Existem muitos elementos diferentes de fotografia que podem afetar a forma como o espectador percebe uma imagem. Quanto mais você aprende a entender como vários elementos afetam uma imagem, mais você aprende a controlá-los. Uma boa fotografia não acontece por acaso, ela é trabalhada e montada. Se você seguir essas dicas de composição, eles farão exatamente isso.
Um dos elementos mais importantes da fotografia para entender é como o olho do observador é desenhado através da imagem. Você pode pensar que, quando vê uma fotografia, vê a imagem inteira como uma só. Em certo sentido, isso é verdade, pois você pode absorver grande parte de uma imagem em um milissegundo. Ao mesmo tempo, seu olho se move através de uma imagem de uma forma que você geralmente não percebe.
A razão pela qual é importante entender este conceito é que se uma imagem tem um caminho natural para o olho seguir e um assunto forte para focar, ela é muito mais satisfatória. Uma imagem que está muito ocupada e não tem um assunto claro não é tão atraente e o visualizador não vai demorar muito.
Como fotógrafo, você pode ser intencional sobre como criar sua imagem para que o olho do visualizador se mova através dela da maneira que você deseja.
O olho humano
Nossos olhos são bombardeados por tantas visões diferentes todos os dias que temos que ser seletivos sobre o que olhamos e o que ignoramos. Esta é geralmente uma decisão subconsciente que acontece quando nosso cérebro tenta filtrar as informações que são transmitidas de nossas retinas. Muitos estudos foram feitos sobre quais elementos visuais chamam nossa atenção, o que é muito útil para aqueles de nós que criam arte visual.
Brilho
Controlar o brilho de várias partes da imagem é uma das maneiras mais poderosas de controlar o olho do visualizador. Você pode usar isso a seu favor de duas maneiras.
Incluir ou adicionar brilho a áreas de uma imagem é uma ótima maneira de chamar a atenção do visualizador para esse elemento. O outro lado disso é limitar o brilho ou escurecer as áreas de uma imagem onde você não deseja chamar a atenção.
Como você adiciona ou subtrai o brilho de uma imagem dependerá muito do seu assunto. Se você tem o controle da luz, pode controlá-lo com a maneira como ilumina a imagem. Mesmo se você não tiver controle da luz, ainda poderá ser capaz de manipulá-la de alguma forma com filtros de densidade neutra ou enquadrando a imagem de forma diferente.
Seja qual for o seu assunto, você sempre pode controlar o brilho na pós-produção. Aprender a esquivar e queimar é uma das habilidades mais valiosas que você pode ter para controlar a luz em sua fotografia. Mesmo algo tão simples como uma vinheta pode ter um efeito dramático.
Contraste
As áreas de alto contraste atraem a atenção mais do que qualquer outra coisa.
Uma imagem monótona e plana sem contraste tem muito pouco apelo visual. Se você realmente deseja chamar a atenção dos espectadores para um determinado elemento de uma imagem, tente encontrar uma maneira de adicionar contraste ao elemento ou à área ao redor dele.
Há muitas maneiras de fazer isso. Por exemplo, você pode expor demais o fundo para fazê-lo contrastar com o assunto em primeiro plano. Como alternativa, você pode subexpor o primeiro plano para fazer uma silhueta que contraste com o fundo.
Novamente, você também pode usar técnicas de pós-processamento para controlar ainda mais o contraste em sua imagem e chamar a atenção. Adicionar contraste a áreas onde você deseja chamar a atenção e remover o contraste de áreas que você não deseja distrair o visualizador pode ajudar muito a chamar a atenção.
Você pode fazer isso usando ferramentas básicas do Lightroom, como os controles deslizantes Contraste e Clareza. Controle as áreas que deseja adicionar ou subtrair contraste de outras com as ferramentas de ajuste local.
Cor
Você provavelmente está ciente de como as cores podem ser poderosas no controle do clima de uma imagem. A sensação de uma imagem com cores brilhantes é muito diferente de uma imagem com cores suaves e sem saturação.
Mas o que você pode não saber é que o olho humano é fortemente atraído por cores brilhantes. Você já viu as velhas imagens de “cor seletiva” que convertem uma imagem em preto e branco enquanto deixam um elemento colorido? Felizmente, a tendência morreu há muito tempo, mas mostra como as cores podem ser poderosas para atrair a atenção.
Adicionar cor a uma imagem nem sempre é fácil. Você pode colorir elementos de uma imagem com géis coloridos se estiver usando o flash.
Subtrair a cor de uma imagem costuma ser ainda mais importante se distrair o visualizador. Este é frequentemente o caso ao fotografar pessoas. Roupas coloridas desviam os olhos das cores de pele mais sutis dos rostos. É por isso que os fotógrafos de retratos costumam dizer aos seus fotografados para usar roupas pretas ou brancas lisas.
Adicionar e subtrair cor na pós-produção não é difícil, mas requer prática e moderação. É fácil exagerar. Você pode fazer muito com as ferramentas de ajuste local e os controles deslizantes de Vibrância / Saturação no Lightroom. Lembre-se, quando se trata de ajustar a cor ou saturação de uma foto, menos é mais, especialmente quando os tons de pele estão envolvidos.
Nitidez
Você já notou como uma imagem borrada é muito desagradável de se olhar? Mesmo que esteja um pouco fora de foco, seu olho vai detectá-lo.
O instinto do olho humano é ajustar o foco até que o que está olhando pareça nítido. Se não conseguir encontrar algo pontiagudo para se apoiar, você não vai gostar do que está olhando.
Você pode usar isso a seu favor na sua fotografia. Você provavelmente sabe que uma profundidade de campo rasa ao fotografar retratos cria uma aparência muito agradável. Isso ocorre porque o olho é naturalmente atraído para a face nítida do assunto, evitando os outros elementos que estão fora de foco. A maneira mais óbvia de controlar o foco é usando grandes aberturas e uma pequena profundidade de campo, mas não é a única maneira.
Você pode tentar jogar com velocidades mais lentas do obturador e desfoque de movimento. A panorâmica com um objeto em movimento e uma velocidade de obturação lenta pode desfocar o fundo, ao mesmo tempo que mantém o objeto nítido.
Você também pode adicionar desfoque na pós-produção. Mover o controle deslizante Clareza para a esquerda suavizará os elementos selecionados para os quais você não deseja chamar a atenção. Você também pode adicionar nitidez às áreas selecionadas, mas tenha cuidado ao tentar salvar uma imagem fora de foco aumentando a nitidez (não funciona!).
Assumir o controle
Conforme você aprende essas dicas de composição que podem orientar seus espectadores, pode começar a assumir o controle do processo. Adicionar e subtrair esses elementos de suas imagens pode ter um efeito significativo em quão visualmente agradáveis eles são. Reserve algum tempo para pensar sobre o que você deseja que seus espectadores vejam e, em seguida, pergunte-se o que você pode fazer para que isso aconteça.
Embora a maneira como você processa suas imagens seja muito útil, tente primeiro pensar sobre como controlar esses elementos na câmera. Nem sempre é possível, mas assumir o controle sobre o brilho, contraste, cor e nitidez na câmera fornecerá melhores imagens para trabalhar na pós-produção. Além disso, tentar salvar uma imagem empurrando os controles deslizantes do Lightroom ao extremo geralmente não é uma boa ideia.
À medida que você se torna mais intencional sobre o que adiciona e subtrai de sua fotografia, começa a produzir imagens mais envolventes. Sua fotografia também se tornará mais atraente para o espectador e para você.