Quando se trata de fotografia de alimentos, a aparência de luz natural é muito procurada.
No entanto, é difícil criar consistência com a luz natural porque o sol está sempre se movendo.
A maioria dos fotógrafos profissionais de alimentos usa luz artificial para realmente controlar a iluminação.
Usar iluminação artificial não precisa ser complicado, no entanto.
A menos que você esteja fazendo alguns tipos de publicidade ou fotografia de produtos alimentícios, pode se safar usando apenas uma luz.
Uma luz é ideal para filmar comida para blogs, restaurantes e editoriais que você vê em revistas populares de comida. Você pode facilmente imitar a luz da janela, com um conjunto de sombras em sua comida.
Tipos de luz artificial
Você pode escolher entre vários tipos de fontes de luz artificial.
A abordagem mais comum é usar um estroboscópio como uma cabeça mono, que é uma unidade de flash independente.
Se você está filmando um anúncio ou produto, precisa chegar a um número alto de F-stops, como F / 22, para obter a nitidez necessária sem obter a difração de lente que geralmente acompanha isso.
Para esses tipos de fotos, você precisará de muita potência watt e, provavelmente, precisará alugar baterias potentes.
No entanto, para fotos do tipo editorial, tudo o que você precisa é um estroboscópio de 500 watts. Você pode até usar um speedlight com o modificador certo.
Alguns fotógrafos de alimentos gostam de usar uma luz constante, como um painel de luz LED, para que possam ver onde as sombras estão caindo antes de pressionar o obturador.
Antes de atirar
Antes de fotografar, você deve pensar sobre como deseja que a imagem final fique.
Você quer que a luz pareça suave e arejada ou está procurando sombras profundas e contraste impressionante?
Você quer que sua luz seja macia ou dura?
Quanto mais contraste você tiver entre claro e escuro, mais dramática será sua imagem.
O assunto geralmente ditará o estilo que você escolher. Por exemplo, sorvete tem a conotação de verão e geralmente é colorido, então uma luz suave ou um visual brilhante e ousado faz sentido.
Quer você escolha luz suave ou luz forte, sua fonte de luz deve ser difusa para fornecer um bom desfoque nas gradações onde a luz e a escuridão se encontram.
Tipos de estilos de iluminação
Iluminação Lateral
Imagine o mostrador de um relógio.
Se você imaginar sua luz colocada às 9:00, é uma iluminação lateral.
Também pode ser colocado às 3:00.
No entanto, no mundo ocidental, lemos da esquerda para a direita. Nossos olhos gravitam primeiro para a parte mais brilhante de uma imagem, então faz sentido que nossa luz venha do nosso lado esquerdo.
Esta não é uma regra rígida. Cada lado afetará a aparência da luz em sua fotografia, dependendo de sua composição.
Na próxima vez que você tirar uma foto, tente tirar uma foto com a luz posicionada às 9:00 e, em seguida, mova a luz para tirar uma foto às 3:00. Observe a diferença em seu resultado final.
A iluminação lateral é uma boa abordagem para muitas fotografias de alimentos, pois funciona bem para a maioria das configurações.
Coloque uma caixa grande perto de sua mesa. Quanto maior for a fonte de luz, mais suave será a luz. A luz suave é uma aparência desejável em fotografia de alimentos.
Coloque um refletor ou placa refletora em frente à luz para refletir parte dela de volta em sua cena. Aproxime ou afaste-o, dependendo da quantidade de sombra desejada. Mesmo ao fotografar cenas brancas ou brilhantes, você ainda deseja algumas sombras para adicionar dimensão.
Iluminação lateral
Retroiluminação
A luz de fundo é quando você posiciona a luz atrás da comida, às 12:00.
Esta é uma ótima opção para bebidas e sopas, pois adiciona brilho e realça a textura e as propriedades líquidas dos alimentos.
Pode ser muito lisonjeiro para a comida, mas também pode ser difícil de trabalhar porque sua imagem pode estar muito clara e estourada na parte de trás e muito escura na frente. Ou pode simplesmente parecer muito desbotado, que é o que acontece quando você fotografa com muita luz.
Você também pode acabar com muito reflexo na parte superior da comida.
A luz de fundo também enfatiza contrastes drásticos de cores que podem ser difíceis de equilibrar.
Portanto, esteja ciente desses desafios ao escolher usar a luz de fundo.
A luz de fundo enfatiza a textura
Retroiluminação Lateral
Esta é uma combinação dos dois estilos de iluminação mencionados anteriormente, quando a sua luz é colocada às 10:00 ou 11:00.
Com este estilo, você obtém o melhor dos melhores mundos; o brilho da superfície da luz de fundo sem o risco de superexposição na parte de trás da foto. Você também não precisa refletir tanta luz na frente da comida porque a luz vem de um ângulo.
O refletor está oposto à sua fonte de luz.
A chave é brincar com a altura da luz em relação à sua cena, dependendo de como você deseja que as sombras caiam.
Retroiluminação Lateral
Outros estilos de iluminação
Neste ponto, vale a pena mencionar que existem alguns estilos de iluminação que não funcionam para a fotografia de alimentos.
A iluminação frontal é freqüentemente usada em retratos, mas fica péssima na comida. Ele pode lançar sombras indesejadas e suas imagens parecerão planas e sem dimensão.
A iluminação de cima também cria imagens planas.
Modificadores e ferramentas de iluminação
O modificador mais comumente usado em fotografia de alimentos é o softbox. Quanto maior, melhor.
No entanto, o modificador mais usado em meu próprio arsenal é um refletor de prato com uma grade de favo de mel de 20 ou 30 graus.
Uma grade em forma de favo de mel corta a luz e a estreita, o que cria contrastes impressionantes na fotografia de alimentos.
Você também precisa de um grande difusor ao trabalhar com luz artificial. Se você estiver usando um estroboscópio ou um speedlight, a explosão de luz não vai cair tão rapidamente quanto acontece com a luz natural e vai lhe dar sombras fortes, se não difusas, o que geralmente não é o ideal.
Além disso, você precisará de algo para refletir e absorver a luz.
Você pode comprar um kit de refletor 5 em 1, que terá material de difusão, bem como um refletor de prata para iluminar os alimentos e um refletor de ouro para aquecer.
Como alternativa, você pode usar núcleo de espuma preto ou branco. O branco iluminará sua cena, enquanto o preto absorverá a luz. Eu uso preto na minha fotografia de comida escura e temperamental para criar sombras profundas.
Minha configuração de iluminação Go-To
Eu mencionei que uso um refletor de prato com uma grade de favo de mel para minhas fotografias de alimentos.
Você pode estar se perguntando quais resultados pode obter tirando fotos dessa maneira, mas todas as imagens neste artigo foram tiradas usando essa configuração.
A chave para o sucesso em usar este modificador é ter um grande difusor colocado na borda de sua mesa e colocar a luz de um a dois metros de distância, dependendo de quanta luz você precisa em seu aparelho.
Esta configuração irá imitar a luz da janela lindamente porque o difusor realmente se torna a fonte de luz, não o estroboscópio. Quanto maior o difusor, melhor, de modo a evitar que luz indesejada se espalhe pelo aparelho. Meu difusor tem 150 × 200 cm / 59x 79 polegadas!
Em conclusão
Se você está apenas começando a fotografar com luz artificial para fotografia de alimentos, concentre-se em usar a iluminação lateral até se sentir mais confortável com a luz de fundo.
Com um pouco de prática e alguns ajustes, você vai refinar suas configurações para funcionar melhor com seu estilo de fotografia de comida.
Compartilhe conosco nos comentários abaixo suas imagens de fotografia de alimentos e quaisquer outras dicas que você possa ter.