Eu suspeito que se fizesse a pergunta "Você prefere estar editando suas imagens ou fotografando o que você ama?" apenas alguns de nós, fotógrafos, levantarão as mãos para o primeiro! A fotografia é uma forma de arte incrivelmente criativa e, como artistas, queremos ser capazes de criar belas imagens sempre que clicamos no obturador. Na maioria das vezes, queremos gastar mais tempo criando e menos tempo editando nossas imagens. Existem várias etapas simples que podemos realizar para tentar obter as imagens o mais perto da perfeição (como imaginamos), direto na câmera a.k.a SOOC (direto da câmera).
Nº 1 Pré-visualize a cena que deseja realizar
Ter uma ideia do que você deseja filmar e planejar a filmagem pode ajudar muito a obter os resultados certos na primeira tentativa. Como tudo na vida, tenha um plano de quando quer fotografar, onde quer fotografar e que tipo de imagem deseja criar.
Uma sessão de hora de ouro onde eu sabia o tipo de imagem que queria que fosse - essa é SOOC e um pouco legal, mas gostei do efeito de halo em seu cabelo e da moldura com a grama alta.
Com algumas edições simples de temperatura, contraste, tonalidade e remoção de manchas para algumas folhas de grama desonestas, obtive a imagem que imaginei quando cliquei no obturador.
Você quer uma imagem leve e brilhante? Em seguida, planeje filmar durante o dia em um amplo espaço aberto com muita luz solar. Você quer criar uma imagem sombria e temperamental? Em seguida, procure locais que não estejam sob a luz solar direta, aqueles que tenham textura e tons que estejam no lado mais escuro.
Resista à tentação de chegar a um local e comece imediatamente a clicar no obturador só porque deseja tirar uma foto de algo. Isso exige alguma disciplina, mas pode poupar muito tempo e esforço a longo prazo. Sem mencionar o incômodo de armazenar imagens que realmente não transmitem uma história e são realmente aleatórias por natureza.
# 2 Limite-se a um número selecionado de quadros
Este é um conceito que se transfere dos tempos de cinema e eu o encorajo fortemente a sair e fazer um rolo ou dois de filme (mesmo uma pequena câmera descartável de apontar e disparar). Desafie-se a realmente contar uma história em uma quantidade limitada de quadros (normalmente 24 a 36 para câmeras de 35 mm e ainda menos para câmeras de médio formato). Você imediatamente se sentirá restrito e se limitará a filmar apenas o que é interessante. E você se verá prestando mais atenção à composição, iluminação e técnica quando se limitar a um pequeno número de quadros como 16, 24 ou 36.
# 3 Vá para o modo de unidade de foto única em sua câmera
Se sua DSLR tiver capacidade de modo burst, desative essa funcionalidade ou altere para Single Shot. Quando você pressiona o obturador, apenas uma foto é tirada. A capacidade de segurar o obturador e disparar de 5 a 6 quadros está desativada. Novamente, isso ajudará você a se concentrar na técnica, técnica
A imagem do cavalo pulando nas varas é suave, pois perdi o foco no cavalo em movimento.
Mas o próximo piloto foi pego no momento certo do salto. E ao rastrear o piloto anterior, eu conhecia o caminho geral do salto e era capaz de obter uma imagem nítida.
Novamente, isso o ajudará a se concentrar na técnica, nos aspectos técnicos e na composição de cada cena, o que, por sua vez, o força a desacelerar e ser mais intencional com o que você fotografa. Sim, você pode correr o risco de ter uma imagem borrada, especialmente se o objeto estiver em movimento. Mas, após algumas tentativas, você aprenderá a antecipar e rastrear o assunto exatamente no momento certo para obter uma imagem nítida (como mostrado abaixo).
Nº 4 Utilize todos os recursos de sua câmera
A maioria das DSLRs hoje são peças sofisticadas de equipamento com tecnologia de computação avançada embutida. Eles são feitos para ler, analisar a cena e tomar decisões com base no que foram programados para fazer. Mas, no final do dia, eles ainda podem cometer erros ao tomar decisões incorretas. Você pode evitar esses erros assumindo o controle de sua câmera.
A) Aprenda a atirar no modo manual
Ao fotografar no modo Programa ou Automático, você está cedendo o controle à câmera e permitindo que ela tome todas as decisões. Fotografar no modo Manual oferece a você, usuário, o máximo de controle e obriga você a pensar sobre todos os aspectos de uma boa imagem, como sensibilidade à luz, profundidade de campo e movimento, antes de clicar no obturador.
Com o tempo, fotografar no modo Manual, onde todos os elementos essenciais como ISO, f-stop e velocidade do obturador são ajustados por você, o fotógrafo, e não pela câmera, resultará em imagens (quase) perfeitas fora da câmera. O histograma é uma ótima maneira de validar se a imagem está estruturalmente correta (subjetiva ao seu estilo de fotografia).
B) Use a função de visualização (tela LCD)
Se sua câmera tiver uma função de visualização (também conhecida como função de reprodução), use-a para ver e analisar a imagem que você acabou de tirar. Está nítido e em foco? está bem iluminada ou muito escura? Se a composição estiver incorreta, a imagem estiver borrada ou a exposição estiver completamente errada, você pode corrigir o problema, excluir a imagem e tirar a foto novamente. Quanto mais você praticar consertar a imagem ali mesmo, menos imagens ruins você levará de volta para tentar editar e recuperar mais tarde no pós-processamento.
C) Use o histograma
Você pode aumentar a funcionalidade de revisão verificando o histograma (se a sua câmera tiver essa informação disponível) por meio da tela LCD. O histograma compartilha informações como a qualidade das sombras e os destaques da cena.
Esta imagem foi tirada intencionalmente desta forma - superexposta - porque eu estava quase atirando no sol e eu realmente queria aquele reflexo de lente no canto inferior direito da imagem.
Vou fazer uma ressalva aqui - certifique-se de praticar a arte de ler e revisar o histograma quando estiver filmando apenas para você ou durante as sessões de teste, não durante apresentações pagas para clientes. Em uma foto de cliente, se você estiver mexendo com histogramas e revisão excessiva do LCD, pode parecer pouco profissional para seus clientes. Eles podem perceber isso como você não sabe o que está fazendo e que não tem confiança em suas habilidades técnicas. A boa notícia é que, praticando o suficiente em seu próprio tempo, você terá certeza de acertar o tiro na primeira tentativa!
D) Saia da mentalidade de, "Vou consertar na pós-produção"
Este é um dos piores diálogos que você pode ter consigo mesmo (eu também já fiz isso no passado). Isso encoraja uma mentalidade de preguiça e a atitude de “borrifar e rezar”. Disparando o que parecem ser centenas de tiros na esperança de que pelo menos alguns valham a pena. Deixe o pós-processamento ser apenas para toques artísticos e não como uma correção para coisas básicas como exposição, temperatura de cor (equilíbrio de branco) e tonalidade.
Eu absolutamente amo essa imagem e o uso de espaço negativo. Foi assim que vi a cena à minha frente e tive menos de três segundos para tirar a foto. Isso é quase SOOC. Limpei apenas alguns sinais de trânsito e iluminei os destaques, uma edição fácil de 2 segundos no Lightroom.
Conclusão
A premissa básica deste artigo é bastante simples. Se você deseja ter uma imagem perfeita ou quase perfeita diretamente da câmera, aprenda como sua câmera funciona e se comporta. E aprenda a usá-lo para criar imagens que você imagina como representativas de suas verdadeiras habilidades artísticas.