As flores marcam presença na arte há milênios. Neste artigo, daremos uma olhada na história das flores e alguns princípios fotográficos que podem ser extraídos do uso histórico das flores na cultura visual.
Cores florais
Ao longo das artes visuais, as cores foram incorporadas a uma rica história simbólica.
Enquanto o vermelho pode denotar amor e paixão, o azul pode imbuir uma sensação de calma.
O emparelhamento de cores e flores na natureza e na arte influenciou a leitura das imagens florais ao longo da história. Por exemplo, os antigos egípcios costumavam pintar representações artísticas do lótus azul e branco. No entanto, o lótus azul era usado como símbolo de renascimento, enquanto o lótus branco representava inocência e modéstia.
Nas obras de arte da Renascença, um cravo vermelho simbolizava o amor. Um cravo rosa, por outro lado, era um símbolo de casamento ou noivado, enquanto no Japão, os crisântemos amarelos significam historicamente o imperador e a família imperial, enquanto os crisântemos brancos indicam pureza, verdade ou tristeza.
A combinação da psicologia da cor com o simbolismo floral afeta nossas percepções da história das artes visuais. Isso é especialmente relevante se você estiver apresentando suas imagens como uma obra de arte conceitual ou como um presente com uma mensagem sincera com muitos significados. Se você está procurando transmitir paz ou profundidade emocional, experimente fotografar flores azuis.
Incorporar flores amarelas em uma fotografia estimula uma leitura enérgica e a simpatia é transmitida com flores brancas florais.
Você também pode alterar a cor das flores completamente na pós-produção ou retirar seu significado colorido trabalhando em preto e branco. Isso chama mais atenção para a forma de uma flor, em vez de sua pigmentação biológica.
A linguagem das flores
Com o tempo, as culturas vincularam flores a ideias específicas como meio de comunicação. Flores como o lírio e a rosa são usadas como símbolos na Bíblia Hebraica. Esse é especialmente o caso dos Cânticos de Salomão.
Uma forma de arte milenar no Japão, a prática de Hanakotoba envolve o emparelhamento de flores com significado na esperança de transmitir emoção sem o uso de palavras. E durante a primeira metade do século 19, a floriografia foi muito popular na França, Grã-Bretanha e nos Estados Unidos. Embora muitos dicionários de floriografia tenham significados diferentes, algum consenso sobre associações florais específicas prevaleceu na cultura popular ocidental hoje.
Rosas vermelhas (e seus espinhos), por exemplo, continuam a simbolizar a dualidade de dor e prazer no amor romântico. A papoula vermelha se tornou um símbolo de lembrança dos caídos na guerra e os lírios brancos, freqüentemente usados em funerais, significam simpatia e pureza.
Ao utilizar as associações populares de flores em uma determinada cultura, você pode comunicar ideias a um visualizador por meio da fotografia de flores florais.
Fisicalidade
A fisicalidade define as características físicas que compõem uma floração floral. Por exemplo, as qualidades texturais de uma flor influenciam nossa capacidade de visualmente sentir a maquiagem de uma flor. Aspectos como o peso de uma cabeça de flor podem adicionar peso visual a uma imagem e a direção de uma flor pode transmitir movimento.
Dimensões variáveis das flores em Natureza morta com flores por Ambrosius Bosschaert cultivam energia e direcionalidade, enquanto as dimensões caprichosas das pétalas da íris em Vincent Van Gogh Íris explodiu com movimento e espontaneidade. A repetição de Renoir Buquê de rosas reforça a qualidade suave das cabeças de rosas, cada uma disputando um lugar na representação do artista, enquanto a de Imogen Cunningham Flor de magnólia apresenta uma única magnólia, enfatizando a delicada membrana de uma flor solitária.
A pesquisa sobre o uso de flores na história da arte o ajudará a alcançar o equilíbrio certo de características físicas em uma fotografia floral.
Abstração
De acordo com Tate.org, “arte abstrata é a arte que não tenta representar uma representação precisa de uma realidade visual, mas em vez disso, usa formas, cores, formas e marcas gestuais para atingir seu efeito”
Flores abstratas em arte são exemplificadas pelas pinturas de Georgia O’Keeffe. Uma figura importante no modernismo americano, O’Keeffe ultrapassou os limites da arte combinando abstração e representação. As pinturas de flores em close-up de O’Keeffe permitiram que os espectadores apreciassem formas íntimas de uma nova perspectiva.
Da mesma forma, fotografar flores abstratas cultiva um senso de intimidade. A abstração oferece aos espectadores a oportunidade de experimentar as propriedades das flores através dos olhos do fotógrafo.
Você pode obter abstração floral por meio do uso de várias técnicas fotográficas. Movimento de câmera, recorte ou macrofotografia criativa são algumas das maneiras como um fotógrafo pode criar imagens florais abstratas intrigantes.
Conclusão
Com milhares de tipos de flores espalhadas pelo mundo, as flores chamam a atenção dos artistas há milênios. Familiarizar-se com a história das flores na arte pode ser benéfico de várias maneiras. O conhecimento das cores e seu uso em conjunto com as flores é uma ferramenta útil para transmitir profundidade emocional.
Conhecer a história das flores na arte e na cultura pode abrir mais canais de comunicação entre o fotógrafo e o espectador. Treinar o olho para avaliar a fisicalidade de flores diferentes permite uma criação de imagens bem pensada.
E a abstração pode apresentar uma perspectiva única para sua fotografia floral.
