Uma postagem de convidado de Will Kemp.
Sempre quis criar mais drama em sua fotografia de comida?
Quer fugir da foto caprichosa de cupcake?
Às vezes, a inspiração não vem do Instagram, mas do museu local.
Para ser exato, pinturas clássicas.
Eu ensino aspirantes a artistas como entender a importância da cor, contraste e composição ao aprender a pintar. Também sou um fotógrafo entusiasta e existem muitas semelhanças entre os dois.
A pintura, assim como a fotografia, é mais uma questão de observação afiada do que o mais recente pincel de zibelina brilhante. Como pintor, você sabe que estudará a mesma imagem por cerca de 10 a 20 horas, então quer ter certeza de que está exatamente certa.
Abaixo estão minhas 5 dicas para recriar aquele visual do Velho Mestre.
1. Use uma única fonte de luz
Isso é muito eficaz quando você está pintando porque realmente ajuda a dar a ilusão de profundidade e essa é uma das coisas mais difíceis de se conseguir quando você tenta convencer o espectador do seu tema.
Ao usar uma fonte de luz, você produz lindas formas do que chamamos de sombras projetadas, como a sombra projetada por um objeto. Costumo estudar mais as sombras do que o assunto. Você não precisa de uma luz cara, a foto acima foi iluminada com uma lanterna de $ 5.
Você pode usar essa técnica ao compor sua fotografia para tentar mantê-la bem simples, assim fica mais dramática.
2. O contraste é rei
Não, não é conteúdo, contraste. Pintores iniciantes muitas vezes não pintam sombras escuras o suficiente em suas pinturas, não dando assim uma ilusão de profundidade.
Você não pode ajustar o HDR para a pintura, então você tem que criá-lo na sua frente, em vez de depois do evento. Tente limitar o Photoshop a menos de 5 minutos.
3. Use seu olho como o zoom
Pode ser muito tentador aumentar e diminuir o zoom constantemente, para mover o ângulo para cima e para baixo.
Com pinturas, você tem limitações físicas com seus olhos. Aproximadamente um fator de corte equivalente a 50 mm, então experimente usar uma lente principal e mova suas pernas, não o zoom.
4. Crie Harmonia com Cores Complementares
Para silenciar uma laranja na pintura, você adiciona sua cor complementar, azul.
Isso ajuda a criar harmonia e equilíbrio em sua peça.
Se você olhar para a cor local das cebolas, um laranja quente justaposto com um azul frio mais suave da tigela, ajuda a fazer a cebola 'estourar'.
Uma cor forte, o laranja balanceado com versões suaves de sua cor complementar, o azul ajuda a equilibrar e esta fórmula foi usada repetidamente nas pinturas dos antigos mestres.
5. Encontre interesse no Ordinário
Como pintor, você aprende a encontrar interesse em tudo o que vê, na forma como a luz atinge um objeto e no poder do espaço negativo, neste caso a alça da tigela e a sombra projetada da cebola no tampo da mesa. Ambos são muito úteis para você poder desenhar objetos com mais precisão.
Portanto, não espere ter o objeto perfeito, a iluminação perfeita ou o equipamento perfeito.
Você não precisa disso. Simplesmente comece e divirta-se!
Will Kemp é um artista profissional que atualmente ensina técnicas clássicas de pintura em seu blog e acaba de lançar o curso online Arte dos Acrílicos.