Configurações simples de retrato que você pode criar com um orçamento apertado

Neste artigo, vou mostrar várias configurações de retrato fáceis e simples que você pode criar mesmo com um orçamento apertado.

Encontre um modelo para negociar

Começar no negócio da fotografia é difícil, especialmente se você tem um orçamento apertado e não tem muito dinheiro extra por aí. O mesmo pode ser dito sobre o início da carreira de modelo. O truque é ser notado e divulgar seu nome. Você precisa mostrar às pessoas o que você pode fazer. Isso significa que você precisa criar um portfólio de trabalho. As pessoas precisam ver o que você é capaz de criar.

Uma das imagens do ensaio. Usei apenas uma luz e o flash.

Ironicamente, os modelos precisam dos mesmos tipos de experiências. Eles precisam de um portfólio que possam exibir. Se você está apenas começando em qualquer um dos setores, uma das melhores coisas que pode fazer é encontrar alguém que esteja disposto a negociar serviços com você. Encontre um modelo que esteja procurando construir seu portfólio e trabalhe com ele para ajudá-lo a criar um corpo de trabalho que mostre suas habilidades.

É uma situação vantajosa para ambos. O truque ao começar é encontrar maneiras de fazer networking e se conectar com as pessoas, de modo que você esteja criando relacionamentos mutuamente benéficos. Meu foco principal sempre foi luz natural e fotografia de belas artes. Eu tiro retratos de família e eventos esportivos também, mas a maior parte do meu foco está no retrato natural e na criação de arte.

Recentemente, conheci uma jovem que estava interessada em modelagem. Começamos a conversar e concordamos em nos ajudar. Eu forneceria a ela imagens acabadas para um feed do Instagram que ela desejasse começar. Em troca, ela me ajudaria com vários projetos futuros e também me ajudaria a criar algumas imagens para meu portfólio de ações.

Nesta cena, adicionamos adereços encontrados em uma loja de artigos usados. Você pode ver o lambris que usamos como piso.

Fazendo dentro do orçamento

O truque passou a ser como concluir o projeto com um orçamento apertado. Eu não possuo uma luz estroboscópica ou quaisquer pratos de beleza. Uso a luz do sol para criar meus retratos e tenho um flash que raramente uso. A realidade é que prefiro luz natural. Dada a escolha entre iluminação de estúdio ou luz natural, sempre escolherei a última.

A sombra aberta é uma das minhas formas favoritas de criar uma bela luz suave e uniforme que agrada a todos os tipos de pele. A modelo em questão queria criar vários looks diferentes, e depois de discutir as imagens com ela, percebi que precisaria de um pouco de iluminação. Não havia como criar aqueles looks diferentes que ela queria usando apenas luz natural.

O projeto passou a ser mais sobre como seguir nossos planos com um orçamento muito limitado. Meghan, a modelo, concordou em se encarregar de planejar o guarda-roupa e encontrar os adereços. Eu precisava fornecer a experiência em fotografia. Entre nós dois, criamos 10 looks diferentes por menos de US $ 200.

Vamos dar uma olhada na configuração de três dessas fotos.

Luzes baratas não têm muita energia. Nesta foto, você pode ver o quão perto tive de posicionar as luzes.

Qualquer iluminação artificial usada nas imagens a seguir foi criada usando um kit de iluminação contínua muito barato (menos de US $ 100), meu Canon Speedlite e um grande pedaço de isopor branco que usamos como refletor. Os cenários são todos de mesa velha, o piso que usamos são duas peças de lambris compradas em uma loja local de reno, e

O guarda-roupa de Meghan era uma combinação de suas roupas, algumas emprestadas de amigos e itens encontrados em brechós.

Configuração # 1

Esta imagem foi tirada com luz natural. Tenho muita sorte de ter uma janela de 2,7 metros de largura em meu estúdio que nunca recebe luz solar direta. Isso contribui para uma adorável iluminação direcional suave. O cenário foi montado em um ângulo de 90 graus em relação à janela.

Em seguida, uma das pequenas luzes contínuas foi usada para iluminar o cenário. A calça azul de Meghan precisava de alguma separação do fundo azul. Sem a luz, teria sido fácil perder suas roupas no fundo.

Toda a filmagem aconteceu na minha casa, no meu estúdio, que converti de uma sala de estar.

Uma vantagem de fotografar em ambientes internos em um espaço protegido é o luxo de amarrar a câmera ao computador para que você possa avaliar as imagens antes de tirar várias poses diferentes. Nesse caso, as primeiras fotos foram criadas e avaliadas por meio de uma câmera com fio, mas depois que as configurações estavam corretas, tiramos o restante das imagens sem fio.

Aqui estão os resultados desta primeira configuração.

Nessa imagem, editei o fundo e tirei as rugas da toalha de mesa. Observe que este é meu tipo favorito de luz, natural.

Aqui está a imagem intocada. Apesar de nossos melhores esforços para passar os fundos antes do uso, as rugas eram bastante evidentes. É muito trabalhoso remover as rugas.

Aqui está o arquivo com as rugas. Eu acho que às vezes um cenário menos que perfeito pode adicionar profundidade a uma imagem.

Configuração # 2

O objetivo ao criar um portfólio é mostrar alguma diversidade, especialmente para o modelo. Um modelo precisa se adaptar a diferentes situações e ser capaz de se transformar em diferentes tipos de visuais.

Portanto, com isso em mente, essa segunda configuração é muito diferente do primeiro conjunto de fotos. A luz natural influencia muito menos o visual. Neste caso, o flash foi usado. O flash foi apontado para cima e para trás em um pedaço de isopor branco que refletiu e difundiu a luz.

Nesta configuração, o flash projetou uma grande sombra no cenário. Então, para diminuir a sombra no cenário, a grande luz contínua foi mais uma vez colocada atrás e ao lado do modelo - desta vez para iluminar o cenário. Este segundo look é muito mais escuro e diferente do primeiro conjunto que criamos.

Existem algumas pequenas mudanças na iluminação nesta configuração.

Este é um visual muito mais dramático.

Aqui está uma foto da mesma roupa configurada. A iluminação só mudou ligeiramente.

Configuração # 3

Esta imagem final foi tirada sem o uso de luz natural. A essa altura, eram 21 horas e a luz havia sumido completamente.

A configuração utiliza duas luzes contínuas, além do flash. Uma luz foi colocada atrás do cenário. Ele brilhou através do pano de fundo vermelho para criar uma espécie de vinheta. A segunda luz foi colocada no lado esquerdo da modelo e iluminou seu rosto.

O objetivo dessa foto era criar algo bastante dramático. Mais uma vez, alguns ajustes simples permitiram um visual totalmente diferente. A extremidade da softbox em torno da luz contínua também foi incluída no quadro novamente tentando criar um visual diversificado.

A luz colocada atrás do cenário criou um brilho bonito e uma vinheta natural.

Em conclusão

As alterações na configuração demoraram muito pouco tempo. Filmamos muitos trajes e poses diferentes usando apenas alguns princípios simples.

Seja diversificado nos looks criados.
Destaque a beleza do modelo.
Seja exigente e obtenha a melhor foto possível usando o equipamento disponível para você.

Configurar uma sessão de fotos não precisa ser complicado. Seja esperto! Planejar com antecedência! Encontre maneiras de fazer algo que poderia ser um empreendimento potencialmente caro trabalhar a seu favor.

Abaixo está uma coleção de algumas das outras imagens que filmamos naquele dia. Foi um trabalho árduo, mas também muito divertido.