Exploradores de luz da Canon - Perguntas e respostas com o fotógrafo Roberto Valenzuela

Nesta série de perguntas e respostas do Canon Explorers of Light, entrevistamos vários fotógrafos profissionais que fazem parte do programa Explorers of Light da Canon.

O programa Explorers of Light, em execução desde 1995, possui alguns fotógrafos incrivelmente talentosos. Esses fotógrafos passaram anos aprimorando sua arte e influenciando e educando outros fotógrafos de todos os níveis - algo que, nós da dPS, podemos respeitar e nos relacionar.

Nesta série de perguntas e respostas do Canon Explorers of Light, entrevistamos o fotógrafo Roberto Valenzuela. Ele compartilha suas experiências e dá dicas para os próximos fotógrafos.

Fotógrafo Roberto Valenzuela

Como você entrou na fotografia?

Minha carreira de fotógrafo em tempo integral começou em março de 2006. Eu estava casado há pouco mais de um ano e decidi tirar uma folga do ensino médio para participar da convenção anual Wedding and Portrait Photographers International (WPPI) realizada em Las Vegas, Nevada.

Essa convenção foi a reunião anual de mais de 15.000 fotógrafos de casamentos e retratos de todos os cantos do mundo.

A parte mais emocionante foi que alguns dos melhores fotógrafos de casamento do mundo estariam lá, incluindo os famosos fotógrafos Canon Explorer of Light, que são um grupo de fotógrafos de elite cuidadosamente escolhidos pela Canon USA como os melhores fotógrafos do mundo em seus respectivos campos. Eu estava no céu!

Durante o WPPI, percebi que minha paixão pela fotografia era forte demais para ser ignorada. Senti uma vocação inexplicável para a fotografia.

Um pensamento muito assustador passou pela minha cabeça pela primeira vez. O pensamento de que posso querer seguir meu coração e talvez deixar minha carreira de professora do ensino médio que amei e trabalhei tanto para conseguir me dedicar à fotografia em tempo integral. Oh garoto! Eu estava com problemas.

Como posso contar para minha esposa? A mulher com quem acabei de me casar e que dependia da minha humilde renda como professora para viver e oferecer seguro saúde.

A ideia de deixar um emprego que adorava, e que me proporcionava um salário fixo, me assustava profundamente.

A viagem ao WPPI mudou minha vida. Foi apenas uma sobrecarga de estímulos cerebrais.

Eu adorei tudo sobre fotografia - as câmeras, lentes, iluminação, software, o lado técnico, o lado artístico e - meu favorito - o lado comercial. Tinha tudo!

Eu sabia que minha esposa Kim receberia seu diploma de mestre em engenharia em maio, e ela conseguiu um ótimo trabalho de engenharia ao se formar. Kim, tendo sua própria renda, definitivamente ajudou a solidificar minha decisão de deixar o ensino e seguir uma carreira como fotógrafa profissional em tempo integral.

Essa foi provavelmente a decisão mais difícil que já tomei. Parecia que estava pulando em um buraco escuro sem saber a profundidade da queda.

Na semana seguinte, marquei uma reunião com a diretora da escola para dizer a ela que não continuaria depois daquele ano letivo. Eu a abracei e agradeci pela oportunidade incrível que ela me deu. Mas eu precisava seguir essa nova profissão, ou me arrependeria pelo resto da vida.

Antes de eu sair de seu escritório, ela me perguntou se eu tinha certeza e, com o coração pesado, disse: “Sim, sim, tenho”.

Depois que o ano letivo acabou, minha jornada fotográfica em tempo integral começou.

Qual foi a sua primeira configuração de câmera?

A primeira câmera que comprei foi a Canon 20D e a 28-300mm f / 3.5-5.6 IS em 2006.

Eu não tinha muito dinheiro, então coloquei tudo em uma única lente. Tive de aprender a trabalhar com essa lente em todos os retratos e em todos os casamentos que fiz.

Foi especialmente difícil trabalhar com uma abertura flutuante como esta dentro de casa, mas essa era a única lente que eu tinha, então descobri.

Na verdade, foi essa experiência de trabalhar apenas com uma lente que me ensinou uma lição muito valiosa - dominar o equipamento que você tem é algo que a maioria das pessoas realmente não faz.

Por exemplo, todos nós sabemos o que é uma lente 50mm f / 1.2, mas não sabemos realmente os prós e contras dessa lente. Como ele se comporta no meio ou nos cantos do quadro? Quais aberturas fornecem a melhor nitidez para essa lente? Como tirar um retrato com uma lente de 50 mm fica muito próximo? Além disso, como é diferente de fotografar um retrato com essa lente a distâncias mais longas?

Na verdade, gostei bastante de saber tudo o que há para saber sobre uma lente. Então, usei a mesma mentalidade com todas as minhas outras lentes, câmeras e flashes que comprei no futuro.

Qual equipamento de câmera você usa agora e por quê?

Gosto de aprender sobre novas tecnologias em evolução. Eu amo minhas câmeras SLR e ainda as tenho. Eu tenho a Canon 5D Mark IV, a Canon 1D X Mark II e a Canon 5DS.

Mas assim que a Canon lançou sua linha mirrorless com o lançamento da Canon EOS R, abracei a tecnologia.

Embora seja diferente de fotografar com uma dSLR normal, esta câmera abre oportunidades que são simplesmente impossíveis com uma dSLR. Por exemplo, com o AF de detecção de rosto, posso tirar a câmera do meu rosto e interagir com os clientes cara a cara e, enquanto a câmera rastreia o rosto deles, estou realmente tirando fotos sem que os clientes saibam.

Além disso, a capacidade de usar um filtro de densidade neutra variável (ND) de 1 a 9 paradas que fica dentro do adaptador de lente é um dos meus recursos favoritos. Isso me poupa de ter que comprar vários filtros ND para todas as minhas lentes.

O filtro variável ND também me permite obter uma bela aparência cinematográfica em exteriores, mantendo minhas aberturas bem abertas, como f / 2.0. Então, posso iluminar meus assuntos com todos os recursos de meus flashes e posso ficar dentro da velocidade de sincronização do flash da câmera. Isto é incrível para mim!

Independentemente de quão brilhante a luz ao ar livre possa ser, posso diminuir a luz o quanto quiser em segundos. Em seguida, adicione flash aos meus assuntos com um filtro de gel de cor para fazer a gradação de cores na câmera.

Quão legal é isso?

Também estou muito animado com as novas lentes R EF, especialmente a 28-70 f / 2.0. Essas lentes são incrivelmente nítidas e oferecem uma grande abertura ampla.

No entanto, meu recurso favorito dessas lentes é a capacidade de programar o anel de controle para o que você quiser, de acordo com o tipo de foto que está fazendo. Por exemplo, programei meu anel de controle para mudar rapidamente meu ISO em condições de iluminação que mudam rapidamente.

Em que área da fotografia você se especializou e por que você se mudou para essa área?

Minha carreira fotográfica começou em Tucson, AZ.

Em Tucson, não há muita indústria de moda ou beleza, mas é um lugar muito popular para se casar por causa da beleza do Deserto de Sonora e do famoso pôr do sol de Tucson.

Além disso, eu me casaria naquela época.

Todos esses fatores me levaram ao mundo da fotografia de casamento. E que mundo!

Aprendi rapidamente que o mais importante é o que o diferencia das centenas de milhares de fotógrafos de casamento que existem.

Se eu tivesse que escolher um aspecto da minha vida que me diferenciasse de outros fotógrafos de casamento e retratos, teria que ser minha experiência como violonista clássico. Ser violonista clássico obriga você a desenvolver uma cultura de grande dedicação à prática.

Na verdade, em meus 14 anos como fotógrafo agora, não perdi um único mês sem ter praticado algo. Independentemente de quão ocupado eu esteja, sempre encontro tempo para praticar de 30 a 60 minutos por mês.

Essa prática foi muito útil nos momentos mais difíceis para criar algo realmente especial para meus clientes.

Por exemplo, a foto que tirei em Sarasota, Flórida, durante um furacão. Esta fotografia foi tirada tarde da noite, quando o casamento chegou ao fim no Museu de Arte Ringling em Sarasota, Flórida. Esta foto deve ser uma das minhas fotos de casamento favoritas de todos os tempos na minha carreira.

Choveu o dia todo e a noite toda devido a um furacão que passou pela região. Para aproveitar a chuva, perguntei ao motorista do Rolls Royce se ele poderia estacionar o carro em frente à árvore. Em seguida, pedi ao meu assistente para ficar na frente da grade do carro com duas unidades de flash Canon 600EXRT.

Uma unidade de flash foi usada para iluminar o casal, e a segunda foi apontada para os faróis do carro.

Iluminar os faróis daria ao espectador a percepção de que esta fotografia foi iluminada pelas luzes do carro. No entanto, o carro nem estava ligado. Quando tudo ficou pronto, pedi aos noivos que saíssem rapidamente. Levamos algumas tentativas para acertar e talvez tenhamos nos molhado um pouco, mas a fotografia é mágica e vai durar para sempre!

Sem minhas sessões de prática implacável com meus flashes, eu nunca teria sido capaz de visualizar esta bela foto no meio de um furacão passando pelo local do casamento.

Eu tenho um estúdio de produção completo em Beverly Hills agora. Embora eu ainda fotografe alguns casamentos por ano, meu foco mudou para a fotografia comercial de moda.

Você está trabalhando em algum projeto empolgante que gostaria de compartilhar?

Estou incrivelmente apaixonado pelos benefícios que recebi por realmente dedicar um tempo para dominar todos os aspectos da iluminação e da pose. Quanto mais você sabe sobre iluminação e pose, mais divertido você se diverte como fotógrafo.

A arte da fotografia simplesmente se abre para você de maneiras que você nunca imaginou. O tipo de trabalho que você pode produzir com mais conhecimento é simplesmente incrível e viciante!

Por causa disso, eu sonhava em criar a plataforma de educação final para fotógrafos ávidos que desejam um nível concentrado de educação da mais alta qualidade em conhecimento puro de iluminação.

Então, estou no processo de projetar uma conferência. Mais detalhes em breve.

Se você pudesse compartilhar alguma dica de fotografia com nossos leitores, quais seriam?

Eu diria que a fotografia abriu portas na minha vida que nunca pensei ser possíveis. Mas isso aconteceu por causa do meu treinamento.

Minha dica seria nunca pensar que você sabe algo tão bem, que não precisa mais aprender. Mantenha sua curiosidade tão grande quanto a de uma criança. Aprenda a posar para que as pessoas não pareçam posadas.

Além disso, aprenda a iluminar, de forma que a luz comunique algo ao observador em vez de usar a luz simplesmente para iluminar e criar uma exposição.

Abrace a educação, o aprendizado e as novas tecnologias disponíveis para ajudá-lo a expandir suas capacidades e se tornar um contador de histórias visual ainda melhor.