Às vezes me encontro preso em uma espécie de rotina fotográfica e parece que não importa o que eu faça, simplesmente não consigo encontrar assuntos interessantes para tirar fotos ou cenas convincentes para capturar. Pior ainda, quando acho que encontrei algo que daria uma boa foto, vou começar a clicar apenas para ficar desapontado com os resultados.
Um truque que aprendi ao longo dos anos para sair desses buracos é mudar minha perspectiva. Ao olhar para assuntos familiares de um ângulo diferente, ou sob uma luz diferente, muitas vezes me pego vendo isso quase pela primeira vez. É um exercício divertido e não envolve muito esforço. Ele pode transformar até mesmo a cena mais chata ou o assunto mais sem graça em algo que valha a pena fotografar e enquadrar.
Existem várias maneiras de mudar sua perspectiva sobre as coisas para obter uma boa foto. Vou examinar quatro das minhas técnicas favoritas e mostrar um exemplo de cada uma. Esperançosamente, isso lhe dará algumas ideias para experimentar por conta própria e começar a transformar o mundano em algo mágico.
Olha a iluminação
Não faz muito tempo, eu estava andando em volta de um lago perto do meu trabalho com meu Fuji X100F quando me deparei com a seguinte cena. Como você pode ver, realmente não era muito para se olhar. Notei duas folhas marrons em meio a um mar de folhas verdes opacas, mas nada se destacou para mim como digno de uma foto.
Poucos minutos depois, o sol apareceu por trás das nuvens. Decidi dar uma olhada nessa mesma cena de uma perspectiva ligeiramente diferente, e com uma pequena mudança na iluminação também.
Em vez de fotografar de cima com o sol atrás de mim, eu filmei de baixo com o sol atrás do meu objeto.
Essa simples mudança fez uma grande diferença.
O resultado é uma das minhas fotos de folhas favoritas que já tirei.
Em uma manhã de maio, usei a mesma técnica para tirar esta foto de uma borboleta.
Coloquei-me em uma posição tal que o sol estaria por trás desta borboleta em particular. Não apenas deu um brilho incrível às suas asas, mas fez o orvalho na grama brilhar e cintilar de uma forma que faz a cena parecer quase mágica.
Normalmente, tento tirar fotos como essa com o sol atrás de mim, não atrás do meu objeto. No entanto, este foi um bom lembrete de que às vezes as escolhas de iluminação criativas produzem resultados surpreendentes.
Você não pode exagerar o efeito que a iluminação tem em suas fotos. Até a própria palavra fotografia significa desenhar com luz. Mesmo assim, muitas vezes penso na iluminação em termos de retratos formais ou outras situações inventadas. Não passa pela minha cabeça alterar a iluminação quando estou tentando capturar fotos casuais de uma maneira interessante.
Da próxima vez que você sentir que está começando a cair, tente olhar para os itens e situações do dia-a-dia de uma perspectiva diferente. Uma perspectiva onde a luz é alterada, e veja como ela muda tudo bem diante de seus olhos.
Outra dica é tentar criar sua própria iluminação, como na foto abaixo. Nada mais é do que um pote de macarrão na minha cozinha que coloquei em cima de uma lanterna. Porém, o resultado foi algo interessante e inesperado que trouxe um grande sorriso ao meu rosto.
Em uma nota semelhante, este vórtice roxo foi filmado usando praticamente o mesmo princípio. Pode parecer algo saído de um filme ou pintura, mas é apenas uma garrafa de plástico com um pouco de água roxa que acendi com uma lanterna.
A configuração original é muito menos dramática e bastante entediante - não é o tipo de cena que parece ideal para uma foto interessante. No entanto, com um pouco de manipulação de luz, até mesmo cenas como essa podem resultar em uma imagem mágica.
Chegar mais perto
Quando comecei a tirar fotos, não percebi o quanto poderia mudar o impacto das minhas imagens movendo-me um pouco. Às vezes, acabava me movendo para filmar um objeto ou uma cena de um ângulo diferente. No entanto, a proverbial lâmpada realmente acendeu quando percebi como me aproximar de meus objetos poderia ter resultado em um resultado tão dramaticamente diferente. Isso entrou em ação ao tirar fotos para clientes - como esta que tirei a 190 mm com uma abertura de f / 4.
A imagem está bem por si só. No entanto, quando me aproximei, achei a imagem resultante mais íntima e pessoal. Era quase como se eu tivesse pegado os dois em um momento particular. Eu tirei essa imagem em 150 mm com uma abertura f / 4. Embora a distância focal fosse menor, a imagem parecia mais confortável e natural porque eu estava fisicamente mais perto do casal.
Não aumentei o zoom para tirar esta foto - diminuí o zoom. Mas, eu me mudei muito mais perto deles. Isso não apenas me deu uma imagem mais pessoal, mas também ajudou o casal a se sentir mais confortável comigo. Em vez de ficar distante e distante, agora podia conversar e brincar com eles. Isso permitiu que eles baixassem a guarda e sorrissem com um pouco mais de naturalidade.
Claro, o inverso disso também é verdadeiro. Às vezes, você pode descobrir que se afastar pode ter uma chance melhor. A questão é que uma simples mudança de perspectiva pode impactar profundamente suas fotos. Além disso, se você estiver trabalhando com pessoas, isso pode mudar todo o clima e o tom da sessão de fotos.
Reestruture seu assunto
Quando você não quer se mover para frente e para trás, mas deseja aumentar suas fotos um ou dois níveis, tente mover o objeto. De modo que eles estão em um local ligeiramente diferente com arredores ligeiramente diferentes. Tire esta foto de uma sessão de maternidade como exemplo. A futura mãe está em um jardim encostada em um afloramento de tijolos.
Como o casal no exemplo anterior, esta imagem é boa por si só, mas parece que está faltando alguma coisa. Ao mover meu objeto para um canteiro de flores próximo e tirar uma foto semelhante, fomos capazes de adicionar uma dimensão totalmente diferente à foto. Como resultado, capturei uma imagem que parece muito mais pessoal e íntima, apesar de uma pose e expressão semelhantes.
Um simples reenquadramento do assunto, e até mesmo a adição de elementos de primeiro e segundo plano, pode ter um grande impacto nas imagens resultantes e na história que você deseja contar ou nas emoções que está tentando transmitir. Isso funciona com mais do que apenas pessoas, como esta imagem da lua. Não é ruim. O assunto está nítido e em foco. No entanto, a imagem não é tão atraente. É apenas um grande círculo branco contra um fundo preto. Como resultado, a imagem é um tanto sem vida e desinteressante.
Agora compare essa imagem com outra que capturei meses depois, logo após o pôr do sol. Desta vez, compus minha cena para que houvesse alguns galhos de árvore em primeiro plano. Essa simples decisão de composição tornou a imagem final muito mais atraente do que apenas uma foto da lua no céu sem nada mais ao seu redor.
Acima e abaixo
Há uma dica final que pode ajudar a tornar suas fotos muito mais interessantes (ou apenas mais divertidas de se olhar). Examine o assunto ou a cena de um ponto de vista muito mais alto ou mais baixo do que você está acostumado. Isso pode envolver subir em uma escada ou agachar-se no chão. Quanto mais criativo você puder ser, mais convincentes serão seus resultados.
Essas duas fotos são do mesmo bebê dormindo. No entanto, peguei um de um ângulo muito baixo e o outro diretamente de cima. Nenhum é melhor ou pior do que o outro, e esse não é o ponto. Em vez disso, as duas fotos mostram o mesmo assunto de maneiras diferentes. Assim, eles transmitem significados diferentes para o espectador.
A mesma cena de um ângulo diferente parece mais pessoal e íntima, embora quase nada tenha mudado no bebê.
Em uma nota semelhante, eu fiz uma sessão de fotos de família para alguns clientes recentemente, onde eles queriam uma foto de todas as mãos juntas. Depois de discutir algumas maneiras de fazer isso, decidimos atirar nas mãos de cima. Envolvia uma escada alta e todos os membros da família se aglomeraram em torno de um toco de árvore. Eles ficaram entusiasmados com o resultado.
Tudo aconteceu porque mudei meu ponto de vista diretamente para cima, em vez de minha inclinação normal de tirar fotos do nível dos olhos.
Finalmente, mais um exemplo envolve nada mais do que uma máquina de lavar que meu pai montou para funcionar com a tampa aberta. Segurei minha câmera diretamente acima para obter esta imagem do ciclo de rotação em ação.
Embora possa não ser tão especial como um bebê ou três gerações de mãos juntas, é uma imagem interessante de uma situação familiar tornada possível pela mudança de perspectivas.
Esperançosamente, essas imagens dão a você uma noção do que é possível, mudando algumas coisas simples com sua fotografia. Você não precisa de equipamentos caros ou configurações de estúdio sofisticadas para obter alguns resultados interessantes. Freqüentemente, você só precisa ajustar seu ponto de vista ou encontrar maneiras de usar a luz de maneira diferente.
Eu adoraria ver alguns de seus exemplos e ler suas dicas sobre essa mesma ideia. Se você tem alguma opinião ou imagem sobre isso, por favor, compartilhe nos comentários abaixo!