Aprendendo a Ver, Parte VII

Enquanto a fotografia trata da visão, a composição trata da estética.

Em nossas leituras anteriores desta série, aprendemos como a cor, o contraste e a faixa tonal têm um efeito dramático no resultado geral. Alguns professores podem dizer que a primeira regra importante para fazer fotos de sucesso é a composição, e de fato pode ser assim. No entanto, também gosto que meus leitores intrépidos sejam únicos e verdadeiros consigo mesmos. Portanto, vamos argumentar que o impacto da cor é mais importante do que a composição (lembrem-se, pessoal, esta série é para iniciantes e iniciantes, então, por favor, não vamos começar um debate violento e confundir as águas. Eu quero que nossos iniciantes se divirtam e explorem por si mesmos - eles vai descobrir.)

Tive a sorte de ser criado no campo, em uma estrada sinuosa de cascalho que seguia por um rio sinuoso. Não muito longe da fazenda da família havia uma daquelas pontes triangulares em formato antigo que cruzavam o rio, e logo além dela havia um drumlin onde se podia sentar e respirar na paisagem que se desdobrava abaixo. Era idílico e um ímã para os cavaletes dos artistas.

Quando minhas tarefas diárias terminavam, muitas vezes eu subia na bicicleta de mão de 28 polegadas, com minhocas no bolso e uma vara de amieiro, e pedalava para o meu esconderijo de pesca. Às vezes eu chegava ao meu destino, outras vezes era desviado por um artista parado no topo do Lloyd Hill (como chamávamos o drumlin), adornado com uma boina e pincéis nas mãos.

Invariavelmente, cada artista adicionaria a curva em S do rio que ia do canto inferior direito da tela em branco seguindo uma diagonal até sair no canto superior esquerdo. A ponte triangular estava sempre no canto inferior direito da tela, nossa fazenda no canto superior direito. As florestas de pinheiros distantes criariam a linha do horizonte distante. Um artista que costumava visitar o mesmo local colocava um olmo no primeiro plano à esquerda da cena para adicionar equilíbrio e cor, refletindo a estação. Ironicamente, o olmo não estava à vista de seus olhos, mas era uma criação de sua imaginação.

Muitos dos elementos de boa composição podem ser encontrados nesta imagem. Você consegue localizar as linhas diagonais, as várias curvas “C” e “S” e as formas de triângulo nesta imagem?

Eu gostei mais do trabalho desse artista; ela não estava apenas pintando a cena como ela estava diante dela, mas também adicionando seus próprios elementos - o olmo - e expressando seu humor e pensamentos naquele momento específico. Ao quebrar as regras realistas da época, ela estava se destacando com sua arte.

Cerca de vinte e cinco anos depois, muitas vezes eu refletia sobre as primeiras lições registradas por um artista que tolera o olhar implacável de uma criança com vermes escapando do bolso da camisa.

O que eu achei particularmente intrigante, entretanto, foi como o artista começava com uma tela em branco e então adicionava elementos conforme sua imaginação desejava. Em comparação, o fotógrafo começa com uma tela inteira e elimina os elementos indesejáveis. Consequentemente, podemos dizer que a forma de arte de um pintor é aditiva, enquanto a de um fotógrafo é subtrativa.

Nas próximas questões, vamos explorar algumas das regras básicas de composição, identificando os elementos de estética agradável: a curva S, a curva C, como criar movimento usando diagonais, forçando o espectador a entrar na cena por meio de usando contraste e foco seletivo, como o uso de triângulos mantém o olhar voltado para dentro e, claro, o tradicional favorito dos professores em todos os lugares … a regra dos terços.

Depois de explorar as possibilidades que essas diretrizes podem trazer para a nossa fotografia, nos tornaremos rebeldes e os jogaremos de lado. Somente entendendo as “regras” podemos efetivamente quebrá-las.

Uma tartaruga de Blanding recém-nascida, identificada como uma espécie em risco, tem apenas o tamanho da maior moeda que você tem no bolso. Ao tirar retratos de quase todas as criaturas vivas, uma boa regra é posicionar a câmera no nível dos olhos do objeto.

Nesse ínterim, o que eu quero que você faça é começar a fazer fotos com a consciência de onde você está colocando o seu objeto e ponderando objetivamente por que você tomou essa decisão. Não há substituto para o fato de realmente estarmos lá curtindo a arte que nos fez adquirir uma câmera em primeiro lugar. Ao estudar seus resultados, pergunte se a imagem traduz a mensagem que você estava tentando transmitir em primeiro lugar. Isso não é retórica filosófica - havia realmente uma razão pela qual você fez aquela foto em primeiro lugar.

O que foi isso?

Estude e analise sua imagem e aprenda com seus exercícios. Em primeiro lugar, mantenha sua foto divertida.

E lembre-se, se você está se divertindo, está fazendo certo.