Uma postagem de convidado por Lin Junjiefrom Phocus Academy.
Quando comecei na fotografia, há muitos anos, não percebia a importância da luz para a fotografia.
Na verdade, o eu jovem e ambicioso muitas vezes lutou contra a luz.
Recusei-me a ser restringido por algo tão inconstante como o tempo e a luz. Afinal, um bom fotógrafo deve ser capaz de fazer qualquer coisa parecer boa - seja meio-dia, amanhecer ou anoitecer, certo?
O resultado da minha imprudência é que muitas vezes acabo com fotos com realces muito brilhantes e sombras muito escuras para a minha câmera, porque as tirei ao meio-dia. Ou pior - acabo fazendo meus assuntos humanos parecerem guaxinins por causa da alta luz do meio-dia.
Devido à pouca iluminação sob a qual tirei as fotos, não me senti confortável em mostrar aos outros as fotos que acabei de tirar com minha câmera, porque elas não pareciam bem sem um pós-processamento extenso.
A verdade, como aprendi, é que mesmo as coisas mais mundanas em uma câmera de fone de mão simples podem parecer boas em ótima luz e podem parecer muito boas imediatamente, sem a necessidade de nenhum ou muito pós-processamento.
Como um fotógrafo que entende como a luz pode fazer ou quebrar uma foto, agora eu só escolho fotografar minhas fotos do dia em dois momentos do dia conhecidos como horas mágicas (ou horas douradas). Em termos práticos, são basicamente uma ou duas horas após o nascer do sol e uma ou duas horas antes do pôr do sol. O momento exato dependerá de onde você está e em que parte do ano você está.
Aqui em Cingapura, estamos situados perto do equador, e os horários mágicos são quase sempre das 7h às 8h30 e das 17h às 18h30. Nessas horas, a luz é mais interessante por três motivos:
- a luz é direcional e fornece iluminação lateral interessante que pode enfatizar a forma e a textura, além de projetar sombras longas e interessantes nos objetos,
- a luz tem uma cor mais quente e mais atraente do que o sol do meio-dia (daí o nome 'hora de ouro'), e
- a qualidade da luz é mais suave e produz realces e sombras com os quais sua câmera pode lidar mais facilmente do que a luz extremamente contrastante produzida pelo alto sol do meio-dia.
Para ilustrar, eu estava fotografando as ruínas do templo em Ayutthaya, na Tailândia, no final do ano passado. Embora eu tivesse escolhido filmar nas horas mágicas da noite, a forte cobertura de nuvens naquele dia bloquearia e difundiria constantemente o sol quente da tarde.
No entanto, eu sabia que conseguiria uma foto dramaticamente diferente e melhor assim que o sol surgisse através das nuvens e iluminasse a cena à minha frente.
Com certeza, a paciência valeu a pena e eu consegui a foto que estava procurando. As fotos foram tiradas com menos de 2 minutos de intervalo, mas fizeram uma grande diferença.
Embora geralmente não seja inspirado a fotografar minha vizinhança da mesma maneira que fotografaria o patrimônio mundial das ruínas do templo em Ayutthaya, as vistas mundanas do dia-a-dia em minha vizinhança podem parecer lindas sob a luz certa.
Em uma ocasião, no meu caminho de volta para casa, vi como a luz do entardecer lançava lindas sombras das árvores nos blocos de apartamentos próximos. Voltei rapidamente para casa, peguei minha câmera e tirei duas fotos das cenas ao meu redor.
Em um intervalo de 18 segundos, tive duas fotos completamente diferentes da mesma cena.
Portanto, embora a escolha de fotografar nas horas mágicas aumente drasticamente suas chances de conseguir uma boa foto, você ainda está muito sujeito ao clima e à cobertura de nuvens. Mas se você escolher lutar contra a luz e fotografar nos momentos menos ideais, as chances de tirar uma boa foto são provavelmente terrivelmente pequenas.
No mundo da fotografia atual, onde as pessoas ficam obcecadas com equipamentos e equipamentos caros, a luz é provavelmente a parte mais discreta da fotografia.
Costumo dizer aos meus alunos que aprender a apreciar e explorar a ótima luz é provavelmente a única e maior melhoria que você pode fazer em sua fotografia, ainda mais do que gastar dinheiro com as lentes caras que estão procurando.
Lin Junjie é fotógrafo profissional e instrutor de fotografia baseado em Cingapura. Ele conduz workshops e cursos de fotografia em Cingapura na Phocus Academy.