Os arquitetos projetam edifícios com base na forma e na funcionalidade. Muitas dessas estruturas criativas servem como obras de arte e também como meros edifícios de tijolo e argamassa. Ver os objetos em sua forma e função, e capturar essa beleza com olhos criativos e um pouco de planejamento cuidadoso, pode fornecer resultados impressionantes. Neste artigo, você aprenderá como fotografar arquitetura como escultura.
Uma estátua de Wilbur Wright está em frente ao prédio da União dos Estudantes no campus da Embry Riddle Aeronautical University em Daytona Beach, Flórida.
Regra um: observe antes de atirar
Muitas vezes somos surpreendidos pelo aparecimento inicial de um objeto e imediatamente começamos a fotografar. No entanto, essa abordagem instantânea automática raramente fornece o tipo de resultado que poderia se demorássemos. Reserve um tempo para caminhar ao redor do assunto e observá-lo de vários ângulos diferentes. Esses ângulos fornecerão diferentes pontos de vista, reflexos e sombras que mudarão e influenciarão o enquadramento que você usa para cada foto.
Investigue a singularidade que cada estrutura apresenta e aprecie as declarações visuais que o arquiteto está fazendo. As estruturas são mais do que uma coleção de caixas conectadas com passagens e janelas. Eles são a habitação física da comunidade. Devemos estudar as características que tornam cada estrutura única. Ao longo do tempo, os arquitetos projetaram estruturas que refletem as atitudes sociais e atendem a todo o espectro de culturas, desde as mais conservadoras e empresariais até as modernas e vanguardistas.
A incrível arquitetura de Londres ao longo do Tâmisa.
Se você carrega lentes opcionais em sua bolsa, considere como cada uma irá renderizar a cena. Não hesite em parar o tempo suficiente para descobrir. As lentes não apenas fornecem uma variável de distância, mas também mudam a dinâmica da dimensão. Lentes mais longas tendem a compactar o alcance muito mais do que lentes mais amplas.
Lembre-se de que os planos de fundo desempenham um grande papel no processo. É fácil se deixar levar pelo assunto e não ver o efeito que os itens de primeiro e segundo plano têm no resultado final. Você pode encurtar as principais tarefas de pós-produção e até mesmo eliminá-las, vendo e modelando cuidadosamente o plano de fundo.
Regra dois: pense antes de atirar
As câmeras digitais tendem a ignorar as regras fundamentais da fotografia, permitindo-nos capturar dezenas de fotos ao acaso, sem pensar nelas. Lembre-se de que a fotografia é uma disciplina e uma ciência técnica tanto quanto é um processo de documentação. Não se permita desculpar um tiro desleixado.
As compensações básicas da exposição devem passar por sua lista de verificação mental enquanto você pensa em cada cena. É aqui que as configurações "Automáticas" podem trabalhar contra você como fotógrafo.
Avalie brevemente os três grandes fatores por trás das exposições corretas antes de clicar no obturador: a velocidade do obturador, ISO e abertura contribuem para a foto e afetam o resultado.
Interior da União de Estudantes da Embry Riddle University
A mais importante dessas três variáveis na fotografia de arquitetura é a abertura. A abertura controla a profundidade de campo (DOF), principalmente em lentes longas. Uma vez que os edifícios raramente se movem e a iluminação diurna externa geralmente é ampla, a velocidade do obturador tem pouca importância na análise final. Assim como o ISO, mas sua escolha de enquadramento e DOF fará toda a diferença.
Regra três: planeje sua tacada antes de atirar
Faça questão de desenvolver uma intenção específica para cada cena e desenvolver pelo menos uma lista de cenas mentais do projeto. Sem este exercício, você vai acabar com uma infinidade de fotos parecidas que você terá que selecionar. Pergunte a si mesmo se deseja capturar a cena inteira ou apenas destacar um aspecto específico da cena?
A estrutura de pedra do século 19 da Torre de Água de Chicago contrasta com a superfície de metal reluzente da Torre Trump, também em Chicago.
Regra quatro: conta para distorção
Os edifícios são sempre mais altos do que a lente da câmera e, portanto, sempre distorcem a natureza paralela das linhas verticais. A única maneira de evitar isso é manter o eixo da câmera paralelo ao horizonte. No momento em que você deslocar a lente para o céu, as linhas verticais serão a distorção. Isso é normal para o olho humano e vantajoso para adicionar drama a edifícios altos, mas a lente da câmera pode exagerar.
Se você tiver sorte e for um pouco criativo, poderá filmar o prédio de dentro (ou em cima) de outra estrutura. Isso permitirá que você mantenha as superfícies verticais paralelas.
Ver este telhado abobadado de uma propriedade adjacente proporcionou uma vista única. Se eu tivesse capturado esta cúpula do solo, as formas e características reais teriam sido distorcidas.
A outra opção, e mais utilizada, é ajustar esses ângulos na pós-produção. Quase todos os softwares de imagem fornecem a capacidade de endireitar as linhas esticando a imagem automática ou manualmente usando a função Transform do software. No entanto, esteja ciente de que toda vez que você distorce a forma de uma imagem, você reatribui valores de pixel que podem afetar a nitidez de sua imagem.
Regra cinco: avalie o equilíbrio de branco
A suposição geral é que você deve capturar fotos externas no modo luz do dia. Mas nem sempre é o caso. A iluminação externa muda constantemente. Imagens capturadas na sombra ou em iluminação mista (crepúsculo com iluminação pública, janelas iluminadas com iluminação de tungstênio ou fotos internas que incluem luz solar vinda de fora) podem criar problemas. A melhor maneira de resolver esse problema é capturar suas imagens no modo RAW. Ao fazer isso, você terá a latitude para fazer experiências com a temperatura da cor durante a pós-produção.
Mesmo após extensos danos sofridos na Segunda Guerra Mundial, Dresden, na Alemanha, ainda abriga um grande número de edifícios históricos e culturais.
Regra seis: carregue um tripé
Existem muitas boas razões para carregar um tripé de viagem ao fotografar arquitetura. As exposições podem variar muito e um tripé elimina a possibilidade de trepidação da câmera durante exposições mais longas ou fotografia para combinar ângulos precisos de estruturas.
Como os edifícios não se movem muito, um tripé permite bloquear o foco e estabilizar a câmera, mesmo em ângulos estranhos. Os tripés também permitem que você use o temporizador da câmera para exposições com as mãos livres.
Arco de Gênova
Regra Sete: Escolha a lente certa para a foto
As lentes de ângulo mais amplo permitem capturar edifícios maiores em áreas de acesso limitado. No entanto, lentes grande-angulares extremas (tanto zoom quanto campo não plano) também podem apresentar problemas indesejáveis, como distorções de barril que formam linhas retas. Lentes moderadamente grande-angulares e distâncias razoáveis do assunto resolverão esses problemas na maioria das vezes.
Regra Oito: Preste atenção às texturas e geometria
A variedade de texturas, cores, acessórios e superfícies interessantes usados em materiais de construção é bastante diversa e torna as fotos de detalhes muito interessantes. As texturas são o tecido da vida e variam enormemente tanto dentro quanto fora da arquitetura moderna.
Os arquitetos são artistas perfeitos que amam a geometria, e a boa geometria é a base de uma boa estrutura.
Desde os primeiros dias de empilhar e organizar pedras enormes em formas de pirâmide até as enormes arenas esportivas de hoje, você pode ver a beleza matemática da geometria criativa em todos os lugares. Procure desenhos geométricos nos maiores e menores elementos das estruturas arquitetônicas.
O interior da catedral Frauenkirche em Dresden, Alemanha, é gracioso em sua estrutura e lindamente acabado em cores pastel.
Regra Nove: Quebre as regras
Não tenha medo de ver o seu assunto de pontos de vista muito estranhos. Isso inclui olhar diretamente para cima do chão e para baixo das varandas. Você pode parecer um pouco bobo para os transeuntes, mas é provável que nunca mais veja essas pessoas, e elas podem ficar maravilhadas com as fotos que você produz. O resultado de seu ponto de vista criativo permitirá que seus espectadores vejam a vida de um novo ângulo.
Quase todo mundo tira fotos da altura dos olhos (o que é muito chato), e a maioria de nós tem entre 1,50 e 1,80 metro de altura, então isso significa que a maioria das fotos parece … média e "normal". Torne-se anormal e mostre a vida das pessoas de um novo ponto de vista.
Muitos dos edifícios culturais e governamentais europeus incluem belos símbolos culturais e estátuas esculpidas com artesanato do velho mundo.
Regra Dez: Procure contraste e equilíbrio
Isso se aplica a objetos e também a curvas de tom. Os edifícios de hoje estão focados em questões que refletem questões ambientais e sociais. Preste atenção à justaposição de elementos naturais e feitos pelo homem que são projetados para coexistir em total harmonia. Cores e texturas enfatizam a cooperação entre a realização humana e a natureza. O equilíbrio dos aspectos práticos e artísticos da engenharia moderna reflete um renovado senso de respeito entre progresso e responsabilidade no mundo de hoje.
Conclusão
Acima de tudo, reserve um tempo para apreciar a maravilha e a beleza da criatividade humana. Quanto mais você olha, mais você apreciará a engenhosidade e a genialidade das obras-primas da arquitetura de hoje.
Não se apresse neste processo. Exercite o mesmo nível de cuidado e habilidade que você observa no design e na estrutura dos edifícios e interiores que você captura, e você produzirá algumas fotos incríveis. Atire inspirado.
