A iluminação é tudo na fotografia, mas algumas condições “ruins” podem surpreendê-lo. Estou sozinho aqui? Alguém mais fica animado em fotografar em dias nublados?
Eu costumava pensar que era um viciado em contraste, mas descobri que minha paixão é pelos detalhes, mais uma questão de contraste interno do que de contraste geral. O contraste interno (a distinção clara entre tons dentro dos extremos de branco e preto) é o que fornece as distinções que chamamos de detalhe.
Destaques quentes e sombras profundas
Quando você considera a faixa dinâmica da maioria dos sensores de imagem de câmeras digitais, os dias de sol brilhantes típicos podem apresentar dois desafios logo de cara: altas luzes e sombras profundas. Quando os realces na imagem original são muito quentes e as sombras são muito profundas, extrair detalhes nas “sombras próximas” e “realces próximos” torna-se um problema de edição.
É por isso que fotografar em dias nublados é a condição de iluminação mais fácil de lidar.
O Santo Graal da faixa de exposição fotográfica está localizado bem dentro desses extremos de suporte de livro. Em um dia típico da Flórida, com o Sol estrondoso em uma cena, o truque é manter os tons de quarto, meio e três quartos idealmente equilibrados para capturar detalhes críticos.
Com realces muito “quentes”, as sombras inevitáveis lançadas pelo Sol tropical tendem a empurrar tons de três quartos críticos (detalhes de sombra) para a lama. Fotografar no modo RAW permite que a maioria das imagens recupere tudo, exceto as bordas mais severas de escuro e claro, embora possa ser necessário um ajuste cuidadoso para fazer isso.
Efeito de filtragem de nuvens
Ao fotografar em dias nublados, o efeito de filtragem das nuvens suaviza a luz forte do Sol, revelando quartos de tons significativos (detalhes em destaque).
O maravilhoso subproduto dessa luz “difusa” mais suave são sombras mais suaves, que por sua vez fornecem mais detalhes de sombra.
É muito mais fácil realçar os destaques e aprofundar as sombras com uma pequena ajuda do tempo nublado. Em dias muito ensolarados, você pode ter que usar um refletor ou flash de preenchimento para abrir as sombras, mas em dias nublados, eles já estão abertos! Este difusor natural renderiza cores ricas e uma gama completa de tons, desde as sombras mais profundas até os destaques mais claros.
Essa iluminação é o momento ideal para colocar seu cartão cinza 18% em ação.
Cartão cinza
Há uma razão pela qual os fotógrafos gostam de equilibrar sua iluminação em torno de um cartão cinza 18%. Esse valor de 18% é o mesmo valor reflexivo da cor de pele branca média. E esse valor é o ponto ideal de toda exposição fotográfica.
O sensor de imagem da sua câmera é ajustado para gravar tons de pele bem no centro da faixa de contraste. Os sensores de imagem funcionam melhor quando você os aponta para este valor reflexivo. Uma vez que a câmera conhece esse valor, os tons mais claros e mais escuros se alinham naturalmente. E quando a iluminação externa cai perfeitamente dentro do "alcance de cruzeiro" do sensor da câmera (com espaço em ambos os lados do histograma da cena), meus amigos, oferecem resultados de primeira qualidade
Fotografar em dias nublados pode se tornar sua iluminação favorita.
Ênfase do tom médio
Não tenha medo de colocar os tons da cena bem no meio do histograma.
Não existe uma regra rígida e rápida que diz que toda imagem deve conter realces extremos ou sombras quase pretas. A vida real simplesmente não parece assim aos seus olhos. Nem mesmo a fotografia de alta definição exige que os tons mais claros sejam extremamente brilhantes. Algumas das fotos mais comoventes quase não têm contraste geral.
Não caia na armadilha de "otimizar" o alcance de cada foto para que produza realces brilhantes e sombras profundas. Permita que a natureza dite o clima visual. Falando realisticamente, a única coisa na natureza que é verdadeiramente “preta” é o interior de uma caverna à meia-noite. A única coisa “branca” pura é uma visão direta do Sol ao meio-dia.
Níveis automáticos
É normal ter destaques que não estão atrelados ao lado direito do histograma. Pense duas vezes antes de apertar o temido botão Automático na caixa de diálogo Níveis do Photoshop. Esse tipo de fotografia padrão deve ser deixado para aqueles que não conhecem nada melhor. Deixe a cena definir o clima e simplesmente transmita o que você experimentou.
Ocasionalmente, ajustes dinâmicos nos aplicativos de software nos tentam a forçar automaticamente a natureza em condições que não são naturais.
Balanço de branco
Da próxima vez que você se encontrar na iluminação sem sombras de um céu nublado, vá e pegue sua câmera. Ótimas fotos coloridas (e fabulosas em preto e branco) estão à sua disposição. No entanto, lembre-se de que as fotos ao ar livre sob a cobertura de nuvens parecerão ligeiramente azuladas porque essas nuvens estão absorvendo os comprimentos de onda mais curtos.
Defina o equilíbrio de branco de sua câmera como Nublado ou Nublado. Esta configuração compensará o azulado da cena. Se você estiver usando um cartão cinza e tiver tempo para definir um equilíbrio de branco situacional, poderá enfocar a cor com ainda mais precisão.
Conclusão
Da próxima vez que você filmar ao ar livre com tempo nublado, procure na cena por algo interessante e único, algo que traga um sorriso ao seu rosto. Descobri que encontro tudo o que procuro na vida, e isso inclui um clima sombrio. Há um ponto positivo em quase todas as situações, se você mantiver os olhos (e a mente) abertos.
Espero que isso o inspire a ansiar por fotografar em dias nublados. Esses dias especiais oferecem excelente iluminação natural e muitas oportunidades de ver um lado diferente da vida.
Você fotografa em dias nublados? Quais são seus pensamentos? Compartilhe conosco nos comentários!