Você já se perguntou como os profissionais (profissionais) sempre produzem fotos incríveis, dia após dia, ano após ano, e quais são alguns de seus segredos? Além de conhecer a câmera como seu melhor amigo, quais são algumas das coisas que os profissionais fazem? Aqui estão algumas dicas testadas e comprovadas de fotografia de paisagem usadas pelos profissionais.
1. Experimentação
Experimentar é uma das melhores maneiras de sacudir-se para sair da marasmo e, sim, até mesmo os profissionais usam isso para fazer sua criatividade fluir.
Tente fotografar algo totalmente fora da sua zona de conforto ou até mesmo uma subcategoria diferente dentro do seu gênero preferido. Se você gosta de fotografia de paisagem, provavelmente já é um mestre das horas douradas (nascer e pôr do sol). Portanto, a experimentação pode começar fotografando uma paisagem noturna ou mesmo uma longa exposição no meio do dia.
Observação: Eu desaconselho fortemente experimentar no casamento de alguém!
Que tal introduzir um elemento humano em sua paisagem e permitir que ele faça parte da história? A experimentação mantém você no caminho do aprendizado e, quando você aprende, você cresce como fotógrafo. É desafiar a si mesmo a fazer algo diferente e ultrapassar seus limites.
2. Tornando-o seu
Muitos lugares em sua lista de fotos já foram capturados centenas de vezes. Esse pensamento pode fazer você jogar suas mãos para o ar e decidir que você pode simplesmente recriá-lo. Antes de pensar em recriar, tente mostrar de forma diferente. O que mais você pode fazer? Existe outro elemento de primeiro plano que você pode adicionar ou remover? Uma das coisas que fazem o trabalho do profissional se destacar do resto é a perspectiva e a capacidade de fazer um lugar parecer que você o está vendo pela primeira vez.
Embora nem sempre seja fácil criar algo único e novo, sua originalidade é uma das coisas que o diferenciam. Você pode obter um ângulo diferente, adicionar ou diminuir um elemento ao compor ou filmar de forma diferente (por exemplo, com trilhas de luz ou múltiplas exposições)? Que tal sair da trilha e das áreas de visão populares e traçar seu próprio curso para encontrar outra perspectiva?
Não há problema em encontrar inspiração no trabalho de outra pessoa. Mas lembre-se de que você deseja que seu trabalho se destaque, como se fosse seu.
3. Conte uma história
Alguém disse que “ser um bom fotógrafo não significa necessariamente ser um bom contador de histórias”. Ser capaz de evocar as emoções de seu público deve ser sempre um objetivo, no entanto. Lembre-se de que o objetivo de sua história fotográfica é interessar, instruir ou divertir o público.
Decida como você deseja que a imagem os afete e, em seguida, como atingir esse objetivo. A sua história será em preto e branco ou infravermelho? Vai ser realista ou abstrato? Os profissionais usam diferentes estilos de fotografia para continuar a produzir histórias interessantes de forma consistente.
4. Menos pode ser mais
Na fotografia de paisagem, ser mais seletivo com as vistas que você apresenta conta uma história mais eficaz, para que os profissionais entendam o poder de uma boa composição (um tópico vasto por si só). Uma das regras de uma boa composição é que sua imagem deve conter detalhes suficientes. Na fotografia de paisagem, você não tem o luxo de mover as coisas fisicamente, então você deve organizar os elementos de uma imagem mudando sua posição. Isso também ajuda a encontrar a visão mais lisonjeira ou que conte uma história diferente.
Escolher os elementos importantes para destacar em sua foto ajuda a decidir o que incluir no quadro e o que deixar de fora. Faça seu assunto dominar, acentuando-o com um ou alguns elementos relacionados, lembrando-se de organizar o máximo que puder. Como regra geral, se um elemento em sua imagem não realçar o assunto, pode estar prejudicando-o.
5. Conheça o seu pós-processamento
Idealmente, você deseja obter a foto certa na câmera e eliminar ou minimizar o pós-processamento. Com tantos recursos e configurações em DSLRs agora, é possível produzir a imagem que você deseja. Se isso não se concretizar, você precisará ter a capacidade de fazer ajustes básicos. Isso inclui alterações de cor e contraste, ajustes de exposição, endireitamento e corte.
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Os profissionais sabem a importância do pós-processamento. Essa é uma das principais razões pelas quais eles disparam em RAW para capturar todos os dados da imagem não compactados, o que resulta em imagens de maior qualidade no final.
O pós-processamento também pode adicionar aquele elemento único de você. Decida se a foto que você tirou é o que você queria alcançar ou você pode escolher ajustar os elementos até obter a imagem que deseja apresentar. A fotografia digital tornou mais fácil o pós-processamento do que as salas escuras de antigamente, mas também torna mais fácil exagerar facilmente. Portanto, determine sua visão para a imagem final e aprenda a executá-la adequadamente para produzir uma imagem que represente você.
Conclusão
Essas são apenas algumas das coisas que você deve manter em mente ao criar imagens. Ficar consistente significa permanecer criativo ou se desafiar constantemente para tentar algo diferente ou aprender algo novo.
Quando chegar ao seu local, pense em como você pode personalizar a imagem. Não há nada mais incrível do que produzir uma peça que alguém possa identificar como sua antes mesmo de confirmar que você o fez. Compartilhe conosco de que outra forma você permanecerá consistente ao fotografar e quaisquer outras dicas de fotografia de paisagem que tenha aprendido.