Neste post, Lisa Newton da Travelin ’Local compartilha algumas dicas sobre como planejar, mostrar e promover uma exposição de fotografia.
Tenho certeza de que a maioria, se não todos nós, em um momento ou outro, já compareceu a uma exposição de arte ou outra em um museu ou galeria de arte que apresenta fotografias em uma exposição artística ou educacional.
Muito provavelmente, se você é um aspirante a artista para ser "visto" ou "mostrado", certas emoções podem ser evocadas ao olhar para outros artistas fazendo seus próprios shows. Ainda mais direto ao ponto, aposto que a maioria dos que estão lendo esta postagem se perguntaria:
“Como eles exibiram suas fotos, como a galeria ou museu se organizou para ter a mostra, quem organizou e desenhou a mostra e como posso fazer isso?”
? Esta postagem deve ser capaz de orientar você nessa direção, se você estiver prontamente inclinado a fazê-lo. Nota: É preciso planejamento, dinheiro e muito patrimônio “suor” para ir daqui para lá. Mas existem várias etapas e processos que devem ajudá-lo a atingir esse objetivo, embora o mercado esteja lotado e a economia em baixa.
Então, vou passar rapidamente por cada uma das etapas que devem aumentar significativamente suas chances de conseguir um show, vender seu trabalho e ser notado.
1. Ter um corpo de trabalho confiável para apresentar ao longo de um tema semelhante
Embora pareça bastante simples, você ficaria surpreso com quantos artistas e especialistas em seu campo não são organizados ou não conseguem manter o foco. A questão é que, para que outros levem seu trabalho a sério, você precisa primeiro, e o passo mais básico nessa direção é manter o foco em um tema semelhante que você deseja que as pessoas reconheçam, se identifiquem e vejam. Essa pode não ser a única área estética que você deseja mostrar a qualquer momento, mas às vezes você precisa engatinhar antes de poder andar.
Passado esse ponto, se tal oportunidade se apresentar para mostrar ou promover a sua versatilidade, por todos os meios, isso seria algo que ninguém recusaria intencionalmente .?? Como um freqüentador de galeria e museu, nunca deixa de me surpreender como alguns fotógrafos artistas também pensam que só porque conseguem mostrar seu trabalho, as pessoas automaticamente respondem, se relacionam, entendem, ou gostam ou querem comprá-lo. Isso se chama "rejeição" e acontece com todos. Como artista, é algo que você terá em abundância, então se acostume.
2. Comece pequeno
Freqüentemente, muitas das prefeituras, bibliotecas, restaurantes, empresas, igrejas, escolas e outras instituições públicas e privadas onipresentes permitirão que você pendure seu trabalho gratuitamente.
Basta um pouco de investigação, um telefonema e, possivelmente, uma visita pessoal para fazer seu "argumento de venda". Mas depende de você e dá muito trabalho - e se seus amigos podem ajudar, isso ajuda - a organizar, planejar, pendurar e promover o show. Mas não subestime essa opção - muitos shows e artistas são notados dessa forma.
3. Elabore seu Curriculum Vitae
Como um artista, especialmente aquele que está interessado em vender suas fotos, as pessoas querem saber mais sobre você, antes de tomarem uma decisão sobre a compra de seu trabalho artístico.
Não minta e não embeleze sua educação, programas, experiência e história. Embora possa ajudá-lo a curto prazo, a longo prazo irá prejudicá-lo. Além de sua arte, seu caráter e reputação serão rapidamente estabelecidos.
Para ter o Curriculum Vitae mais eficaz - quanto mais programas você tiver, maiores serão suas chances de conseguir o próximo programa. O que leva a maiores oportunidades para você ser notado, representado e vender suas fotos.
Não há como contornar essas formas básicas de se promover. Porém, pensando nisso, com as vantagens da Internet, seria sensato que você criasse seu próprio site, exibindo seus diversos trabalhos e outras informações sobre você.
Pessoalmente, além de talvez comprar um pôster, eu não compraria uma obra de arte da Internet. Mas isso sou só eu - tenho certeza que muitos conseguiram fazer dessa forma. Mas, novamente, é uma ferramenta e meio para obter mais exposição para seu corpo físico de trabalho do mundo real.
4. Conheça as lojas locais de suprimentos de arte, moldadores, cortadores de materiais plásticos, galerias, fundações e museus.
Você logo descobrirá que os suprimentos de arte são caros se você está planejando fazer uma exposição, imprimir, emoldurar e publicar seu próprio trabalho. Conhecer as pessoas e organizações listadas acima vai economizar tempo e dinheiro se você puder comprar no atacado para mattes e armações, e uma infinidade de outras coisas que você precisa para ter certeza de que seu show e trabalho são tão bons quanto pode e deve ser.
Na verdade, em algum momento, com as alternativas digitais disponíveis, provavelmente é uma boa ideia comprar seu próprio Giclée e equipamento de corte fosco. Se você usar mídia mista em suas fotos, como tintas, etc., o preço de todas as tintas - acrílicos, óleos e aquarelas não é barato.
Use esse tempo com sabedoria para construir sua lista de contatos quando estiver pronto para abordar as pessoas que deseja mostrar a você. Ligue para qualquer galeria ou museu em particular, e eles provavelmente fornecerão uma análise básica do que e como eles podem mostrar “novos” talentos.
Conhecimento é poder - então use-o com sabedoria.
5. Escolha o seu melhor trabalho para mostrar
Sim, nós sabemos - parece perfeitamente simples supor que todo mundo sabe. Errado!
Você ficaria surpreso com a quantidade de artistas e fotógrafos que mostraram trabalhos com defeitos - rasgos na imagem, papéis posteriores, papéis finais, foscos, malhas nas molduras, arranhões, etc. Isso é totalmente inaceitável se você quiser vender seu trabalho e comande preços decentes, se não exorbitantes, em algum momento no futuro. Três palavras para lembrar, pois se aplicam a esta regra prática: Não faça isso.
As pessoas julgam você não apenas por sua grande arte; mas também a qualidade que é mantida e preservada, e como você decide apresentá-la em um show.
6. Conseguir uma Galeria “Conhecida” para Patrociná-lo e / ou Representá-lo
Esta é de longe uma das coisas mais difíceis de realizar. Você está competindo com literalmente milhões de outros artistas e fotógrafos competindo por aquele lugar cobiçado.
Não existe uma “melhor” maneira de abordar este enigma de não ser “bem conhecido” e / ou ter um nome para si mesmo. Enquanto "Mostrado", seu nome às vezes é conhecido por todos os lugares certos e pelas pessoas certas - mas uma boa maneira de começar é pisando fundo. Literalmente.
Encontre uma lista de galerias e vá para cada uma. Um telefonema às vezes pode resultar em um compromisso, mas estando do outro lado dessas inúmeras ligações enquanto eu trabalhava em uma galeria, infelizmente tivemos que tentar tirar o artista do telefone o mais rápido possível. O ponto de ser nada é um substituto para um encontro pessoal.
Agora, esta é a parte do processo de rejeição - na maioria das vezes, a galeria e / ou museu informará rapidamente, mas gentilmente, que eles não estão interessados ou não estão exibindo atualmente "novos artistas ou fotógrafos". Este não é necessariamente o caso - eles mostram os artistas que vieram recomendados por outra pessoa ou é o artista que está na moda atual.
Não se desespere porque isso faz parte do jogo e do mundo da indústria da arte. Continue empurrando, e empurrando cada vez mais forte. É um jogo de números tanto quanto é um jogo de relacionamento. Os dois estão conectados. Quanto mais pessoas você conhece, mais relacionamentos você estabelece e mais chances de que as pessoas reconheçam você e seu trabalho quando for o "horário nobre".
Justo? Não. Mas assim é o mundo, e os negócios e a vida que você escolheu.
Se por acaso, quando você garantir uma reunião com o proprietário de uma galeria e tiver seu portfólio em mãos, esteja preparado para a rejeição depois também. Mas aqui está um conselho crítico - nunca é demais perguntar à pessoa que está revisando seu trabalho por que ela sente que não pode mostrá-lo. Normalmente, você provavelmente não receberá uma resposta honesta, provavelmente porque as pessoas na galeria não o conhecem, não estão interessadas em você, estão ocupadas, têm restrições financeiras e estão no negócio de vender o que já está disponível sua galeria. Mas persevere - eventualmente, você obterá uma avaliação imparcial e profissional de seu trabalho e, se forem feitas críticas construtivas, faça-o com calma e sempre mantenha contato com esses tomadores de decisão. A persistência definitivamente pode compensar.
A rejeição para qualquer um é uma merda - mas, novamente, você pode nunca se acostumar com isso - mas com o objetivo de fazer isso e ser mostrado, isso deve ficar mais fácil conforme o tempo e seus objetivos se tornam mais próximos, e mais realidade do que sonho.
7. Prepare uma lista de convites para sua apresentação
Você tem um show! Embora pareça bastante simples, só porque você "Construa" não significa que "as pessoas virão". Crie uma lista de e-mails e envie convites quando estiver pronto para mostrar. Se for em uma galeria, eles usarão seu próprio banco de dados, mas não confie apenas nisso.
8. Marketing e promoção
Acredite ou não, embora um artista normalmente seja um péssimo empresário, há muito a ser dito sobre a leitura de tantos livros de marketing de arte e compra de arte quanto possível, para aprender os meandros da melhor forma de se promover e se promover. Como o advento da era digital mudou imensamente as abordagens anteriores, isso também deve ser calculado em sua curva de aprendizado.
No final, tudo valerá a pena. Seja como for, descobri que o livro seminal Art Marketing Handbook. E o livro Marketing art; Um manual para o artista e negociante de arte, para ser atemporal. Tive algumas consultas com seu autor especialista, Calvin Goodman, Consultor de Gestão para as Artes.
Agora, especialmente com o surgimento da revolução digital e sua relação com fazer, produzir e apresentar arte e fotografia, deve haver milhares de outros recursos para ajudá-lo. Obtenha-os, leia-os, estude-os e use as recomendações que melhor se adequam a quem você é e ao que deseja. Isso tornará seu trabalho de fazer e ter sua fotografia exibida, vendida e representada mais fácil.
No final, tenho certeza de que armado com esta cartilha básica e um pouco de “suor equidade” em sua própria carreira - junto com os acertos e erros esperados ao longo do caminho - você encontrará o que funciona melhor para você e ouça aos seus instintos e coração para planejar, mostrar e promover sua própria exposição de fotografia.
As chances de ter sucesso ao seguir esse método lógico aumentarão muito suas chances de fazer o que você ama e de ser pago por isso - sendo um fotógrafo profissional.
Lisa Newton é editora da revista online sobre estilo de vida Travelin ’Local. Junto com sua paixão por escrever e fotografia, ela adora descobrir novos lugares para ir e atrações em Los Angeles.