A fotografia cinematográfica, como forma de arte, está passando por um grande renascimento no momento. Esse ressurgimento da popularidade já vem ocorrendo há alguns anos, e as razões para sua existência são muitas.
Primeiramente, filmar explora nosso senso de nostalgia. Esses são sentimentos poderosos, e esse poder pode nos impulsionar a fazer melhor e acender nosso desejo de aprender mais. No início, o consenso geral da comunidade fotográfica era que o retorno do filme era um jogo de hipster e quase se tornou um clichê.
Fotógrafos mais velhos e experientes nos lembraram que havia um motivo pelo qual o filme tinha ido para o lado quando a fotografia digital se tornou amplamente usada. E quanto a todos os avanços da tecnologia que tornaram mais fácil, rápido e barato tirar as mesmas fotos que tiramos antes?
No final, a verdade mostra que os meios de filme e sensores digitais podem coexistir e devem coexistir. Uma verdade ainda mais feliz é que não apenas a fotografia com filme ainda é válida nos dias de hoje, mas seu maior propósito é também reforçar nosso conhecimento do ofício e melhorar infinitamente nossas técnicas de fotografia digital e imagens resultantes.
Vamos explorar alguns desafios da fotografia de filme e seus benefícios um pouco mais.
1. Não há chimping depois de tirar uma foto
“Chimping” refere-se à prática de verificar sua tela ou visor após cada captura para ver a imagem resultante. Parece que hoje em dia todo mundo está se manifestando contra. As câmeras de filme, é claro, não tendo display digital, não tinham essa capacidade. Você não sabia como a foto seria até revelar o filme.
Embora certamente haja vantagens nessa prática, como identificar rapidamente uma exposição ou configuração incorreta, é fácil adquirir o hábito de olhar metodicamente para a tela e perder outras oportunidades de fotografar. A maioria dos LCDs das câmeras é muito pequena. Eles não fazem um ótimo trabalho em representar detalhes de como a captura realmente parece.
Tente ajustar as configurações de revisão em sua câmera e defini-las para um segundo, ou nenhuma revisão, se for uma opção. Isso simulará apenas o disparo sem perder tempo olhando a imagem resultante.
2. Você está limitado a 24 ou 36 fotos
Outra limitação de fotografar com uma câmera de filme é o número de exposições disponíveis para você. Dependendo do tipo de filme, você só poderia ter algumas dezenas de exposições para usar em um único rolo. Uma vez que eles foram embora, eles foram embora - sem deletar na câmera.
Fotografar com um conjunto limitado de exposições obriga você a desacelerar um pouco e levar o seu tempo ao fotografar. Se você sabe que tem apenas um pequeno número de fotos, com certeza tomará mais cuidado com a composição, as configurações e a iluminação antes de clicar no botão do obturador.
É claro que este exercício pode ser praticado permitindo-se mentalmente apenas 24 ou 36 fotos em uma sessão e, em seguida, volte para revisá-las depois de retirá-las da câmera. Você notou uma melhora nos aspectos técnicos da imagem depois de parar de “borrifar e orar”?
3. Você está preso a um único ISO para um rolo inteiro de filme
Na época do cinema, ISO não era usado no mesmo contexto que é hoje. Agora, pensamos em ISO como uma configuração ajustável em nossas câmeras (o que é claro). Sabemos que aumentar o ISO em nossas câmeras DSLR ou sem espelho permite a entrada de mais luz no sensor, em detrimento da adição de ruído digital.
As câmeras de filme não tinham esses ajustes, porque o filme que você carregou ditou o ISO. Para filmar em ambientes internos com pouca luz, você deve comprar e carregar um filme ISO 400 ou ISO 800. Então, para filmar ao ar livre sob o sol, é mais provável que você use ISO 100.
A ressalva, é claro, era que uma vez que você carregasse um rolo de filme, você ficasse preso com aquele ISO até terminar o rolo.
Hoje em dia, podemos alterar o ISO para cada foto, melhorando drasticamente a eficiência de nossa série de imagens capturadas de uma só vez.
Tente fotografar com o mesmo ISO em um conjunto completo de imagens com sua câmera digital. Muitos de nós deixaremos o ISO da mesma forma por longos períodos. No entanto, não alterá-lo de forma alguma fortalece seu conhecimento e uso do triângulo de exposição. Você terá que ajustar a abertura e a velocidade do obturador para obter uma imagem com exposição adequada.
4. Você precisa saber como usar os controles de exposição manuais
Como afirmado acima, hoje ISO é uma configuração ou um seletor, não um rolo de filme que você não pode alterar até que esteja concluído. As câmeras de filme são a ferramenta perfeita para aprender o triângulo de exposição, já que a maioria dos controles são manuais nesses dispositivos. Alguns modelos SLR posteriores tinham controles de abertura automática, mas mesmo estes requerem um pouco mais de entrada do que o que está disponível nas DSLRs atuais.
Para simular isso, defina o modo da câmera como "Manual" e brinque com o ISO, a velocidade do obturador e a abertura para ver o que acontece quando um ou mais desses itens são alterados. O que isso faz com a agulha do fotômetro? Como esse efeito final altera a imagem gravada?
A exposição adequada é um jogo. Alterar uma parte do triângulo de exposição altera o resultado final. Você tem que descobrir quais outras configurações você deve alterar para equilibrar essa mudança e produzir uma imagem exposta corretamente.
Depois de fazer isso, você terá uma melhor compreensão do que está acontecendo quando você configura sua câmera para Av (prioridade de abertura) ou Tv (prioridade de obturador).
5. Não há foco automático, então você precisará focar manualmente
Uma das maiores melhorias tecnológicas disponíveis em câmeras DSLR hoje envolve como o usuário se concentra em um ponto específico no quadro. Em câmeras SLR mais antigas, um anel giratório manualmente na lente controlava o foco da lente. Ele mudou a distância entre a lente e o sensor, aumentando ou diminuindo a nitidez do foco.
Nas câmeras DSLR de hoje, os sistemas eletrônicos de foco automático permitem que o fotógrafo selecione manualmente ou automaticamente os pontos de foco no quadro. Em seguida, a câmera ajusta um mecanismo de foco motorizado dentro da lente para focar. Tudo isso pode acontecer muito rapidamente - em segundos - e a obtenção de fotos melhorou muito nas últimas décadas.
Por mais inovador que seja o foco automático, não usá-lo pode nos ajudar a nos reconectar com os mecanismos das câmeras de filme. Isso nos ajuda a entender melhor o ato de focalizar uma lente para aumentar ou diminuir a nitidez de uma imagem. Felizmente, a maioria das lentes modernas oferece a opção de desativar totalmente o sistema de foco automático e focar manualmente.
Para fazer isso, simplesmente procure o botão de foco automático no cilindro da lente (geralmente um botão de duas posições marcado como AF em uma extremidade e MF na outra) e mude para MF (foco manual). Isso desativa seu sistema de foco automático. Você precisará girar o anel fino próximo ao final da lente para ajustar o foco.
6. Não há telas LCD, menus ou recursos avançados para ajudá-lo ao longo
À medida que os sistemas de câmeras entraram na era digital e se tornaram mais avançados, as próprias câmeras começaram a confiar menos em controles analógicos e mais em menus disponíveis em telas LCD maiores. Esses menus permitem controlar os aspectos mais refinados da câmera. Eles permitem que você se aprofunde nas opções disponíveis.
Claro, as câmeras de filme não tinham menus. Eles nem tinham telas de LCD. Todas as opções que você controlava ajustadas por meio de botões e interruptores analógicos no corpo da câmera. Com um programa antigo da Canon AE-1, você não podia alterar o formato do arquivo (não há um) ou qual modo de foco automático usar (é claro, sem foco automático). Para usar o modo “Programa”, basta girar o anel de abertura na lente para “A” e a câmera definirá a velocidade do obturador e a abertura automaticamente.
Naturalmente, você pode simular isso ignorando totalmente a tela LCD. Isso significa que não haverá imagens chimping depois que você apertar o botão do obturador e não ajustar nenhuma configuração na câmera. Usar os mostradores analógicos (se disponíveis) em sua câmera ajudará, mais uma vez, a fortalecer sua compreensão dos conceitos básicos de tirar fotos. No longo prazo, isso só pode melhorar sua fotografia.
No fechamento
Como vimos, esses desafios da fotografia em filme podem fornecer muitos benefícios para os fotógrafos modernos, quer você tenha interesse em fotografia analógica ou não. Portanto, tire uma tarde com sua câmera e finja que é uma SLR antiga, sem nenhum dos benefícios do seu modelo mais recente.
Volte ao básico. Concentre-se no básico necessário para capturar uma fotografia. Você terá uma compreensão melhor de como capturar a luz e uma diversão mais gratificante do hobby. Além disso, você produzirá imagens melhores e, mais importante, saberá exatamente como as capturou.
Você filma com câmeras de filme? Você já tentou tratar sua dSLR como uma câmera de filme? Compartilhe conosco sua opinião sobre esses desafios da fotografia de filme nos comentários abaixo!
