Freqüentemente, dicas de fotografia de paisagem são destinadas a pessoas que estão apenas começando e tentando pegar o jeito das coisas. Isso é ótimo em muitos aspectos, mas traz um problema - diz aos fotógrafos avançados que não há nada novo para descobrir. Mas a fotografia de paisagem é incrivelmente complexa e ainda existem técnicas para todos aprenderem. Este artigo aborda alguns dos mais importantes no que diz respeito à criatividade.
Apenas uma nota rápida para começar: não se deixe enganar pela natureza aparentemente simples de algumas dessas dicas. Este artigo não cobre tópicos técnicos como distância hiperfocal, invariância ISO ou exposição à direita. Em vez disso, ele se concentra mais no lado criativo da fotografia, pois é isso que tem o maior poder de melhorar suas fotos. Portanto, mesmo que você já tenha ouvido algumas dessas dicas antes, a melhor coisa a fazer é internalizar os conceitos que mais ressoam em você e usá-los para melhorar suas fotos no campo.
1) Reserve um tempo deliberado para o escotismo
Uma das maneiras mais populares de encontrar bons locais para fotografia de paisagem é a arte comprovada de escotismo. Sem dúvida você já ouviu falar disso antes. Mas a importância do reconhecimento não pode ser exagerada - a maioria dos fotógrafos não dá o crédito que merece.
Até recentemente, eu era da mesma forma - eu não procurava por locais de forma alguma. Em vez disso, apenas apareci em um local para o pôr do sol, geralmente depois de ver algumas fotos boas dele online. Minhas fotos ficaram boas e eu não senti como se estivesse perdendo nada. Ainda hoje, esse é o processo que uso quando não tenho muito tempo em um local ou estou fazendo uma caminhada que não me oferece tempo para fazer reconhecimento. Mas se você reservar o máximo de tempo possível para procurar locais, é provável que suas fotos tenham uma aparência mais pessoal e deliberada.
Então, o que implica o escotismo? Na fotografia de paisagem, é tudo sobre visitar um local e pensar no futuro para sua foto final antes mesmo de puxar a câmera. É como você forma seu plano de jogo para aproveitar ao máximo uma cena. Às vezes, você pode ir tão longe a ponto de capturar a composição exata que espera usar mais tarde, dando a si mesmo tempo para avaliar o quão bem-sucedido ela realmente é.
Mas o grande bônus não é apenas planejar sua composição; a patrulha também permite que você use a “luz ruim” da melhor maneira possível. Ao meio-dia, a luz pode ser muito forte para tirar as fotos de paisagens que você deseja - mas é o momento ideal para pesquisar novos locais.
A lição é simples: Uma caminhada ao meio-dia pode ser a melhor maneira de tirar boas fotos ao pôr do sol.
Esta é minha foto observada, tirada no início da tarde.
A imagem final, tirada no dia seguinte ao pôr do sol.
Sinceramente, você nem mesmo precisa trazer sua câmera enquanto estiver explorando. Você pode deixar todo o seu equipamento no carro e simplesmente caminhar um pouco, explorando os locais e se movendo mais rapidamente. Basta fazer uma anotação mental (ou um ponto GPS ou foto do telefone) dos lugares que você deseja revisitar.
O reconhecimento deve ser feito pessoalmente. Você não pode apenas procurar locais online - isso é apenas uma pesquisa de histórico. É muito difícil ter uma noção precisa de uma paisagem até que você mesmo a visite.
Minha principal recomendação para os fotógrafos mais avançados é dar uma olhada em seus hábitos de fotografia de paisagem. Quanto tempo você gasta em diferentes tarefas? Provavelmente, você obterá melhores resultados priorizando o máximo de tempo possível para patrulhamento.
2) Transmitir emoções
Quando as pessoas olham para uma de suas fotos, elas sempre têm uma resposta emocional.
Talvez eles tenham visitado um local semelhante, e a foto os faça lembrar de uma boa memória. Talvez eles fiquem impressionados com a composição interessante e a beleza geral da sua foto. Ou, se eles não gostarem da foto, sua resposta emocional pode ser negativa ou desinteressada - mas eles sempre terão uma. Você pode utilizar isto para o seu benefício.
Da próxima vez que você for tirar fotos de paisagens, tente definir as emoções de sua cena. Existem lindas flores em primeiro plano? Existe uma tempestade sinistra em cima? Como você se sente com a paisagem?
Qualquer resposta emocional que você tenha, tente transmitir isso em sua foto.
Existem algumas maneiras de fazer isso. O primeiro passo é encontrar a luz certa para sua mensagem. A melhor luz harmoniza-se com uma paisagem. Ele traz à tona o humor e as emoções de sua cena, criando um quadro geral mais forte. Não entra em conflito com o caráter da própria paisagem. (Por exemplo, uma paisagem montanhosa intensa com dentes de serra não combinaria bem com uma luz suave e pastel.)
Encontre a luz que se adapte ao caráter da sua paisagem, como as condições de alto contraste aqui.
Mas você não pode simplesmente parar quando tiver uma boa luz. Você também precisa emoldurar sua foto de uma forma que transmita as emoções que você procura, certificando-se de que cada decisão que você tomar no campo esteja a serviço de seu objetivo específico para uma imagem.
Grande parte disso tem a ver com usar a exclusão em seu benefício. Se você quiser enfatizar a aridez de uma duna de areia, componha em torno de quaisquer pegadas no primeiro plano. Se você quiser mostrar a beleza simples de uma cena de floresta, não inclua detalhes caóticos e perturbadores. Mesmo se você quiser mostrar a feiura de uma cena, deve usar a mesma técnica - eliminando qualquer coisa que prejudique sua mensagem - para capturar a aparência desejada.
Em outras palavras, você pode transmitir emoções em uma paisagem livrar-se de elementos que distraem dessas emoções. Este é um grande negócio. Se você tiver uma mensagem emocional clara, seus espectadores terão uma resposta emocional clara - mas se sua foto estiver mudando em muitas direções, ela não parecerá coesa.
Para ver o que quero dizer, dê uma olhada nas duas fotos abaixo. Nesse caso, a primeira imagem é uma confusão confusa. O segundo é muito melhor, pois exclui tudo o que afasta a natureza pacífica e gentil da floresta:
Esta fotografia, por outro lado, funciona muito melhor. Ajustei minha composição, esperei que a luz do sol mudasse um pouco e enfatizei diferentes elementos na pós-produção. O resultado tem uma mensagem emocional muito mais clara.
3) Aguarde os padrões
Você provavelmente já ouviu o ditado que diz que um raio não atinge o mesmo lugar duas vezes. Claro, isso é muito falso. Relâmpago é provavelmente para golpear o mesmo lugar duas vezes. Caso contrário, teríamos que jogar fora nossos pára-raios após uma tempestade, pois eles parariam de funcionar. Eu ficaria bem em nadar na piscina local da próxima vez que começar a trovejar, uma vez que já foi atingido antes!
Isso não é verdade apenas para os relâmpagos. Qualquer coisa que se move tem uma boa chance de se repetir. O mundo é construído em ciclos e padrões. Se uma onda quebra em terra, outra a segue. Se uma nuvem passar por cima, uma segunda tende a se formar atrás dela.
Talvez você não tenha tirado uma foto da primeira vez, mas quase sempre terá outra oportunidade. Já vi muitos fotógrafos avançados de paisagem se moverem depois de perder uma foto, sem ficar por perto para ver se as mesmas condições acontecem novamente.
A chave é paciência. Você nem sempre saberá quanto tempo levará para que um padrão se repita - talvez vários minutos e talvez vários dias. Você está disposto a esperar um pouco por algo que pode nem ocorrer, pelo menos por um longo tempo? Você é o juiz final, mas, se houver uma chance de você tirar uma foto única, o esforço pode valer a pena.
Quando estive na lagoa Jökulsárlón, na Islândia, há alguns anos, vi um pássaro passar voando por um iceberg próximo. Como estava fotografando paisagens, não tinha minha câmera configurada para uma velocidade de obturador rápida, então perdi a foto. Quinze minutos depois, o mesmo pássaro voou novamente e percebi que estava andando em círculos. Eu ajustei a exposição adequada, esperei um pouco e tirei a foto que queria quando ela passasse novamente.
O pássaro cíclico.
Quase tudo na fotografia de paisagem acontece em um ciclo. Pássaros, ondas, o sol, nuvens, rios - mesmo que alguns deles não sejam perfeitamente previsíveis, todos são notavelmente consistentes.
Se você perder a chance da sua vida, não perca as esperanças. Você pode ser capaz de capturá-lo novamente esperando que o padrão se repita ou até mesmo retornando ao mesmo ponto em uma data posterior.
4) Experimente algo novo
Em algum momento de nossas vidas, quase todo mundo cai em uma rotina criativa. Mesmo como fotógrafo avançado, isso não é algo que você pode evitar.
Amo fotografia de paisagem e quero fazer isso para o resto da minha vida, mas sou do mesmo jeito. Se estou exausto após uma longa caminhada, a última coisa que quero fazer é acordar cedo no dia seguinte para fotografar o nascer do sol. Ou, às vezes, vou passar por uma bela paisagem, mas decido não voltar porque já estou atrasado para outra coisa. Se a fotografia de paisagem se tornar uma tarefa árdua em vez de uma forma de se divertir, você simplesmente não se sentirá inspirado para tirar boas fotos.
Talvez você nunca tenha experimentado isso, ou talvez sinta o tempo todo. De qualquer forma, a mesma dica é verdadeira:
Tentar algo novo pode ser a coisa mais divertida que você já teve.
É simples assim. Se você quiser manter seu entusiasmo pela fotografia - ou se divertir ainda mais -, esforce-se para fazer coisas que você nunca fez antes.
Isso pode significar que você visita um determinado local pela primeira vez. Ou então, você grava uma viagem com um conjunto de lentes diferente do que normalmente traz. Talvez você simplesmente tire fotos em um horário mais incomum do dia. Não importa o que aconteça, você não vai se arrepender de tentar algo novo.
Antes de ir para a Islândia nessa mesma viagem, decidi construir um drone personalizado e trazê-lo para o passeio. Estava muito além do meu nível de habilidade e eu não tinha ideia de como seria difícil. Antes da viagem, passei todas as horas de tempo livre por três semanas trabalhando no drone, e só consegui tirá-lo do chão alguns dias antes de partir.
No final, porém, funcionou, e essa experiência maluca foi um dos momentos decisivos da minha viagem à Islândia. Adicionado ao Diversão. Eu me sentia mais feliz e criativo, mesmo quando não estava usando o drone - e não tenho dúvidas de que tirei fotos melhores por causa disso.
Praia de Jökulsárlón, tirada de cima
Você não precisa fazer algo tão bizarro. Alugue uma supertelefoto para o fim de semana ou experimente a pintura com luz para fotos da Via Láctea. Faça fotografia de estúdio e aprenda uma nova habilidade no Photoshop. Os detalhes dificilmente importam. Se você fizer algo que nunca tentou antes, você sairá de uma rotina criativa e melhorará suas imagens ao longo do caminho.
5) Forme uma visão
A última dica desta lista é algo que estou sempre tentando melhorar: formar uma visão.
Isso é diferente de patrulhar ou procurar um local para tirar fotos. É mais fundamental do que isso. Formar uma visão é sobre decidir o que você quer que sua foto diga e, em seguida, fazer escolhas conscientes para chegar lá.
Você quer uma imagem que mostre a beleza suave da natureza ou o poder violento de uma tempestade? Você está tentando aumentar a conscientização para uma questão ambiental ou humanitária?
Seja qual for o seu objetivo, aqui está o chutador: cada decisão que você tomar em campo deve manter esse objetivo em mente.
Você deve escolher uma lente de 14 mm ou 35 mm? A sua composição está equilibrada ou desequilibrada? Sua imagem final será clara, escura ou algo intermediário? Que altura você colocará seu tripé e quais elementos - digamos, o primeiro plano ou o fundo - você está priorizando no quadro?
Não se trata apenas de quais opções parecem ser as melhores; trata-se de quais escolhas atendem à sua visão da melhor forma possível. As perguntas acima podem parecer pequenas e arbitrárias, mas não são. Cada decisão é uma pequena marca de verificação na coluna “sim” ou “não” de uma pergunta subjacente: A foto atende ao seu objetivo?
Defina uma meta para sua foto. Em seguida, faça escolhas deliberadas e conscientes para transformá-lo em realidade.
Digamos que você queira capturar as consequências tristes e solenes de uma floresta desmatada. Como você procederia? Você tem uma série de decisões a tomar - preto e branco versus colorido; equilíbrio versus desequilíbrio; claro versus escuro; grande angular versus normal ou telefoto; luz dura versus luz fraca; contraste alto versus baixo; um único assunto versus um padrão de vários assuntos; uma grande abertura versus uma pequena abertura; realismo versus impressionismo.
A lista continua.
Se o seu objetivo é uma foto que conte uma história coesa e transmita uma mensagem, isso ajuda tremendamente tome todas essas decisões conscientemente. Se você é um bom fotógrafo, são grandes as chances de acertar muito por instinto, mas há algo a ser dito sobre desacelerar e fazer cada passo o mais intencional possível. Ao erradicar cada instância de aleatoriedade e cada caso de assim-como-foi, sua foto contará sua história e carregará suas emoções com muito mais poder. Se você tomar a decisão errada sobre uma variável de uma imagem, não é o fim do mundo, mas tem o potencial de tornar seu trabalho menos poderoso.
Pense na melhor fotografia possível de uma cena - aquela que transmite perfeitamente a sua mensagem - e faça tudo ao seu alcance para torná-la realidade.
Conclusão
Como fotógrafo avançado, é provável que você já esteja seguindo muitas dessas sugestões, pelo menos em um nível subconsciente. Mas ler sobre eles, praticar cada um e colocar esforço deliberado melhorar suas habilidades criativas levará suas fotos mais longe do que qualquer dica técnica jamais poderia.
O mais importante de tudo é manter a mente aberta e continuar aprendendo coisas novas. Não importa o quão avançado você seja - se você quer melhorar, você vai melhorar. Não pode ser mais simples do que isso.
