Fotografia de alimentos: 5 maneiras simples de obter um tiro mais forte

Anonim

Imagens da BananaGranola e SuperDewa.

1. Valores de cor

Parte da atração da comida é a aparência, portanto, certifique-se de que suas imagens exibam as cores corretas associadas ao produto. Antes de começar a fotografar, sempre faça uma leitura do balanço de branco de um cartão cinza, se você tiver um ou se estiver usando um compacto, defina o balanço de branco para uma predefinição que corresponda ao ambiente de iluminação em que está filmando

2. Procure a melhor luz

A melhor luz para fotografar alimentos é suave e uniforme, e é por isso que grande parte dela é filmada em estúdios com grandes softboxes. Mas se não tiver equipamento de estúdio caro à mão, posicione a comida em frente a uma janela limpa para o mesmo efeito, ou se for um dia particularmente claro e você estiver obtendo sombras em suas capturas, cubra a janela com um lençol branco ou rede para difundir os raios ou simplesmente afastar o alimento da fonte de luz para difundir seu brilho. Como alternativa, se o tempo estiver bom, considere lançar-se ao ar livre e atirar ao ar livre para adicionar outro elemento de interesse ao quadro.

3. Antecedentes

Se você estiver usando um prato ou superfície de trabalho como pano de fundo para a filmagem, certifique-se de que esteja limpo, arrumado e sem manchas de comida na periferia. Depois de gravar sua primeira foto, aumente o zoom durante a reprodução para ter certeza de que não perdeu nada que resultará em horas de clonagem no Photoshop após a foto. O pano de fundo e o ambiente que você usa podem, em última análise, aprimorar a mensagem que você deseja alcançar, portanto, use-os para elogiar a comida em vez de diminuí-la; por exemplo, uma tábua de cortar de madeira sugere rústico, uma mesa ao ar livre diz al fresco, pratos quadrados sugerem minimalismo, etc. Cenários tipicamente brancos carregam conotações de sites de estoque de imagens, então não tenha medo de injetar cor no fundo usando folhas coloridas ou cartão se o item for pequeno o suficiente, para um elemento de interesse adicionado. Ao escolher o cenário, use uma cor que complemente a da comida ou reflita a vibração que deseja retratar, já que cores mais escuras podem muitas vezes influenciar pensamentos de conforto e calor, enquanto cores mais claras e brilhantes ditam ideias de frescor e frivolidade.

4. Composição

Considere o que torna a comida atraente e encontre uma maneira de vender esse recurso. Uma abertura ampla funciona bem em produtos que são apresentados em linhas ou clusters e são facilmente identificáveis, como; Bolinhos, biscoitos, doces, etc. Se o produto for pequeno e abundante, como grãos de café ou nozes, considere cortá-lo quase para preencher toda a moldura. Considere também o seu ângulo para adicionar interesse e senso de profundidade, escala e perspectiva. Aproveite ao máximo os padrões e formas interessantes destacando-os como o foco. Incluir adereços para apresentar o produto pode funcionar bem para transmitir um senso de escala ou ação, como conchas, tigelas, balanças, pilão e almofariz, ou para bebidas, considere decorar o vidro ou pano de fundo com as frutas ou sabores usados ​​nos ingredientes.

5. Ação

Além de fotografar o artigo acabado, há muito a ser dito sobre as fotos de receitas em andamento que mostram a comida realmente sendo preparada. Considere fotos que apresentem movimento, como picar, misturar, fritar, ferver no forno, etc. e usar uma exposição mais longa para transmitir a sensação de movimento e velocidade. Mas não se esqueça do tripé!