Postagem de Mitchell Kanashkevich - autor de nosso e-book, Natural Light: Mastering a Photographer’s Most Powerful Tool.
A luz natural é a ferramenta mais importante e poderosa disponível para os fotógrafos e é gratuita para todas as pessoas no mundo. Entender como a luz natural funciona e como trabalhar com ela de maneira eficaz é uma das principais maneiras pelas quais todos nós podemos melhorar nossa fotografia sem gastar mais dinheiro em equipamentos fotográficos sofisticados. Nesta postagem do blog, delineei cinco dicas que acredito serem as mais vitais para melhorar a forma como trabalhamos com luz natural e, por sua vez, melhorar nossa fotografia.
Antes de entrar nas dicas, gostaria de chamar a atenção para um fato muito importante. Tiramos fotos para nos comunicarmos visualmente. Com as nossas fotografias pretendemos contar histórias ou transmitir um estado de espírito, uma atmosfera - o que é estar num local ou com uma determinada pessoa. É muito importante ter em mente esse fato, pois nos ajuda a colocar tudo em perspectiva. Isso nos ajuda a perceber que, em última análise, nosso uso da luz natural é nada mais e nada menos do que um dos meios de comunicação visual.
1. Esteja ciente de que as características da luz natural mudam
As características da luz natural mudam devido à hora do dia, ao clima e a várias outras circunstâncias. Você pode essencialmente dizer que existem diferentes tipos de luz. Os diferentes tipos de luz farão com que a mesma cena pareça bastante diferente, como você pode ver nas fotos acima, que foram tiradas em diferentes horários do dia (esquerda - crepúsculo, meio - nascer do sol, direita - meio do dia).
Para o fotógrafo, isso significa que se uma cena não tiver a aparência que você gostaria na hora do dia ou no clima que você a viu inicialmente, você terá a chance de capturá-la com uma aparência totalmente diferente em outro momento , em outro tipo de luz.
2. Não olhe para a luz natural em termos de "bom" ou "ruim"
Muitos de nós somos virtualmente doutrinados com a ideia de que a luz durante a hora dourada é “boa” ou mesmo o melhor tipo de luz para fotografar. A luz forte por volta do meio-dia é geralmente considerada o pior tipo de luz. Na realidade, essa maneira de olhar para a luz pode ser muito limitadora criativamente.
A luz da hora dourada faz com que tudo pareça lindo e mágico por causa de suas qualidades de tonalidade dourada e suave. A imagem acima é um ótimo exemplo da luz da hora dourada embelezando uma cena. Mas, e se quisermos criar uma imagem que não seja sobre a beleza de um lugar ou de uma pessoa? A luz da hora dourada pode não ser apropriada em tal situação.
A imagem acima é um bom exemplo de quando a luz forte por volta do meio-dia pode ser o tipo preferido de luz. Com esta fotografia, eu queria principalmente comunicar como é trabalhar em um ambiente severo e bronzeado. Eu queria dizer algo sobre as dificuldades do trabalho manual. Se a imagem foi tirada durante a hora de ouro, a cena pode ter sido embelezada e romantizada e a mensagem pode ter sido perdida. Na forte luz do meio-dia, as sombras duras e as cores desbotadas me ajudaram a comunicar exatamente o que eu queria.
Concluindo, meu conselho é olhar para os diferentes tipos de luz natural como ferramentas em um conjunto de ferramentas. Nenhuma das "ferramentas" é boa ou ruim, apenas certa ou errada para o que você está tentando comunicar.
3. Obcecado em observar a luz
Observe a luz em sua vida cotidiana - como ela interage com tudo ao seu redor, com partículas de poeira, água, observe como ela muda quando você se move de um lugar para outro, como ela projeta sombras. Observe como os fotógrafos que você respeita usam a luz em seus trabalhos. O objetivo é educar-se, treinar seus olhos para reconhecer diferentes cenários de iluminação e, eventualmente, ser capaz de prever quando alguns dos cenários de iluminação mais elusivos podem ocorrer.
A fotografia acima veio se materializar porque eu já havia observado cenários de iluminação semelhantes antes. Eu sabia que fontes de luz estreitas e fumaça podem criar feixes de luz de aparência dramática, quando a luz ilumina a fumaça em um determinado ângulo. Nesta situação, o sol estava se pondo, portanto, estava iluminando a fumaça no ângulo certo para o "efeito do feixe de luz". Eu tinha uma fonte de luz estreita, a porta, que consegui tornar ainda mais estreita pedindo ao meu amigo para bloquear a maior parte dela, acentuando o efeito.
4. Experimente e fotografe apenas para ver como tudo será traduzido através do visor
Não importa o quanto você observe a luz natural ou quantas dicas você leu sobre ela, para realmente aproveitá-la ao máximo fotograficamente, você precisa tirar fotos.
Experimentar não leva necessariamente a obras-primas, mas ajuda você a entender como a luz funciona em um sentido muito prático. Com as câmeras digitais, não há absolutamente nenhuma razão para reter os quadros. Se você vir um cenário de iluminação interessante e estiver se perguntando como ficaria em uma imagem, fotografe-o! Isso é exatamente o que eu fiz com o quadro acima. Eu vi que a cena estava iluminada por trás, mas ao mesmo tempo uma luz vinha atrás de mim. O primeiro pensamento que me veio à mente foi "Será que isso pode acabar?" Experimentei, fiz algumas exposições e acabei com o que considero uma imagem forte.
5. Exponha tendo o pós-processamento em mente
Não importa o quão boas sejam nossas câmeras, não seremos capazes de capturar toda a gama tonal criada por algumas das situações de iluminação mais desafiadoras, sem o auxílio de um software de pós-processamento, como o Adobe Lightroom.
Para aproveitar ao máximo essas situações, é importante expor de uma forma em que você tenha a chance de capturar o máximo de detalhes. Isso pode significar subexposição ou superexposição de certos elementos em uma cena. Deixe-me explicar usando um exemplo.
Você pode ver na primeira imagem acima que os rostos dos homens estão parecendo escuros, eles estão subexpostos. Esta é a imagem que saiu direto da câmera e minha decisão de subexpor foi muito deliberada. A exposição adequada para os rostos resultaria em nuvens extremamente superexpostas. Nesse caso, provavelmente eu seria incapaz de destacar os detalhes dessas nuvens superexpostas e elas se tornariam grandes manchas brancas. Por outro lado, eu sabia que poderia iluminar os rostos dos homens e destacar os detalhes necessários no Lightroom com um simples ajuste do controle deslizante Preencher luz / sombras.
Expor com o pós-processamento em mente é uma batalha mental. Você constantemente tem que se perguntar: qual elemento é mais importante para a imagem? Quais são os detalhes que posso perder e quais são os que não posso? Em última análise, pode haver situações em que os detalhes não podem ser preservados por sub ou superexposição e até que a tecnologia fotográfica fique melhor, isso é apenas algo com que temos que conviver.
Algumas palavras finais
Como já mencionei, não importa o quanto leiamos sobre fotografia, para se tornar um fotógrafo melhor - nada é melhor do que realmente tirar fotos. A melhor maneira de melhorar e melhorar sua compreensão da luz natural é manter as dicas acima mencionadas em mente e fotografar o máximo que puder, em tantos cenários de iluminação diferentes quanto possível.
Saiba mais sobre como ver e utilizar a luz natural em sua fotografia com o eBook Natural Light de Mitchell: dominando a ferramenta mais poderosa de um fotógrafo.