associações entre o verde e o dinheiro. Devido à sua natureza reflexiva, o verde neon é frequentemente usado para equipamentos de segurança, roupas e sinalização. Por causa de sua qualidade vibracional, o verde neon também apresenta uma forte presença na arte psicodélica.
Uma crença mantida pelos gregos antigos de que a superprodução de bile (que é tipicamente um fluido verde escuro a marrom amarelado) era um sintoma de ciúme atraiu associações entre verde, inveja e doença. Poetizada por William Drennan como a "Ilha Esmeralda", a Irlanda é associada à cor verde por causa de suas paisagens verdes exuberantes. Na China, o verde está associado ao leste, à primavera e à energia geradora. Para muitos povos nativos americanos, o verde simboliza a resistência. Verde é a cor sagrada do Islã, representando Maomé. No entanto, na América do Sul, o verde pode ser um símbolo de morte.
A evolução da cor verde
Malaquita, terra verde e verdete
Enquanto os artistas pré-históricos usavam uma paleta composta de vermelhos, amarelos, pretos, marrons e brancos, verdes e azuis estavam visivelmente ausentes na arte inicial. Cerâmicas decorativas feitas pelos antigos mesopotâmicos representam alguns dos primeiros exemplos de verde nas artes visuais. No entanto, o método usado para produzir esses verdes é desconhecido.
Minado no oeste do Sinai e no deserto oriental, os antigos egípcios adornavam tumbas e papiros com pigmento de malaquita azul-esverdeado finamente moído. Referindo-se à vida após a morte como o Campo de Malaquita, os antigos egípcios usavam o mineral triturado ao redor dos olhos para afastar o mal. Moderadamente resistente à luz, mas muito sensível aos ácidos, e variando em consistência tonal, o uso da malaquita na arte continuou até 1800. Os egípcios também usavam pigmentos de terra verde ou ocre amarelo misturado com azurita azul para formar tons de verde.
Originado perto de Verona, na Itália e na ilha mediterrânea de Chipre, os romanos usavam terra verde extensivamente na decoração. De acordo com o blog Eclectic Light Company, pigmentos de terra verde também foram encontrados em pinturas da América do Norte e do subcontinente indiano. Embora com pouca intensidade, a terra verde foi usada até os dias de hoje. Talvez seu uso mais conhecido, entretanto, seja na sub-pintura de tons de pele durante a idade média.
Os romanos também usavam o verdete como fonte de pigmento verde. O verdete ocorre naturalmente quando o cobre, latão ou bronze são expostos ao ar ou à água do mar ao longo do tempo. Cultivado deliberadamente pela imersão de placas de cobre na fermentação do vinho e coleta do resíduo resultante, o verdete era o verde mais vibrante disponível até o século XIX.
Verde de Scheele
Inventado em 1775 pelo químico Carl Wilhelm Scheele, o verde de Scheele foi o primeiro a conter arsênico em sua composição. Embora tenha desbotado rapidamente, o verde de Scheele foi considerado superior às tintas anteriores devido à sua vibração. Foi usado em uma variedade de aplicações, desde corantes alimentares a tintas para artistas. Desnecessário dizer que o verde de Scheele era altamente tóxico e cancerígeno. Tanto os fabricantes quanto os consumidores adoeceram ou morreram devido à exposição ao pigmento mortal.
Verde cobalto
Em 1780, o químico sueco Sven Rinman, desenvolveu um processo que resultou em um composto verde-cobalto de cobalto e zinco. Arthur Herbert Church, um químico britânico, publicou o processo de Rinmann em seu livro, a Química de Tintas e Pintura, onde ele afirmou que o verde cobalto foi criado pela "precipitação com um carbonato alcalino de uma mistura de nitratos de cobalto e de zinco, e então fortemente aquecer (após a lavagem) o precipitado formado ”.
“Quando preparado de maneira adequada”, continuou Church, “o verde cobalto é um pigmento de grande beleza e poder”. No entanto, apesar da oportunidade de variar a proporção de óxidos de zinco para cobalto na produção, o pigmento nunca foi um verde puro, assumindo uma tonalidade azulada. Além disso, o alto custo e a fraca força de tingimento do verde cobalto significa que ele teve uso limitado pelos artistas.
Paris verde
O verde Paris também é conhecido como verde esmeralda. Tornando-se disponível comercialmente em 1814, o verde Paris foi usado como pigmento, rodenticida e inseticida. Oferecendo maior permanência e saturação sobre o verde de Scheele, o verde de Paris provou ser popular entre artistas como Monet e Van Gogh. Variando de um verde-azulado claro a um verde profundo, o verde parisiense era relativamente barato de fabricar. Também era usado como tinta doméstica e como papel de parede decorativo. Altamente tóxico, foi descontinuado na segunda metade do século XX.
Viridian
Optando por manter sua metodologia em segredo, o Viridian foi produzido pela primeira vez pelos químicos Pannetier e Binet em Paris por volta de 1838. Demorou mais 20 anos até que o químico Guignet patenteou um processo para fabricar o Viridian, tornando o pigmento disponível para os artistas.
Viridian leva o nome da palavra latina viridis, significado verde. Com um tom escuro de verde primavera, o Viridian fica entre o verde e o azul-petróleo na roda de cores. O brilho, a excelente permanência e a falta de toxicidade de Viridian significaram que logo eclipsou todos os outros pigmentos verdes. Prontamente adotado por Edvard Munch, Monet e Van Gogh, os ricos tons de azul esverdeado do viridian permanecem em uso hoje.
Verde nas artes visuais
A presença de Green na história da arte é um testemunho de suas associações evocativas com a natureza e a vida. Cultivado pela enchente do rio Nilo, os antigos egípcios reconheciam a vegetação das plantações florescentes como um símbolo de renascimento. Osíris, o antigo deus egípcio do submundo e do renascimento, era representado com uma tez verde e o hieróglifo da cor verde era representado pelo caule do papiro.
Durante a Idade Média e o Renascimento, a cor das roupas indicava posição social e ocupação. Verde era usado por mercadores, banqueiros e aristocratas. Tanto a Mona Lisa quanto a noiva no retrato de Arnolfini de Jan van Eyck são retratadas em verde, uma indicação de seu status.
Aproveitando os verdes refinados ao longo do período renascentista, os artistas barrocos transmitiram momentos de movimento e drama com ricos tons de verde. Paisagens verdes de sonho povoadas por abastados definiram o movimento da arte rococó, enquanto os tons de verde no realismo do século 19 refletiam a realidade sombria da sociedade de classe média e baixa. Em contraste, os artistas pré-rafaelitas usavam o verde para representar roupas e folhagens resplandecentes.
Capturando a interação entre luz e movimento, o verde ganhou uma nova vida sob as pinceladas do pincel do impressionista. Artistas expressionistas, em suas distorções e exageros, valorizam a emoção sobre a realidade, usando o verde para transmitir novas possibilidades artísticas. Os cubistas usaram o verde como uma ferramenta para aliviar um pouco o peso de suas composições e, mais tarde, artistas abstratos como Mark Rothko e Helen Frankenthaler expressaram a natureza imersiva do verde por meio de tons verdejantes em telas ativas.
Verde na arte contemporânea
Os exemplos contemporâneos de verde usados na arte são tão variados e únicos quanto o próprio verde. Em 1970, Bruce Nauman ergueu duas paredes, colocou-as com 30 centímetros de distância e suspendeu luzes verdes acima da abertura. Incentivados a caminhar pelo espaço claustrofóbico, os membros do público foram banhados por uma fluorescência verde enquanto se arrastavam.
Em 1998, Olafur Eliasson usou uma variação de sal de sódio da fluoresceína chamada uranina para colorir os cursos de água na Alemanha, Noruega, Islândia, Suécia, Japão e EUA de um verde vibrante. Ele chamou seus empreendimentos de Projeto Green River.
Em 2016, o artista norueguês Per Kristian Nygard transformou uma galeria de Oslo em uma obra de arte orgânica. Distribuindo solo e sementes de grama sobre uma estrutura de madeira coberta com folhas de plástico, Per Kristian Nygard cultivou Não vermelho, mas verde, uma obra contemplativa que investiga a troca entre arquitetura e natureza.
Verde na fotografia
As associações de Green continuam a ser retratadas em formatos de filme e fotográfico digital. A dupla australiana Prue Stent e Honey Long combinam fotografia com performance, instalação e escultura, investigando a relação entre o corpo humano e a natureza. A série Bush Babies de Stent and Long funde o verde do ambiente natural com a nudez do corpo humano.
Um tema exagerado na fotografia de Narelle Autio é o estudo da interação humana em espaços verdes. Os retratos de Namia Green de assuntos pretos e marrons contra uma vegetação luxuriante refletem a rejeição do fotógrafo da estreita representação dos povos negros na arte. Fotografado por Steve McCurry, os famosos olhos verdes da garota afegã (Sharbat Gula) são assombrosos e assombrados, perfurando o olhar do observador. Ren Hang (link NSFW), conhecido por suas imagens sexualmente expressivas, frequentemente confiava no verde para contraste, contexto e vida.
O fotógrafo de paisagem e arquitetura Andreas Gursky costuma aplicar o verde como uma pausa visual em seu trabalho. O fotógrafo de moda Miles Aldridge usa o verde como um pincel surreal com o surreal. Sinalizando tempo, lugar e atmosfera, fotógrafos macro como Tomas Shahan apresentam o verde como um pano de fundo inevitável para seus minúsculos assuntos naturais. E as obras dinâmicas de Pep Ventosa vêem o verde como uma presença predominante em sua série Na Rodada, Árvores.
Green também tem aplicativos na câmera. Na fotografia em preto e branco, os filtros verdes são usados principalmente para fotografar plantas, separando folhagem verde de flores coloridas. Na fotografia de paisagem, os filtros verdes iluminam os verdes orgânicos, dando à imagem uma aparência mais natural.
Conclusão
Apesar de sua chegada tardia ao palete do artista, a versatilidade do verde se reflete em suas muitas conotações. Associado à renovação e renascimento, o verde também foi associado à paisagem digital, dinheiro, ciúme e doença. Da arte antiga à cultura visual contemporânea, o verde moldou nossa compreensão do ambiente ao nosso redor. Retratando profundidade e abundância incomensuráveis, o verde é a cor da natureza e da vida.
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