Para me manter motivado como fotógrafo, adoro buscar inspiração em todo o espectro criativo. Hoje quero compartilhar com vocês algumas idéias do pintor Van Gogh que espero que tragam algumas idéias novas e emocionantes para a sua fotografia.
Eu amo quem eu sou quando estou tirando fotos. É uma das minhas coisas favoritas e imagino que seja o mesmo para você.
Ter minha câmera na mão, explorando, encontrando uma bela luz e capturando pessoas interessantes que encontrei ao longo do caminho, é imensamente satisfatório e extremamente divertido.
No entanto, muitas vezes a vida atrapalha (quem diria!), E eu me distraio e perco minha energia criativa.
Por exemplo, tenho muitas conversas com meu contador, ou estou fazendo muitas tarefas administrativas ou correndo para fazer as tarefas que são superimportantes para fazer minha vida funcionar, mas não conduzem à criatividade.
Sou fotógrafo há mais de duas décadas e sei que reservar um tempo para ser criativo é muito bom para mim. Claro, é bom para minha carreira como um todo, mas mais do que tudo, me deixa feliz!
E não precisamos sempre de mais coisas para ficarmos felizes?
Essas ideias são atemporais porque nos lembram o que amamos fazer e por quê - tirar fotos, ser criativo e fazer coisas.
Também incluí algumas ideias que são tranquilizadoras - oferecendo orientação sobre alguns dos desafios comuns que todos nós enfrentamos como pessoas criativas.
Então vamos começar!
1. “Estou sempre fazendo o que ainda não posso fazer, a fim de aprender como fazer.” Vincent Van Gogh
Uma coisa que ouço regularmente das pessoas quando chegam aos meus workshops de fotografia é como elas não podem fazer as coisas.
Pode ser: eu não posso ser criativo! Ou não posso atirar no manual, é impossível para mim!
Para mim, esta é apenas uma forma habitual de pensar que não se baseia em fatos. Só porque não podemos fazer algo agora, não significa que nunca seremos capazes.
Portanto, é um sentimento desconfortável e desconhecido para nós sermos confrontados com coisas que não entendemos, e por isso realmente lutamos para aprender.
A fotografia quase sempre nos mostra as coisas que lutamos para fazer no passado. Porque a fotografia é uma unidade de habilidades - o conceito etéreo de criatividade e o mundo altamente técnico de câmeras, computadores e software de pós-processamento.
Muitos dos meus alunos se enquadram em dois campos: aqueles que se sentem confortáveis com o lado técnico, mas não com o lado "artístico / criativo" da fotografia. Ou o contrário: muito intimidado por tecnologia, equipamento, etc, mas muito confortável com a ideia de ser criativo.
Se, no entanto, quisermos ficar realmente confiantes na fotografia (e deveríamos, porque de outra forma, por que você se sentiria atraído por esse meio?), Temos que superar o desconforto e procurar aprender sobre essas coisas com as quais lutamos.
Aqui posso oferecer alguma inspiração. Qualquer pessoa pode aprender qualquer coisa. Ninguém está muito longe, muito pouco criativo ou pouco técnico. Tudo se resume à crença. Você acredita que pode encontrar maneiras de aprender o que precisa para se tornar confortável e confiante ao atirar?
Se você diz sim, você está no meio do caminho. Dizer sim para aprender é o primeiro passo.
“Os homens muitas vezes se tornam o que acreditam ser. Se eu acredito que não posso fazer algo, isso me torna incapaz de fazê-lo. Quando acredito que posso, adquiro a capacidade de fazê-lo, mesmo que não tivesse no início. ” Mahatma Gandhi
E que tal decidirmos ser pessoas que estão aprendendo coisas novas? Seja como Van Gogh e sempre faça coisas que não sabemos como fazer.
2. “Busque apenas luz e liberdade e não mergulhe muito profundamente na lama do mundo.” Vincent Van Gogh
Isso fala sobre o quanto precisamos nos desligar da vida normal e as tarefas infinitas de nossas vidas para criar. Ser criativo nos conecta ao mundo de uma maneira completamente diferente de como normalmente vivemos.
Na vida "normal", vivemos na superfície. Estamos fazendo muito, estamos ocupados, pulando de tarefa em tarefa. Estamos respondendo. E tudo isso é totalmente necessário para cuidar de nossas vidas.
Mas não é a única maneira de viver. É a maneira menos enriquecedora e menos satisfatória de viver.
E definitivamente não é o modo certo quando você está sendo criativo.
Quando você está atirando, quando está criando algo, tem que vir de uma parte diferente de você. Porque tirar fotos é trabalho da alma, não da mente.
É mergulhar fundo em você mesmo e usar tudo o que você é, tudo o que você experimentou, conheceu e amou, e traz isso à tona em suas imagens.
Mas a vida real bate muito forte e entrar em seu estado de fluxo criativo pode ser um desafio. Até eu, um fotógrafo profissional que fotografa o tempo todo, às vezes acho difícil desligar minha mente quando ela começa a me lembrar de minhas tarefas rotineiras do dia a dia.
Então, o que eu faço quando estou achando difícil me conectar com meu espírito criativo interior, a inspiração que busco quando estou fotografando é encontrar outras maneiras de estimular minha criatividade.
Isso envolve ir para a natureza, em busca de uma bela luz ou observar outros artistas e o que eles criaram.
Também adoro ler sobre o que meus artistas favoritos disseram sobre fazer coisas, porque me inspirou e me ajudou a entrar em um estado de desejo de sair e criar belas fotos.
Quando Van Gogh disse “A única vez que me sinto viva é quando estou pintando, ” parece muito verdadeiro para mim.
Raramente vivemos totalmente o momento, totalmente vivos para tudo o que está ao nosso redor, conectando-nos com o mundo que vemos.
Totalmente normal, é claro, todos nós fazemos isso. Mas também acho importante arranjar tempo para ter esses momentos de profunda realização, de conexão, profunda beleza e alegria. É isso que a fotografia traz para minha vida. A chance de desacelerar, de ver e estar presente para o que a vida é.
3. "Se você ouvir uma voz dentro de você dizer 'você não pode pintar', então, por suposto, pinte, e essa voz será silenciada." Vincent Van Gogh
A fotografia é um jogo interno.
Tirar boas fotos não tem nada a ver com suas habilidades atuais ou sua capacidade de aguçar as unhas ou sua exposição. Tem tudo a ver com o que você acredita sobre si mesmo e o que você acredita ser possível para você.
Se você começar com essa ideia de não ser capaz de fazer algo, você não será capaz de fazer. Você tem que superar essa sua mente que adora lembrá-lo de suas inadequações.
Mas também quer dizer que todas as pessoas que criam têm medo. Você não está sozinho quando sua mente diz que você não é muito fotógrafo ou pode até desistir porque suas fotos são enfadonhas.
Seu trabalho é ignorar qualquer bobagem que sua mente esteja dizendo sobre sua fotografia, como diz Van Gogh, e silenciar sua mente por fazendo.
A criatividade vem de um lugar tão mágico e misterioso - você não pode simplesmente encontrá-la em qualquer lugar. Você não pode quantificá-lo ou definir um exame para ele. O fato de que muitas vezes não há como quantificar se suas fotos são boas pode criar alguma ansiedade.
A maneira de superar isso é apenas começar. Basta sair e atirar. Não se preocupe se vai sair bem ou não. Não pré-analise o que você pode ou não alcançar ou o que você é ou não é.
A mente é claramente um órgão incrível, mas nem sempre está do seu lado. Isso pode dissuadir você de fazer as coisas que você ama antes mesmo de começar, então, independentemente do resultado, saia e fotografe e ame a experiência.
4. “Esteja claramente ciente das estrelas e do infinito no alto. Então a vida parece quase encantada, afinal. ” Vincent Van Gogh
É realmente fácil nos familiarizarmos tanto com nosso mundo que paramos de ver o que é bonito e inspirador no mundo ao nosso redor. É normal ver seu ambiente cotidiano e não se inspirar no que está lá. Nossos olhos ficam embotados para o mundo familiar ao nosso redor.
Muitas vezes é por isso que viajamos ou vamos a novos lugares, para ver coisas novas.
Mas aqui está uma grande mudança que podemos fazer aqui e agora em nossa fotografia. Quando estamos preparados para realmente encontrar o mágico e o belo da vida, onde quer que estejamos; quando aprendermos a ficar impressionados e entusiasmados com o que é, veremos cada vez mais oportunidades para fotos.
Não precisamos viajar ou encontrar coisas novas para nos inspirar a filmar, só precisamos nos conectar com o que é encantador neste mundo louco, selvagem e incrível.
5. “A pintura é uma fé e impõe o dever de desconsiderar a opinião pública.” Vincent Van Gogh
De muitas maneiras, acho que aprender fotografia agora é mais difícil do que no passado. E não é porque há tantos fotógrafos, ou por causa de smartphones, etc. Em vez disso, é por causa da quantidade de informações lá fora e da infinidade de opiniões.
A internet nos deu um acesso incrível a informações e a comunidades e grupos onde podemos compartilhar nossas fotos. Mas muitas vezes, em vez de ser uma experiência fortalecedora, pode se tornar desanimadora. Você pode adquirir o hábito de julgar suas fotos pela quantidade de "curtidas" que elas recebem.
Quando você publica suas fotos online, você pode obter de volta toda uma série de opiniões que muitas vezes são inúteis para a sua fotografia.
Pessoas que não são necessariamente mais experientes do que você compartilharão seus pensamentos aleatórios. (E posso garantir que há muito poucos fotógrafos profissionais saindo on-line fazendo críticas construtivas às fotos.) Também é tão fácil ficar dissuadido pelo que outras pessoas dizem sobre suas imagens.
Para fazer algo único e interessante, e para fotografar com liberdade criativa, você precisa ter muito cuidado sobre onde você obtém feedback e quem o está fornecendo. Você precisa dedicar a maior parte do seu tempo criando imagens. Em seguida, encontre pessoas em quem você realmente confia - cujas fotos você admira - e peça feedback delas.
É assim que você pode aprender a crescer e melhorar como fotógrafo.
6. “É olhar as coisas por muito tempo que amadurece e lhe dá um significado mais profundo.” Vincent Van Gogh
A fotografia costuma ser vista como uma série de tarefas técnicas que precisam ser aprendidas. Aprender o funcionamento da câmera é desbloquear todos os dons da fotografia.
Para mim, isso não poderia estar mais longe da verdade.
A câmera é apenas a ferramenta para executar sua visão. Isso não quer dizer que a ferramenta não tenha muitos recursos interessantes e interessantes. Quer dizer, adoro tecnologia e adoro o que ela pode fazer. No entanto, todo esse equipamento não vai te dar ótimas fotos se você não souber como ver, usar sua imaginação e trazer sentimento para suas fotos.
A chave para acessar fotos incríveis ao seu redor é começar a realmente aprender a ver.
Você pode dizer - mas é claro, eu posso ver o que está ao meu redor! Mas você estaria errado. Há tanta informação visual ao nosso redor, que nosso cérebro bloqueia a maior parte do que está lá. O que acabamos vendo é uma mera fração (menos de um por cento) do que está acontecendo ao nosso redor.
O que é ainda mais surreal é que, por causa de como nossos cérebros gostam de tornar nossas vidas o mais fácil e simples possível e de criar hábitos em como pensamos e fazemos as coisas, muitas vezes vemos as mesmas coisas continuamente. Não percebemos as coisas diferentes em nosso ambiente.
Se você pensar em uma rua, talvez já tenha andado centenas de vezes e, de repente, você tem o desejo de olhar para o topo dos prédios. E é como - uau, não me lembro de ter visto isso.
Isso acontece o tempo todo com tudo em nosso mundo.
Portanto, é um bom trabalho como fotógrafo aprender a abrir nossa consciência. Aprenda a ver além do que nossos cérebros nos alimentam. Aprenda a olhar por muito tempo e preste atenção ao que está ao nosso redor.
Isso também ajuda a desenvolver nossa paciência. Desenvolver a paciência na busca por fotos é uma grande habilidade para cultivar como fotógrafo. Acho que as pessoas geralmente são muito rápidas para mudar de uma cena ou de um assunto.
Quando somos pacientes e dedicamos aquele tempo extra trabalhando em uma cena ou assunto, geralmente descobrimos que mais qualidades do assunto são reveladas. Mais ideias também vêm à mente. Talvez as coisas mudem no momento; como a luz ou coisas se movendo ao redor do objeto, mudando assim as possibilidades da foto.
Aprenda a realmente olhar para o mundo e isso abrirá muitas facetas incríveis para a sua fotografia.
7. “Se você realmente ama a natureza, encontrará beleza em todos os lugares.” Vincent Van Gogh
Completamente.
Não me refiro apenas à natureza no sentido tradicional - as belas flores, pessoas ou paisagens. É quando trazemos a ideia de beleza para nossa fotografia que vemos que podemos capturar o que é belo para nós, em qualquer disfarce.
Para mim, muitas vezes é a interação de cidades e natureza. O esmagamento da fruta laranja no asfalto. As cores lindas do nascer do sol acima de um conjunto habitacional. Ou o dramático cinza metálico de um céu antes de uma tempestade.
Na verdade, eu expandiria essa ideia para dizer que há beleza em todas as coisas, você só precisa desenvolver sua capacidade de ver e encontrá-la ao seu redor.
Conclusão
Espero que você tenha achado essas idéias de Van Gogh úteis para sua fotografia. Eu adoraria saber o que você achou e se alguma dessas idéias inspirou ou ensinou algo valioso. Por favor, deixe-me saber nos comentários abaixo. Obrigado por ler!