Este destaque comercial apresenta o fotógrafo de estilo de vida e viagens Nick Onken. Um dos 30 Fotógrafos Emergentes para Assistir da PDN em 2010, Nick ostenta uma lista de clientes de grandes marcas, incluindo Walmart, Coca-Cola, Nike, Reebok, Time Warner e publicações como Seventeen, Cosmopolitan e the Improper Bostonian. Ele é o autor de um livro de fotografia de viagens, Photo Trekking, e palestrou em diferentes eventos de organizações profissionais em todo o país. Nick vive e trabalha em Nova York.
Há quanto tempo você trabalha como fotógrafo profissional? O que você fazia antes e como começou?
Eu fui para a escola e fiz design gráfico por cinco anos antes de pensar em entrar no mundo da fotografia. Comprei uma câmera digital e comecei a gravar conteúdo para meu trabalho de design, mas realmente não tinha ideia do que queria. Convenci um cliente de design sem fins lucrativos a dividir as despesas em uma viagem à África para construir uma fototeca para eles. Depois daquela viagem, percebi que poderia fazer algo de que gostasse, receber o pagamento e poder viajar. Foi aí que comecei a conversar com outro fotógrafo e a me familiarizar com o mundo da fotografia. Eventualmente, ajudei este fotógrafo.
Eu estava explorando meu próprio trabalho. Comecei a fotografar para agências de modelos enquanto desenvolvia meus conceitos de estilo de vida e, finalmente, comecei a fazer meu portfólio criativo, site e marketing. Foi um processo de construção lento. Comecei a fazer muitas e-promos ou quando estava viajando marquei várias reuniões com compradores de arte. Fazer essas conexões e ficar em contato com as pessoas acaba levando ao trabalho. Assim que eles tiverem um projeto que se encaixe no seu trabalho, você só espera que eles se lembrem de você.
Leve-nos por um dia ou semana normal. Qual é a sua rotina ou não?
Não existe essa rotina na minha vida / semana. Como eu filmo principalmente trabalhos de locação, quando não estou viajando e trabalhando no set, trabalho em meu escritório em casa. Há muito trabalho que vem com o negócio da fotografia que não é realmente tirar fotos (mais nesta postagem do blog: http://nonk.it/redic_work). Alguns dias, quando estou em casa, acordo e respondo a e-mails, trabalho em coisas de campanha promocional, pesquisa criativa, planejo sessões de fotos pessoais, etc. Alguns dias vou me encontrar com clientes na cidade. Nos dias em que tenho empregos, normalmente estarei trabalhando na pré-produção, procurando locações, elenco, teleconferências com diretores de arte, etc. Algumas vezes, passamos tempo estimando empregos e fazendo ligações criativas para conseguir esses empregos.
Onde você encontra inspiração? Qual é o seu processo criativo?
Eu encontro inspiração criativa em muitos lugares, mas viajar é muito importante para mim. Estou inspirado por diferentes ambientes e culturas. Estou inspirado pelo trabalho de outros fotógrafos que admiro. Gosto de extrair elementos que vejo no trabalho deles como inspiração. No que diz respeito ao processo criativo, gosto de ter ideias do que gostaria de fazer e, em seguida, escrever um resumo criativo sobre isso. Então vá e produza.
Eu amo locais, pessoas e coisas com caráter. Você vai para um novo lugar e há muita história em lugares diferentes. As pessoas e o lugar lá têm muito a contar.
A fotografia de viagens é uma grande parte do que você faz. Como viajar pelo mundo mudou sua perspectiva e fotografia?
Eu acredito na experiência, e quando suas experiências ajudam a moldar sua arte e visão. Viajar é inspirador, ele abre seus olhos para a forma como outras culturas operam. Experimentar coisas com as quais você não está familiarizado amplia sua perspectiva. Isso, por sua vez, afeta meu estilo de vida / trabalho comercial. Acho que gera o sentimento orgânico do meu estilo.
Como mencionei, adoro culturas com caráter. Uma coisa que me marcou foi minha primeira viagem à África. Isso me fez pensar na direção de ver um mundo diferente do que estou acostumada. Isso foi realmente o que deu início ao trabalho de viagem para mim. alguns anos depois, senti que comecei a acertar meu passo quando cheguei à Ásia. Eu estava filmando por alguns anos e tinha o processo um pouco mais refinado, então estava tirando os melhores resultados do trabalho.
Recentemente, você publicou um livro de fotografia de viagens, Photo Trekking. Como foi montar isso e o que você espera que os leitores obtenham com isso?
Na verdade, fui procurado para escrever o livro. Eu coloquei alguns livros promocionais que estavam circulando e fiz alguns seminários e então houve um editor em um dos públicos que entrou em contato comigo e perguntou: "Ei, você quer escrever um livro?" Simplesmente aconteceu assim. Então eu tive que passar por todo o processo de argumento de venda e montar um índice e o que eu falaria e como seria educacional. Feito isso, meu editor enviou o livro e nós o vendemos para os tomadores de decisão na Random House. Após a assinatura do contrato, comecei a trabalhar na redação do conteúdo e na curadoria das imagens. Eu não estava fotografando especificamente para isso, porém, a maioria das fotos eram de trabalhos de viagem anteriores e, enquanto estávamos no processo, continuei fotografando mais algumas coisas de viagem para adicionar. Ficaram bem juntos.
Então, foi cerca de um ano desde quando nós o submetemos a quando ele chegou às prateleiras e nós demos uma grande festa de lançamento em Nova York (veja o vídeo e as fotos aqui: http://nonk.it/PT_ReleaseParty). Foi muito emocionante quando aconteceu. É voltado para fotógrafos amadores e intermediários e fala sobre como eu abordo minha fotografia e trabalho de viagem. A maior lição para mim é aprender a ver e filmar seu próprio estilo.
Nota do Editor: Temos uma revisão de Photo Trekking em nosso site. Definitivamente confira: https://digital-photography-school.com/photo-trekking-a-traveling-photographers-guide-to-capturing-moments-around-the-world-book-review.
O que você mais gosta em ser um fotógrafo comercial? Existe um trabalho específico que você realmente gostou?
Gosto de trabalhar em grandes conjuntos com recursos disponíveis e de ter uma equipe divertida para trabalhar. As filmagens mais longas são como ir para o acampamento e, no final, se você tiver uma ótima equipe, você se uniu a eles e teve uma experiência memorável. Mais recursos significam mais valor de produção. Meu primeiro trabalho na Reebok foi uma sessão de fotos de 10 dias, minha equipe era compacta e eu tinha reinado criativo para fazer algumas coisas divertidas. Filmamos vários locais ao redor da área de Los Angeles.
Onde você se vê e a indústria como um todo daqui a 10 anos?
Eu me vejo fotografando mais moda no lado do estilo de vida. Nesse ponto, posso começar a dirigir comerciais. Não tenho certeza de onde estará a indústria, mas muito mais digital, com certeza. Talvez todas as revistas sejam em papel eletrônico. Ainda acredito que haverá trabalho fotográfico porque as pessoas sempre precisarão de seus produtos fotografados, independentemente do meio final.
As revistas sempre serão visuais e sempre precisarão de novos conteúdos. As pessoas ainda precisam de imagens para olhar. Acho que vai ficar um pouco mais reduzido à medida que os orçamentos diminuem, mas acho que as pessoas também encontrarão novas maneiras de obter receita com isso e a fotografia ainda terá uma ótima casa.
Qual é a importância do site de um fotógrafo no mundo de hoje? Os compradores ainda estão pedindo um livro impresso?
O site é enorme hoje em dia. É o primeiro filtro de parada e a porta de entrada para seu trabalho e marca. Os portfólios ainda estão por aí, e uma necessidade, mas eles estão sendo chamados cada vez menos … Ninguém vai ligar para o seu livro sem primeiro ver sua web, então você precisa causar uma boa primeira impressão lá. Fácil navegação e pré-carregamento de imagens são coisas importantes para ter em seu site; é um pesadelo para os diretores de arte ter que esperar que as imagens carreguem. Percebi isso e coloquei muito dinheiro no meu site atual. Eu queria uma ótima experiência do usuário, pois é o primeiro ponto de contato que os clientes costumam ter para o seu trabalho. Muitos dos diretores de arte mais jovens reservam diretamente do seu site.
É importante filmar só para você?
É a coisa mais importante que você pode fazer nesta carreira. Fotografar seu próprio trabalho desenvolve sua visão pessoal, e muito menos o mantém atualizado. Quanto mais você desenvolver seu próprio trabalho, melhores serão os empregos para os quais você será contratado. Ter novos trabalhos para mostrar sempre aos clientes é fundamental. Além disso, você nunca sabe no que isso pode se transformar. O trabalho com viagens sempre foi meu trabalho pessoal e acabou virando meu livro, Photo Trekking.
No final, você está construindo uma visão do que deseja filmar. Quanto mais você filmar, melhor tomará decisões por trás da câmera e aprenderá o que ver. A segunda coisa é que você cria mais trabalho para os clientes verem. Os clientes sempre querem ver novos trabalhos, então é apenas mais um motivo para você contatá-los e mostrar-lhes novos trabalhos.
Qual é o conselho que você daria às pessoas que buscam transformar seu hobby fotográfico em uma carreira?
Você tem que querer (http://nonk.it/GottaWannit). Por mais glamoroso que você pense que seja, é um inferno de trabalho. Se você não for verdadeiramente apaixonado por isso, não vai conseguir. Aprenda tudo o que puder, agarre e esteja sempre atirando.
Aprenda tudo o que puder sobre como desenvolver sua visão e seu negócio. São quase 80% de negócios e 20% de fotografia, então você precisa saber de ambos.
Onde podemos ouvir mais de você ou ver mais do seu trabalho?
Você pode ir ao meu site: http://www.nickonken.com Confira meu blog para aprender sobre a indústria e algumas coisas divertidas de tecnologia: http://www.nickonken.com/blog Compre meu livro Photo Trekking para ver meu trabalho de viagem e aprenda como fotografo: http://www.phototrekkingthebook.com Siga-me no Twitter para atualizações atuais: http://www.twitter.com/nickonken e me torne amigo no Facebook: http: //www.facebook .com / nickonken Confira mais postagens educacionais em meu blog aqui: http://nonk.it/edu_posts