6 dicas úteis para fazer fotografia de arquitetura de interiores

Tirar fotos de arquitetura de interiores pode ser difícil de acertar. Aqui estão seis dicas para ajudá-lo a ter mais sucesso com esse tipo de fotografia.

Comprimento focal de 21 mm, f / 11, ISO 100, 1/200. Um flash fora da câmera usado.

1) Sempre use um tripé

Existem duas razões principais pelas quais você sempre deseja usar um tripé para fotografia de arquitetura.

Primeiro, um tripé estabilizará perfeitamente sua configuração de câmera / lente, o que atenua totalmente qualquer possibilidade de desfoque de movimento ao segurar a câmera com as mãos. Além disso, se você estiver em um tripé, é muito mais fácil garantir que sua câmera esteja nivelada (discutirei a importância de uma câmera nivelada posteriormente neste artigo).

Em segundo lugar, não há uma boa razão para NÃO usar um tripé (eu sigo a regra geral de que, a menos que haja uma boa razão para não ter um tripé, sempre uso um). Se você estivesse rastreando assuntos que exigiam movimento e recomposição rápidos, um tripé seria um obstáculo. Mas, para a fotografia de arquitetura, sua composição sempre ficará bem e quieta para você, dando-lhe todo o tempo do mundo para definir a foto da maneira certa. A situação ideal para um tripé.

Comprimento focal de 21 mm, f / 11, ISO 100, 1/120. Um flash fora da câmera usado.

2) Sempre que possível, use um flash

Se você fotografar uma sala em um ambiente interno sem flash, normalmente obterá sombras espalhadas pela sala. Usar um flash para arquitetura de interiores ajudará a equilibrar a exposição em todo o quadro.

É assim que normalmente uso um flash. Coloque o flash em um tripé ou suporte e coloque-o a alguns metros de distância da câmera (em cada lado da câmera, se você usar dois flashes para salas maiores) e cerca de 30 centímetros atrás da câmera. Aponte os flashes para que eles apontem para o teto, mas também um pouco longe da sala que você está fotografando. Nesse ângulo, a luz dos flashes iluminará a sala indiretamente (ou seja, refletindo no teto e nas paredes), criando uma luz de preenchimento suave e uniforme para a sala em que você está filmando. Defina os flashes manualmente na metade da potência (uma parada abaixo da potência total) e dispare!

Esta foi uma foto complicada porque meu flash estava refletindo nas janelas, não importa onde eu o posicionasse. Então tirei duas fotos (uma com flash e outra sem) e as mascarei juntas no Photoshop. As janelas que você vê nesta imagem são da foto sem flash, enquanto o resto da sala é da foto com flash.

3) Ao fotografar salas inteiras, não amplie muito

Quando comecei a tirar fotos de prática de fotografia arquitetônica, usei a lente de maior ângulo que pude colocar em minhas mãos para fotografar salas inteiras. Meu pensamento era que com uma lente ultra-grande, eu poderia obter mais do quarto no enquadramento. Porém, mais nem sempre é melhor. Eu rapidamente notei o alto nível de distorção nas bordas do quadro, especialmente em salas menores onde as bordas do quadro estavam em ângulos amplos em relação à câmera.

Então, experimentei diferentes distâncias focais e cheguei à conclusão de que entre 21 mm e 28 mm oferece o equilíbrio mais prático entre distorção limitada e um quadro amplo o suficiente para capturar o personagem e a presença da cena. Lentes ultra-largas (ou seja, 14 ou 15 mm) farão com que as laterais da moldura pareçam estranhamente esticadas e fora do plano horizontal, mesmo quando corrigidas na pós-produção.

Se você estiver em uma situação em que 21 mm não capturará o suficiente da cena, um panorama é sempre uma opção - o que segue bem para a próxima dica:

Este era um quarto extremamente escuro, mesmo com todas as luzes acesas. Então, como na imagem anterior, empilhei duas fotos: uma exposta para a sala e outra exposta para as janelas e as combinei no Photoshop.

4) Experimente panoramas para fotos ultra-amplas

Configure sua câmera verticalmente no tripé (o que cria um panorama mais alto). Em seguida, certificando-se de sobrepor adequadamente a cena em cada foto, faça o possível para fazer a câmera girar em um plano horizontal perfeitamente nivelado, com o ponto de pivô sendo aproximadamente onde a lente encontra a câmera.

Se o ponto de rotação estiver muito para a frente (ou seja, em algum lugar na lente) ou muito para trás (ou seja, no corpo da câmera), o panorama aparecerá distorcido. Por exemplo, na imagem abaixo, o ponto de pivô estava no corpo da câmera (atrás do ponto ideal onde a lente encontra a câmera). Como resultado, o panorama tem um tipo estranho de distorção convexa.

Este é um panorama de sete imagens. Vê como as paredes são "arredondadas" artificialmente? Isso acontecerá ao fotografar um panorama se sua câmera / lente não estiver posicionada corretamente no tripé.

5) Sempre que possível, tente atirar em apenas uma ou duas paredes

Duas fotos de parede normalmente fornecem ao observador a imagem geometricamente mais agradável de se ver. Quando três (ou mais) paredes são introduzidas, a fotografia pode ter uma tendência a parecer um pouco estranha se você não for cuidadoso com a composição.

Comprimento focal de 21 mm, f / 11, ISO 100, 1/120. Um flash fora da câmera usado.

A foto acima é uma cena genérica de duas paredes, com as paredes se encontrando em um ângulo padrão de 90 graus. A imagem abaixo é a mesma sala, exceto que recuei vários metros para incluir propositalmente a terceira parede na borda esquerda da moldura.

A “terceira parede” no lado esquerdo desta cena cria uma cena não natural e visualmente desagradável.

Eu não sei sobre você, mas para mim, a foto acima parece estranha de composição e desorientadora por causa da terceira parede à esquerda. Dito isso, assim como a regra dos terços pode ocasionalmente ser quebrada para fazer uma foto funcionar, às vezes não há problema em obter três paredes na foto - desde que tudo esteja alinhado geometricamente.

Uma tomada de três paredes devidamente alinhadas. Comprimento focal de 21 mm, f / 11, ISO 100, 1/200.

6) Certifique-se de que sua câmera esteja perfeitamente nivelada

Por último, mas definitivamente não menos importante, você vai querer ter certeza de que sua câmera não está inclinada para cima ou para baixo, ou inclinada para a esquerda ou direita. Fazer isso, mesmo que ligeiramente, exigirá uma limpeza pós-produção. Aqui está um exemplo do que estou falando:

Nesta foto, a câmera / lente não estava nivelada no tripé. Eles estavam ligeiramente inclinados em direção ao solo, criando as paredes artificialmente inclinadas.

Vê como as janelas são inclinadas? Claramente, esta não é uma representação precisa da sala, é o resultado da câmera sendo inclinada levemente para baixo. Agora, veja que diferença faz se conseguirmos colocar a câmera em um nível adequado.

A câmera / lente está nivelada corretamente no tripé. Comprimento focal de 21 mm, f / 8, ISO 100, 1/120. Sem flash (esta sala tinha bastante luz solar para iluminá-la sem ajuda artificial).

Estar nivelado faz uma grande diferença. Existem várias maneiras de ajudá-lo a nivelar a câmera perfeitamente ao compor a cena. A maioria das câmeras hoje em dia tem um nível embutido, portanto, quando você olha pelo visor, há linhas na tela de foco que se inclinam quando a câmera se inclina. Quando essas linhas estão niveladas, você sabe que a câmera está nivelada.

Você também pode usar um nível de bolha que desliza para a sapata da câmera. Quando a pequena bolha está centralizada, a câmera está nivelada. Você pode comprar um nível de bolha de sapato quente em qualquer loja de fotografia por apenas alguns dólares. Eu uso um nível de bolha porque eles tendem a ser mais precisos do que as linhas dentro do visor.

Nesta foto, usei o Photoshop para remover a câmera, a lente e o tripé, que estavam todos refletidos no espelho. Às vezes, atirar em um espelho é inevitável e, quando o faz, a clonagem no Photoshop é um requisito.

Conclusão

Como é o caso com qualquer tipo de fotografia, o aspecto mais importante para obter a foto certa é levar o seu tempo e certificar-se de que sua composição e exposição são exatamente o que você deseja. Uma coisa boa sobre a fotografia de arquitetura é que a composição e o assunto nunca se moverão (a menos que você os mova), então não há necessidade de tirar a fotografia apressadamente.

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