Este post é o segundo de uma série de 2 partes por Tony Page da Travel Signposts e autor de Guerrilla Travel Photography. Veja a parte 1 aqui.
4. Paisagens assassinas
Lac Brienz, Suíça. Usei minha esposa, Helen, para fornecer um toque de cor de destaque e um ponto de interesse para o que de outra forma teria sido uma cena pacífica, mas basicamente chata (os fotógrafos de viagens de guerrilha sempre empregam todos os recursos à sua disposição …). Agora tem uma história, um componente emocional.
Não se esqueça do primeiro plano
Quer uma foto incrível de paisagem? Certifique-se de que você tem um primeiro plano marcante. Agora, na maioria dos casos, o primeiro plano não será o assunto principal de sua imagem e realmente serve como uma espécie de moldura para enfatizar a profundidade de sua composição. Uma das grandes vantagens de usar uma lente ultra grande angular é a perspectiva dramática que você pode obter entre um primeiro plano relativamente próximo e o resto da cena, mantendo tudo nítido. Mas você ainda pode usar este princípio mesmo se sua lente não for tão grande, embora você tenha que ser mais cuidadoso com a profundidade de campo - pare!
E não se esqueça dos outros dois …
As melhores fotografias de paisagens têm um quadro claramente definido primeiro plano, meio termo e fundo. Enfatizei o primeiro plano porque é o que as pessoas geralmente perdem quando estão tirando fotos de uma paisagem impressionante. Todo mundo geralmente tem o plano de fundo abrangente, que geralmente é a primeira coisa que os impressiona quando olham para uma cena. Mas é igualmente importante ter um meio-termo forte para evitar uma sensação de vazio no centro da sua foto (a menos que seja isso o que você quer, é claro, o meio-termo na foto acima está deliberadamente vazio para enfatizar a sensação de expansividade).
5. “Então, de que esta é uma imagem?”
Então você tem um primeiro plano, você tem o meio-termo e organiza um bom plano de fundo. OK, sobre o que é sua foto?
Lily Pond de Monet em Giverny, França. Existem vários elementos visuais nesta imagem que chamam a atenção, mas não há dúvidas do que trata a foto como um todo.
Nós vamos, sobre o que é sua foto?
"Er, er, bem, é uma foto de paisagem, na Espanha, eu achei muito bonita …"
Dong! Desculpe, resposta errada, você falhou, você é o elo mais fraco, adeus!
Com fotos de paisagens, é muito fácil tirar uma fotografia tecnicamente competente sobre nada. Papel de parede atraente. Não deixe isso acontecer com você. A paisagem a sua frente pode ser linda, mas você deve tenha um foco na sua foto, um assunto claro para que qualquer pessoa que olhe para a sua imagem possa dizer instantaneamente “esta é uma foto de uma paisagem de floresta montanhosa nas Ardenas” ou “este é um viaduto que mede um vale em Yorkshire” ou algo semelhante. Tudo bem, eles não precisam saber que é nas Ardenas ou em Yorkshire, mas você me entende.
Seu assunto pode ser na verdade a própria luz, "raios de sol irrompem das nuvens de tempestade para os campos", ou o clima, "uma forte chuva desce pela encosta da montanha", apenas enquanto o assunto de sua fotografia é claramente evidente. Se a pessoa que está olhando para ele tiver que pensar duas vezes sobre o que é sua imagem (não estamos falando sobre sua interpretação do assunto), não é forte o suficiente.
6. Atirando em grupos de pessoas
Quando você está filmando grupos ao ar livre em tempo ensolarado, mesmo com uma luz amigável, pode ser difícil acertar a luz no rosto de todos. Na luz forte do meio-dia, é ainda mais difícil! A melhor maneira de resolver esse problema é virar todos de costas para a direção do sol e usar o flash de preenchimento para equilibrar a luz. O mesmo vale para filmar em ambientes internos, com iluminação artificial inadequada. Claro, você chegará relativamente perto e a fonte de luz não será incluída na imagem.
Obtenha-os de perto e pessoais
Quando você estiver fazendo uma foto como esta, quando a ênfase está nas pessoas na foto em oposição ao ambiente, certifique-se de fazer com que todos realmente se encaixem, especialmente suas cabeças. De preferência, suas cabeças devem estar virtualmente se tocando. Embora pareçam estranhos e possam causar algumas risadas, você descobrirá que o resultado será incomensuravelmente melhor do que se os deixasse posar na distância que eles próprios normalmente selecionariam. Experimente, você verá o que quero dizer. Ajuda a quebrar o gelo e a conseguir uma fotografia relaxada também!
Faça-os respeitar a você
Outro truque que achei útil, especialmente quando o grupo é bastante grande, é atirar de um ponto de vista superior e fazer com que todos olhem para você. Você não precisa se levantar muito alto, talvez um muro baixo próximo ou alguns degraus de pedra, ou se estiver lá dentro, simplesmente suba em uma cadeira. Isso é útil para evitar que as pessoas bloqueiem umas às outras, porque você pode ter certeza de que mais tarde todos estarão olhando para o próprio rosto!
Continue o bate-papo
Assim como acontece com os indivíduos, lembre-se sempre de continuar falando quando estiver fotografando grupos. Você tem que mantê-los divertidos e felizes - não importa se eles pensam que você parece ou soa estúpido, contanto que você tenha a chance.
7. Tiro Alimentos
Close-up Food Shooting
As fotos de comida são ótimas lembranças, mas poucas pessoas se lembram de tomá-las! Quando você estiver filmando seus close-ups com um point-and-shoot, não chegue muito perto da comida e preste atenção especial a isso quando estiver sentado à mesa, ou poderá queimar seus destaques. Você deseja usar o zoom para enquadrar a placa com firmeza, portanto, se necessário, levante-se. Outra maneira de fazer isso é fotografar o prato da pessoa sentada à sua frente à mesa. Se você tiver um difusor no flash da câmera, isso não ajudará em nada.
Embora eu goste de ter o máximo possível de comida em foco, você frequentemente descobrirá que está fotografando com grandes aberturas, o que, juntamente com o uso do zoom, deixa você com uma profundidade de campo bem rasa. Na verdade, isso está muito na moda em fotos profissionais de alimentos, apenas certifique-se de que o primeiro elemento alimentar esteja em foco e deixe tudo além da parte de trás do prato (ou mais perto) amolecer. Se você estiver usando flash e descobrir que tem muita profundidade de campo, basta usar uma abertura maior (f / 2.8 é bom) para obter o efeito desejado.
Marque suas fotos
Faça pelo menos uma cena que use os dispositivos de branding usados pelo restaurante ou café para mostrar onde você está. Podem ser cardápios, guardanapos de papel, bases para copos, pratos, xícaras de café ou até sachês de açúcar com o nome do estabelecimento. Basta incorporá-los em sua composição.
Você também pode obter boas fotos de pratos “locais” em buffets; geralmente há uma grande variedade de alimentos e a situação costuma ser mais tranquila. O arranjo e a decoração também podem fornecer elementos interessantes se você tiver sorte.
Trapaça do vinho tinto
Aqui está uma velha dica profissional sobre filmagem de vinho. O vinho tinto é sempre muito escuro nas fotos, então como você não está no estúdio, a maneira mais fácil de superar isso é - choque, horror - diluí-lo com água. Você deve conseguir ver facilmente seu dedo através do vidro.
A regra de ouro de comer alimentos em restaurantes
Agora, se há uma regra de ouro quando você está tirando fotos em restaurantes ou cafés, é SER RÁPIDO! Um bom motivo para isso é porque você obviamente quer atirar na comida antes de comê-la, e pessoas famintas tendem a ficar impacientes quando pratos deliciosos são colocados na frente delas. Então, tenha uma ideia de como você vai compor sua cena antes que a comida chegue. Para ser honesto, houve algumas ocasiões em que eu comia minha comida com alegria, antes de perceber um pouco tarde demais que eu pretendia fotografá-la …
8. Night Shots
A melhor hora para tirar fotos noturnas é no crepúsculo. Naquela época, o céu ainda tinha um pouco de azul e as luzes da cidade já estavam acesas. Obviamente, é melhor se você usar um tripé e um disparador de cabo, pois isso abre uma grande variedade de fotos que seriam impossíveis sem ele. Se você não tem um tripé com você, você terá que fazer uso de paredes, postes de luz e outros suportes, porque as exposições certamente serão lentas, a menos que você esteja fotografando vitrines bem iluminadas e similares.
O Castelo de Edimburgo se iluminou com a famosa Tatuagem Anual. Uma exposição lenta, 1/10 de segundo, portátil, mas apoiando os cotovelos no assento da frente.
Exposição à noite
Horizonte da cidade: não queime
O mais complicado com fotos noturnas tende a ser a exposição. Se você estiver tirando uma foto do horizonte de uma cidade, simplesmente fazer uma leitura de exposição geral provavelmente exporá demais a sua foto, já que a grande extensão de áreas escuras irá enganar sua câmera e queimar os destaques. Portanto, neste caso, você provavelmente terá que usar a compensação de exposição para reduzir um pouco a sua exposição. Felizmente, como você não está pagando pelo filme e pode verificar as coisas imediatamente em seu LCD, você pode ajustar sua imagem ao seu gosto.
A propósito, se você estiver pegando um horizonte, se você conseguir ver um rio ou outro trecho de água na frente dele, você obterá ótimos reflexos que podem realmente elevar sua foto. Isso também se aplica a piscinas decorativas em frente a estátuas iluminadas ou outros locais turísticos.
Luzes brilhantes da cidade
Por outro lado, se as luzes da cidade e as áreas bem iluminadas estiverem mais perto e você apontar sua câmera para elas, é quase certo que sua foto ficará subexposta, pois sua câmera determinará a exposição com base nesses destaques. Tente focar ligeiramente em um dos lados das luzes e use essa exposição. Se isso não parecer bom, você pode achar que precisa aumentar sua compensação de exposição em +1 ou +2.
(LEGENDA: Correntes de tráfego ao longo da rodovia do rio fora do Kremlin em Moscou. Retirado de dentro de um ônibus, você pode ver o relógio do ônibus no canto superior esquerdo, em uma Nikon E995 (sim!).)
Equilíbrio de branco noturno
No que diz respeito ao equilíbrio de branco, você terá que experimentar. Surpreendentemente, descobri que a configuração automática em minha Nikon e Canon geralmente produz resultados aceitáveis ao fotografar à noite. Você pode ter uma mistura de luz em sua foto e, embora possa começar com uma configuração incandescente, isso não necessariamente trará os melhores resultados. Muitas vezes fico feliz em filmar em formato bruto!
Você deve observar que as luzes de sódio (laranja) e algumas luzes de vapor de mercúrio (branco azulado) produzem um espectro incompleto, portanto, não podem ser filtrados ou balanceados adequadamente para fornecer cores verdadeiras; felizmente, você vê menos deles ultimamente (o uso de lâmpadas de vapor de mercúrio para fins de iluminação será proibido na União Europeia em 2015). Hoje em dia, as lâmpadas halógenas são populares para vitrines de lojas, e você frequentemente obterá bons resultados em sua configuração automática.
Embrulhar
Isso é tudo que tenho espaço para aqui, mas por favor, compartilhe suas próprias experiências e dicas abaixo. Em qualquer caso, espero ter encorajado qualquer pessoa que já pensou “essas técnicas de viagem são todas muito boas, mas eu simplesmente nunca teria tempo para elas” a perceber que não estão sozinhos e que existem outras maneiras de fotografando na estrada.
Os cínicos dizem que aqueles que podem fazer e aqueles que não podem tirar fotos. Os fotógrafos da Guerrilla Travel acreditam que nas férias você pode fazer as duas coisas.
Então, bloqueie e carregue, e bom tiro …
Tony Page é fotógrafo e escritor profissional. Veja seu trabalho em Travel Signposts. Tony acaba de lançar seu novo eBook - Guerrilla Travel Photography com um desconto especial para os leitores da dPS esta semana.