Quando assisti ao vídeo de Darren outro dia sobre a diferença entre ótimos fotógrafos e bons fotógrafos, realmente me fez pensar. É muito raro você realmente ver uma postagem online em qualquer lugar que ensine sobre como capturar momentos ou emoções poderosas na fotografia e realmente se conectar com seus assuntos. A maioria das postagens é sobre técnica, configurações da câmera e esse tipo de coisa. Não há nada de errado com artigos técnicos, eu os considero extremamente úteis e na maioria das vezes é sobre isso que escrevo, mas imaginei que, à luz do vídeo de Darren, eu tentaria dar algumas dicas sobre como tento capturar momentos em minhas imagens que transmitem emoção e contam histórias.
Acho que a principal razão pela qual escrevemos artigos técnicos é porque tudo que é técnico é preto e branco. Veja como funciona: eu sei fazer algo que outras pessoas podem não estar cientes, então escrevo um artigo dizendo como fazer isso com etapas concretas de como alcançar essa técnica específica. Muito fácil, sim?
Escrever um artigo sobre como criar uma imagem reveladora ou se conectar com o assunto é uma história completamente diferente. É difícil colocar em palavras o que tudo passa pela cabeça de um fotógrafo quando um momento acontece. Acho que Darren acertou em cheio quando disse que um grande fotógrafo é alguém que tem uma habilidade natural de ver momentos e composições, mas também tem o conjunto de habilidades necessário para executar o momento da maneira que achar melhor.
Se você tem um grande olho para a fotografia, mas ainda fotografa no automático, sua visão criativa está sendo sufocada porque você não tem voz (exceto na composição) sobre como a imagem ficará. Por outro lado, se você é um fotógrafo incrivelmente técnico, mas não tem olho para isso ou é estranho com as pessoas, você terá imagens tecnicamente perfeitas sem absolutamente nenhum sentimento ou emoção. Eu já vi isso muitas vezes com retratos. Vejo esses fotógrafos com conjuntos de estúdio elaborados com iluminação e cenários e caixas de luz e pratos de beleza e bisbilhoteiros e grades e você escolhe. Eles podem descrever em detalhes como iluminaram a cena e por que colocaram cada luz em cada posição. Eles podem moldar a luz da maneira que acharem melhor e são especialistas em exposição e equilíbrio de branco, mas o resultado final é um retrato terrivelmente enfadonho que parece saído de um anuário do colégio. Quando você tem apenas a metade da equação, você será um fotógrafo deficiente. É somente quando você desenvolve ambos que você pode se tornar grande. Alguns fotógrafos são nativos nisso, e podem alcançar grandeza muito em breve em suas carreiras. Outros podem passar décadas perseguindo-o, e alguns por toda a vida.
Capturando momentos reais
Então, como você escreve um artigo sobre algo tão abstrato quanto capturar um momento de uma forma real e poderosa? Bem, eu não sei completamente como responder a isso, mas farei o meu melhor aqui e espero que você me diga se isso ajudou.
1.) Deixe seus clientes terem um pouco de liberdade criativa - Para o meu trabalho de retratos, sempre tento e incluo uma mistura adequada de momentos espontâneos e um pouco de pose. Eu não gasto muito tempo posando realmente. Eu terei a (s) pessoa (s) que estou atirando em posição / sentar / deitar em um determinado local. Vou dizer a eles aproximadamente o que estou procurando e deixá-los preencher os espaços em branco por conta própria. Posso até posá-las de maneira significativa, mas depois tiro fotos à medida que a pose se transforma em uma aparência mais natural.
2.) Não tenha medo de fazer papel de bobo - Posar não é ruim se for feito da maneira certa, e não há nada que eu odeie mais do que um retrato exagerado. Em algum ponto, você precisa liberar o controle e começar a trabalhar para deixar o objeto confortável o suficiente para ser ele mesmo. Isso pode ser feito contando piadas idiotas, fazendo papel de bobo (eu sou natural nisso), ou apenas se divertindo com seus assuntos. Quanto menos ‘profissional’ você tornar sua foto, mais natural será o humor de seus clientes.
3.) Invista tempo real para conhecer seu cliente - Eu faço tudo o que posso para obter um tempo real com qualquer cliente antes de chegar atrás de uma câmera. Se for um casamento, insisto em conhecer os noivos pessoalmente antes do casamento. Isso pode ser feito por meio de uma sessão de noivado, café ou até mesmo skype. Na verdade, qualquer cliente que eu contratar, faço o meu melhor para definir algum tempo (até 5 minutos) antes da sessão de fotos para conhecer a (s) pessoa (s) que estou fotografando.
Se você é ótimo com as pessoas, então fotografe pessoas. Se você não gosta de gente (e não há nada de errado com isso), encontre outra coisa para fotografar!
Acho que a melhor coisa a fazer aqui é apenas apresentar alguns exemplos de fotos que considero bem-sucedidas e farei o meu melhor para transmitir o que aconteceu para conseguir a foto.
Diga olá ao meu sobrinho Caleb! Eu tirei esta foto dele na última Páscoa na casa da minha irmã. Como qualquer criança, ele é um comedor muito bagunceiro, e esses biscoitos de Páscoa estavam chamando seu nome. Passei alguns minutos antes brincando com ele e deixando-o de bom humor. Fiz cócegas nele, fiz caretas idiotas e quando chegou a hora - dei-lhe um biscoito. Eu o coloquei neste balanço e fiz sua mãe ficar por cima do meu ombro esquerdo e fazer mais algumas caretas para ele. Demorou algumas tentativas para conseguir um bom tiro, mas finalmente consegui esse. Fotografei com minha 5D MkII e uma luz natural aberta de 50mm 1.4.
Esta imagem é de uma sessão de fotos de estilo de vida que fiz para Mike e Beth. Ambos são ótimas pessoas, então eu só tive que esperar pelos momentos certos durante a sessão. Pedi a Mike que colocasse o braço na parede de tijolos e disse-lhe para tentar fazê-la rir. Pouco antes dessa foto, ele fez cócegas na lateral do corpo dela com a mão esquerda e ela a afastou do quadro. Isso foi filmado com uma 1Ds Mk III, também com uma lente de 50 mm em f / 4.
Aqui está um ótimo exemplo de como chegar a uma sessão e conhecer todos os seus assuntos pela primeira vez. Pode ser difícil filmar adolescentes às vezes, mas o importante é fazê-los agir naturalmente como fariam em qualquer outro dia ou fazer com que façam coisas emocionantes que normalmente não fariam. Para começar, convenci toda a família a pular uma cerca em uma propriedade privada para ir atirar em um lago que ficava a cerca de 25 metros da cerca (por favor, sem comentários sobre como eu não deveria ter pulado a cerca, era inofensivo e nós sabia quem eram os proprietários). O irmão era o mais velho, então eu o fiz ficar atrás de suas duas irmãs e colocar os braços em volta delas. Eu então disse a ele para ir em frente e estrangulá-los e acabar com isso. Isso fez todos rirem e a irmã mais nova agarrou seu braço imediatamente e desviou o olhar. Adorei essa foto assim que a vi e fiquei animado para mostrá-la ao cliente.
Agora, este foi um casamento divertido! Daniel e Lauren se casaram no verão passado em Cancún, México e foi uma explosão absoluta. Deixar seus assuntos confortáveis perto de você nem sempre é algo que você faz em um instante. Às vezes, é um processo e, uma vez que seus assuntos sabem que podem ser eles mesmos ao seu redor, ótimas fotos vão aparecer. Daniel e Lauren estavam tão animados para se casar, eu simplesmente disse a eles para me mostrarem o quão animados eles estavam, e foi isso que aconteceu.
Conclusão
Espero que essas imagens e comentários tenham lhe dado algumas boas idéias para você sair e experimentar em seu próprio trabalho. Se você quer saber um segredo, não sou a pessoa mais social que existe. Quando estou filmando um casamento ou encontrando clientes pela primeira vez para fazer uma sessão, estou constantemente me forçando a sair da minha zona de conforto para conseguir boas fotos e me conectar com meus clientes. Não é algo que vem natural para mim, eu tive que trabalhar constantemente nisso e aprimorar minhas técnicas por tentativa e erro.
Se você tiver dicas para compartilhar que funcionaram para você, compartilhe-as abaixo, queremos ouvir de você!
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