A fotografia de alimentos é indiscutivelmente um dos tipos de fotografia mais desafiadores que existe. Como na pintura, você começa com uma tela em branco e a constrói. Camada após camada, você constrói a foto até atingir o equilíbrio perfeito entre realidade e arte.
Tudo na foto é uma decisão. Cada peça está perfeitamente posicionada pelo fotógrafo.
Começar é frustrante, eu sei. Você é o chef, estilista e fotógrafo. Depois de alcançar proficiência técnica com a câmera, o que vem a seguir? Estive, e de muitas maneiras ainda estou, nessa posição. Então, como você melhora sua fotografia de comida além do básico? Você trabalha na história.
Quer seja uma festa após o coquetel perfeito, ou a receita caseira de frango assado na fazenda, como toda fotografia, você está contando histórias.
Algumas sessões são histórias mais complicadas do que outras e pode parecer muito trabalhoso, mas na verdade não é. Aqui estão cinco dicas rápidas que você pode usar para melhorar seriamente sua fotografia de alimentos e contar histórias melhores.
Nº 1 - ESCOLHA SEU ÂNGULO
Na verdade, existem apenas alguns ângulos de câmera na fotografia de alimentos que você vê repetidamente, mas você precisa fazer o que escolher, uma decisão consciente. Onde você colocar a câmera afetará o tipo de história que você está tentando contar.
Pense na comida de antemão. Seu tamanho, forma, altura e o que é único nele. Em seguida, coloque a câmera onde você achar que melhor destaca essas qualidades. Alguns pratos ficam ótimos quando você filma bem em frente à comida, e outros são mais adequados quando você está olhando para baixo diretamente acima da mesa. Dê uma olhada nos cupcakes abaixo; suas coberturas espiraladas e delicadas realmente se destacam quando fotografadas de frente, mas o visualizador nem mesmo vê o tamanho ou a forma quando fotografado de cima.
Por outro lado, é difícil ver todos os ingredientes e a bela forma desses tacos de salmão quando filmados de frente, então a filmagem de cima foi definitivamente a maneira de contar essa história.
# 2 - CERCAR SEU HERÓI
Ao fotografar pela frente da comida, tente manter um bom primeiro plano e um plano de fundo para brincar. Use esses espaços vazios para contar mais de uma história. Cerque seu prato principal com ingredientes e adereços relacionados à comida. Ingredientes, molhos, óleos e utensílios de cozinha podem indicar como o prato foi feito.
Latas, potes, ervas, copos, tecidos e lençóis podem falar sobre a origem do prato ou a estação em que é servido. Colocar alguns deles em primeiro e segundo plano irá definitivamente elevar sua história e dar-lhe profundidade.
Os adereços nesta imagem de baklava trazem mais para a história. O espectador tem uma sensação de lugar que descreve as origens árabes deste delicioso doce.
# 3 - NATURAL É MELHOR MODIFICADO
A luz é rei, e adquirir algumas ferramentas para ajudá-lo a controlá-la levará sua fotografia de alimentos para o próximo nível. O uso inadequado de luz arruinará sua história e desligará imediatamente o seu público. Portanto, garantir que a luz não distraia ajudará muito nas suas fotos de comida.
A luz natural direta pode dar sombras realmente fortes e definidas, como embaixo do bolo de limão à esquerda. Onde essas sombras são suavizadas na imagem à direita, com uma ajudinha de um difusor barato.
Colocar um difusor entre a janela e sua mesa é o primeiro da lista. Ao trabalhar com luz solar direta, um difusor (ou mesmo um lençol branco fino) melhorará muito a qualidade da luz. Suavizando as sombras duras e escuras e os destaques brilhantes causados pela luz solar direta.
O uso de cartões brancos e pretos realmente dá a você controle sobre as áreas de sombra. Um cartão branco foi usado para iluminar aquela cobertura de limão à esquerda, mas se você preferir mais contraste do que pegue um cartão preto e você terá uma imagem como a da direita.
A seguir estão os cartões brancos e pretos. Você mesmo pode fazer isso usando placas de espuma, compradas em qualquer loja de artesanato. Dimensione-os para atender às suas necessidades, usando cartões brancos para refletir a luz nas áreas de sombra, revelando detalhes importantes, ou cartões pretos para tornar as sombras mais fortes e obter mais contraste.
Nada realmente muda entre essas duas imagens, exceto por um cartão preto que foi usado para impedir que a luz atingisse o fundo, garantindo que o bolo fosse a área mais brilhante da fotografia.
Aqui fica um segredinho, ao trabalhar com luz natural. Eu chamo isso de bloqueio (às vezes também chamado de “gobos”). Às vezes, aquela luz natural incômoda incide sobre o fundo ou sobre os adereços, tornando-os tão ou mais claros que o objeto.
Uma vez que o visualizador sempre vai olhar para o ponto mais brilhante em sua foto primeiro, se não for o seu assunto, isso pode prejudicar sua história. Você pode usar seus cartões pretos para bloquear a luz de atingir as áreas que competirão com o seu objeto. Essa também é uma técnica muito importante para criar imagens com estilo mais escuro e discreto.
Aqui está a imagem final, com um difusor suavizando a luz da janela, uma cartolina branca para preencher a sombra na cobertura de limão e uma cartolina preta para bloquear a luz no fundo.
# 4 - NOSSOS ANTIGOS AMIGOS LINHAS E CAMADAS
Com todos esses adereços e ingredientes no quadro, como faremos com que o público olhe para o nosso assunto? Bem, use as técnicas confiáveis de composição com linhas e camadas. Você pode usar acessórios ou ingredientes para criar linhas e efeitos em camadas em suas imagens. Esta é uma técnica composicional usada por fotógrafos para direcionar os olhos do público para o assunto principal.
Você pode usar vários adereços para criar linhas. Como essa colher, que forma uma bela linha, direcionando o espectador direto para a tigela de pêssegos assados e sorvete.
Visto que fotografar de cima sempre obtém mais imagens gráficas, há muitas chances de criar ótimas linhas aqui também. Alguns podem ser bastante literais como esses talheres que levam à rodada do Brie - ou mais abstratos, como a forma como a faca e as sementes de romã criam linhas, enquadrando nosso assunto.
Compor imagens com camadas é sempre um vencedor. Este Brie, filmado de frente, é definido no meio de vários adereços e duas grandes áreas fora de foco. Isso cria um efeito em camadas, enviando seus olhos diretamente para a estrela.
# 5 - MANTENHA A COR
Este é meu favorito pessoal. Adoro caçar adereços, fundos e talheres para colocar nas minhas imagens. Essa dica também foi o primeiro grande erro que cometi quando estava começando. É ótimo ter adereços coloridos, mas se você não tomar cuidado, esse acessório colorido pode facilmente ofuscar sua comida e chamar toda a atenção.
Ao colocar itens em suas imagens de alimentos, tente selecionar tons neutros, algo que faça a comida realmente estalar contra eles. Selecionando um fundo neutro como esta bandeja de metal preto e papel manteiga, amplifica os morangos vermelhos brilhantes e ruibarbo dentro dessas Crostatas, fazendo com que eles realmente roubem o show.
Você fotografa comida? Você tem alguma dica adicional para compartilhar conosco? Por favor, adicione seus comentários abaixo.
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