A interação é a base de uma sessão de retratos, em todos os sentidos. Das maneiras mais óbvias, por exemplo, você deve interagir com o cliente para configurar a sessão, durante a sessão e quando as imagens são concluídas.
A sessão de retratos também é uma interação consigo mesmo, tanto para você, o fotógrafo, quanto para o seu assunto. Você, o fotógrafo, que está criando com integridade, deve se encontrar internamente para gerar uma criatividade ousada. O sujeito, da mesma forma, se depara com muitas inseguranças, das quais pode ter muito pouca experiência no dia a dia. Eles estão em uma posição vulnerável. A sessão de retrato traz todos os tipos de interações internas.
As próprias fotos são uma forma de interação com o futuro. A maneira como um retrato retrata alguém ajuda muito a comunicar quem essa pessoa é - ou, pelo menos, quem ela gostaria de ser vista, o que é importante por si só.
É por esta razão que o desenvolvimento de hábitos para interações humanas habilidosas é tão importante. Deixam todo mundo mais confortável, mas, mais ainda, significa capturar imagens de alguém que está confortável no momento em que a imagem foi tirada.
A maneira como alguém responde a você é a maneira como eles vão olhar em suas imagens. A diferença pode ser imperceptível para um estranho ou simplesmente vista de relance; mas um sorriso tenso ou uma sobrancelha nervosa podem ser claros como o dia para as pessoas que se preocupam com eles. Você, como fotógrafo, não é um encanador que ainda consegue consertar os canos, mesmo que seu objeto esteja passando por um momento ruim. Entre as ferramentas mais importantes que você tem está aquela que obtém uma resposta honesta e lisonjeira do sujeito:
A maneira como você interage com as pessoas é fundamental
Todo mundo é uma criança
Se você deseja trazer verdade e transparência aos seus assuntos, pode tirar uma dica das regras para fotografar crianças pequenas; não desacelere a criança para o seu tiro - você acompanha a criança!
Seu objetivo é manter o assunto envolvido e se divertindo durante a sessão, então o que é verdade para trabalhar com crianças também é verdade para adultos. É importante seguir o ritmo deles. Os adultos ficam entediados quando você se move muito devagar e, em seguida, você tem fotos de adultos entediados tentando realmente não parecer entediados. Quando você está se movendo muito rápido, os adultos ficam ansiosos. Eles começam a ter problemas para entender e interpretar suas instruções. Então, você tem fotos de adultos ansiosos tentando realmente não parecer ansiosos.
Ter uma noção do ritmo natural do seu assunto tem tudo a ver com como você interage com ele. Você não pode simplesmente latir ordens para o seu assunto. Você não pode se retirar para um casulo técnico e criativo, colocando suas lentes para fora apenas o suficiente para tirar a foto. Você tem que realmente se envolver com eles pessoalmente. Reserve um tempo entre os arranjos e os locais para conversar. Esteja aberto com o seu assunto; torne-se vulnerável a eles. Lembre-se de que essa é a postura desafiadora em que uma sessão de retratos coloca o sujeito: vulnerabilidade.
Preste atenção ao que seu cliente está dizendo e às piadas que ele está fazendo. Se eles disserem algo como "Desculpe, devo ser péssimo para trabalhar", preste atenção! Eles estão se culpando, mas é provável que você esteja se movendo muito rápido e não esteja conseguindo se comunicar. É provável que o cliente se culpe, pois viu todas as suas fotos incríveis e presume que todas essas pessoas devem ter sido capazes de acompanhar. Considere isso como uma crítica pessoal para se comunicar de forma mais aberta e lenta.
Aprenda a falar em termos positivos e dizer coisas positivas
Como você está aberto e se comunicando com o assunto, seja positivo tanto quanto possível. Quando você tiver que ser honesto sobre algo desafiador ou difícil, faça-o em termos positivos. Isso requer prática, mas também é benéfico para o seu próprio bem-estar.
Não estou defendendo mentiras, ou mesmo distorcendo a verdade. Estou falando sobre encontrar uma perspectiva legítima em tudo o que você está dizendo, de modo que alguma forma de positividade também esteja em vista.
Por exemplo, digamos que você esteja filmando em um parque local e a cena em que está trabalhando simplesmente não está funcionando da maneira que você deseja. Quando você sabe que o tiro que você queria está morto, não há razão para continuar perdendo tempo; você deve apenas seguir em frente. Se você disser "Ugh, este local simplesmente não está funcionando, vamos procurar outro lugar", você estaria dizendo a verdade, mas de uma forma negativa, com o foco no que não está funcionando direito. Essa não é a parte importante. Em vez disso, se você disser "Hmm, este local não está saindo como eu esperava, acho que pode haver algo ainda melhor nessa direção" soa mais esperançoso, positivo e encorajador.
Ambas as declarações são essencialmente as mesmas. Mas no primeiro, a ênfase está em um problema ali mesmo. Na segunda afirmação, o problema é reconhecido, mas a ênfase está em algo positivo “lá naquela direção”.
Manter uma atitude como essa ajuda o sujeito a se manter otimista em relação ao resultado, o que é importante. À medida que o otimismo do seu assunto diminui, ele terá que trabalhar mais para parecer confortável e relaxado. Portanto, mesmo que você esteja tendo dificuldades no início, e seu assunto possa ter uma razão objetivamente boa para se tornar mais pessimista, se você permitir que isso aconteça, você estará prejudicando suas chances de se recuperar mais tarde.
Se mantenha positivo!
Use o humor como um difusor
A situação em que seu assunto está entrando é vulnerável. É seu trabalho examinar como eles se parecem, a fim de apresentá-los em sua luz mais lisonjeira. A maioria de nós se sente desconfortável sob o microscópio, especialmente no que diz respeito à nossa aparência. As pessoas não gostam que sua aparência seja mal avaliada e gastam muito tempo, energia e dinheiro para evitá-lo. Na verdade, a contratação de você pode ser uma parte desse desejo.
Portanto, parte do seu trabalho é difundir esse sentimento. Você precisa manter o assunto confortável, o que normalmente significa obscurecer a necessidade evidente de examiná-lo e sua aparência. Um excelente método para isso, sem ter que recorrer ao engano, é colocar-se sob o microscópio.
Se você cometer um erro, seja aberto sobre isso e ria dele. Ao apresentar suas próprias deficiências momentâneas, você se torna vulnerável e, em contraste, faz com que eles se sintam menos vulneráveis. Você não está mentindo ou manipulando-os. Você está apenas nivelando o campo de jogo.
Da mesma forma, se o assunto disse ou fez algo embaraçoso, você pode usar o humor para direcionar o constrangimento para você. Por exemplo, se minha pessoa acidentalmente pisa em uma poça d'água e parece envergonhada, posso aproveitar a oportunidade para contar a ela a ocasião em que caí na água durante uma sessão de retratos. É humanizar.
Ao aplicar positivamente o humor às suas próprias deficiências, você é capaz de mudar o tom da sessão de uma em que o sujeito sente que deve atuar para você, para uma em que deve se envolver com você.
Fale em termos relativos ao seu assunto
Em muitos casos, a menos que seu sujeito tenha sido treinado como modelo, eles vão gastar uma boa quantidade de sua energia mental tentando interpretar o que você está dizendo a eles para fazer.
Se você disser “incline a cabeça”, isso significa muito mais para o seu assunto do que aquela coisa específica que você quer que eles façam, então, para eles, quase não tem nenhum significado. Em vez disso, você poderia dizer “incline a testa em direção aos dedos dos pés” ou “traga a orelha esquerda para perto do ombro esquerdo”. O mesmo vale para a direção que eles estão enfrentando e os movimentos que você precisa que eles façam. Se você disser a eles para "dar um passo à frente", eles muitas vezes se moverão em qualquer direção que seus pés estejam virados, ou se sentirão confusos sobre o que você quer que eles façam e se embaralharão sem jeito Em vez disso, você poderia dizer “dê um passo em minha direção”.
Estas são instruções específicas relacionadas ao seu assunto, e não à sua visão. Dar instruções relativas ao assunto também parece um pouco engraçado para muitas pessoas no início, então funciona como um excelente quebra-gelo.
Se você não domina nenhuma outra linguagem relativa ao assunto, domine a esquerda e a direita do assunto. Em vez de dizer “vá para a esquerda”, diga “vá para a esquerda”. Ao fornecer ao seu assunto termos que eles não precisam interpretar, eles podem dedicar mais energia mental aos elementos intangíveis da filmagem - como se divertir ou interagir com você.
Demonstre Posando
Esta é uma extensão de falar em linguagem relativa ao assunto, exceto que leva um passo adiante. Reservar um momento para demonstrar como você gostaria que seu cliente posasse pode ter vários benefícios.
Em primeiro lugar, demonstrar uma pose pode muitas vezes ser um quebra-gelo, já que os movimentos que você pedirá aos seus fotografados às vezes parecem um pouco tolos, embora fiquem ótimos em uma foto! Quando você demonstra a pose, o sujeito tem a chance de ver você se sentindo um pouco bobo, ou não se sentindo bobo e também não se importando.
Em segundo lugar, como falar em termos relativos a eles, demonstrar uma pose ajuda a remover uma grande parte da necessidade do sujeito de interpretar o que você quer que ele faça. Eles podem mais facilmente ir em frente e tentar, em vez de se perguntar timidamente se eles estão "fazendo certo".
Quando eu demonstro uma pose para um sujeito, digo a eles o que gostaria que eles fizessem, enquanto faço isso.
Então, posso me sentar no lugar em que gostaria que meu cliente se sentasse e dizer: "Ok, gostaria que você se sentasse bem aqui". Então, vou sentar e dizer: "Você pode cruzar as pernas assim, ou algo assim, se parecer mais natural para você", enquanto eu demonstro algumas posições aceitáveis diferentes para as pernas deles. Então, posso apontar de onde estou planejando atirar e dizer "Eu estarei atirando de lá, então você vai querer olhar naquela direção".
No momento em que o cliente se senta, ele tem uma espécie de modelo para o que fazer e pode agir com mais confiança ao tentar. Isso também tem o benefício adicional de permitir que você ajude o assunto a encontrar o caminho para uma pose que seja mais natural para ele, em vez de colocá-lo em uma posição que você nunca veria ele usar na vida real.
Para mais informações sobre poses, confira este e-book da dPS - Retratos: impressionando a pose
Seja um fluxo constante de afirmação para o seu assunto
Eu vou dizer de novo; lembre-se da situação vulnerável em que seu assunto está quando está na frente de sua câmera. Uma das maneiras mais simples de contrabalançar esse sentimento pelo assunto é ser um fluxo constante de afirmações.
- Obrigada!
- Você está fazendo um ótimo trabalho
- Sim! Isso é perfeito, segure-se nisso!
- Você está ótima!
Claro, você está pisando na linha aqui, porque e se seu cliente não estiver fazendo um "ótimo trabalho" e, de fato, estiver tornando seu trabalho muito mais desafiador. Bem, supere isso. É seu trabalho como fotógrafo trabalhar com quem é seu cliente; algumas pessoas são mais fáceis de lidar com as fotos, outras precisam de mais atenção, mas as imagens serão suas e a responsabilidade também.
Eu não aconselharia mentir se você está lutando para conseguir algo de que gosta enquanto trabalha com seu assunto. Mas a afirmação ainda é importante. Talvez ainda mais. A questão da afirmação neste contexto é que não precisa necessariamente ser uma afirmação de qualquer coisa que o próprio sujeito esteja fazendo. Claro, isso certamente funciona melhor para mitigar os sentimentos de uma pessoa que está insegura quanto à sua aparência ou se sente mal com fotos. Mas simplesmente afirmar que a sessão está indo bem e que você está animado é geralmente o suficiente para deixar o assunto relaxar. Continue vindo - sério, a cada 15-20 segundos enquanto você está atrás da câmera.
- Uau, essa foto está saindo ainda melhor do que eu esperava!
- Eu amo esse fundo!
- Você e eu somos como um time dos sonhos!
- As texturas neste primeiro plano são tão interessantes e justapostas no seu vestido!
Facilitar a sensação de vulnerabilidade de um assunto fazendo exclamações positivas sobre a filmagem também faz sentido logicamente. Ajudar o sujeito a perceber que ele é apenas uma parte daquilo em que você está prestando atenção irá aliviar a pressão e deixá-lo relaxar.
Não ria de nada que apareça no visor
Aqui está o que eu quero deixar com você. Este conselho, acredito, carrega consigo o cerne de tudo que eu disse aqui.
Nunca ria de algo que aparece na tela da sua câmera.
Tenho certeza de que você pode entender o porquê - a vulnerabilidade do seu sujeito, é claro. Como eles interpretariam sua risada? É possível que você tenha cultivado uma atmosfera de humor. Talvez você tenha se tornado alvo de muitas piadas de forma consistente, e seu assunto pode ter entrado na diversão e então talvez neste ponto esteja tudo bem para rir um pouco, contanto que vocês estejam rindo juntos. Mas vamos ser honestos, o assunto comum é muito inseguro. Eles provavelmente vão pensar que você está rindo deles e vão se calar.
Mas tudo isso é bastante óbvio. As pessoas não gostam de ser ridicularizadas. Isso não é o que é tão importante sobre isso. Não é que você esteja rindo, nem mesmo é por isso que você está rindo. É por isso que seu assunto pensa que você está rindo. A verdade não é importante, o seu assunto vai responder ao que eles pensam, independentemente de ser verdade ou não.
Não é que rir seja um problema. É que o sujeito pensa que você está rindo deles de alguma forma. E não se trata apenas de rir.
Digamos que você esteja tendo algum problema irritante com sua câmera por algum motivo. Enquanto tenta resolver isso, fica visivelmente frustrado. Seu assunto provavelmente não sabe como são os problemas da câmera e seu senso de vulnerabilidade está fazendo com que eles assumam muitas culpas. Não é que você esteja frustrado, é que você pensa que está frustrado por causa deles.
Os sujeitos se colocam em uma posição de vulnerabilidade com os fotógrafos em um grau que poucas outras profissões têm acesso. Médicos e advogados são um bom exemplo. Os médicos precisam ter acesso à pele e às coisas que estão por baixo. Os pacientes precisam revelar seus corpos aos médicos - uma sensação de vulnerabilidade. Os advogados de defesa precisam de acesso aos detalhes minuciosos e verdadeiros da vida de um réu. Você, como fotógrafo, precisa ter acesso ao espírito deles - as pessoas devem ser quem realmente são com você.
Você deve ter muito cuidado para não atropelar o espírito de seus súditos. Você deve fazer ginástica mental, emocional e criativa para evitar esmagar a delicada estrutura de confiança e respeito garantido. Isso permite que seu espírito se revele em sorrisos honestos, piadas contadas e um temperamento de autoconfiança diante da câmera.
Sem o espírito do assunto, há poucos motivos para a foto.
Você tem alguma outra dica para trabalhar com pessoas e tirar melhores retratos? Por favor, compartilhe-os e quaisquer histórias que você tenha nos comentários abaixo.