Aqui na DPS, ocasionalmente apresentamos artigos sobre como fotografar como um fotojornalista. A grande vantagem dessa forma de fotografia é que qualquer pessoa com uma câmera pode tentar a cobertura de eventos culturais e políticos.
O aumento das contribuições de testemunhas oculares de fontes amadoras e semi-profissionais mudou completamente a indústria da mídia. Ainda há lugar para cobertura profissional, é claro, mas se você se interessa por esse tipo de trabalho não precisa de permissão para sair e começar a construir seu portfólio.
Jason Geil, do wesay.com, postou o primeiro artigo sobre este tópico intitulado, Descubra como se tornar um fotojornalista.
Colocando essas gorjetas no bolso de trás, decidi enfrentar o clima inclemente e colocá-las à prova cobrindo uma reunião de protesto no centro de Washington, D.C., conhecida como festa do chá.
PLANEJAMENTO
Como fotógrafo de casamentos e retratos na área de Washington, D.C., muitas vezes ouço notícias de eventos dignos que estão acontecendo localmente e, embora eu não esteja sendo pago, às vezes vou com alguns dos meus equipamentos fotográficos. Como mencionei acima, se você fotografa casamentos, retratos ou apenas fotografa como um hobby, é provável que você tenha tudo de que precisa para sair e começar a documentar eventos fotograficamente.
Esse tipo de fotografia não é apenas divertido, mas também uma ótima maneira de aprender a usar o equipamento da câmera em várias situações e condições. Antes de sair de casa, é uma boa ideia ter um plano. Geralmente, você desejará contar algum tipo de história com suas imagens. Christina Dickson explicou em seu artigo sobre ensaios fotográficos que, “Agora, mais do que nunca, o poder de contar histórias deve ser aproveitado. Mas contar uma história com fotos exige mais do que apenas um fotógrafo habilidoso. Uma história fotográfica impactante só pode ser desenvolvida por fotógrafos habilidosos que entendam as emoções e os conceitos por trás de cada grande história. ”
Para capturar verdadeiramente o evento, você não pode ser um empurrador de botão estúpido atrás de um pedaço de vidro. Faça alguma pesquisa preliminar. Uma vez no local, se você não tem medo de falar com estranhos, inicie algumas conversas casuais com os participantes do evento. Aplique o conhecimento que você adquire e tente capturar as emoções do evento em suas composições.
Achei que algumas fotos interessantes eram de outras pessoas cobrindo o evento também, como repórteres e equipes de TV. Eles geralmente não se importam se você passar o mouse e tirar fotos deles em ação e ainda ouvir as entrevistas.
Obviamente, você deve verificar o boletim meteorológico e se vestir adequadamente. Uma coisa é ser pego na chuva sem guarda-chuva e ter o chiado tirado daquele penteado em que você trabalhou tanto e outra é ser pego na chuva e ter o chiado tirado de uma câmera de US $ 2.000.
Se houver possibilidade de chuva, convém trazer um saco plástico para ajudar a manter sua câmera seca quando não estiver fotografando. Se você vai tirar muitas fotos na chuva, pode comprar um estojo para câmera subaquática por menos de US $ 200. Se você vai tirar muitas fotos ao ar livre, você também pode considerar uma bolsa para câmera à prova d'água.
Lowepro faz uma bolsa com zíperes à prova d'água e uma concha de náilon revestida de plástico totalmente à prova d'água a um preço razoável. Luvas com os dedos indicadores cortados podem ser úteis no inverno. No meu caso, não segui meu próprio conselho e tive problemas constantes em fazer malabarismos com meu guarda-chuva e duas câmeras.
NEUTRALIDADE
Acho que todo evento tem uma mensagem geral a ser ilustrada. Como fotojornalistas, devemos tentar capturar imagens que melhor representem o evento como um todo. Na maioria das situações, haverá outliers ou imagens que podem ser dramáticas, mas perdem o quadro geral (sem trocadilhos) ou o significado do evento.
Se você estiver gravando um evento em que 1.000 pessoas são profissionais no problema X e 10 pessoas aparecem no problema X, não seria preciso dar a ambos os grupos cobertura igual. Como fotojornalistas, precisamos ser o mais honestos possível, independentemente de onde residam nossos preconceitos pessoais. Infelizmente, a agenda geralmente conduz a história final; mas ser um fotojornalista neutro é um ideal pelo qual todos devemos nos empenhar. Sobre o assunto da neutralidade, achei o sinal dos ativistas apropriado.
Cada vez mais, tenho ouvido fortes reclamações sobre cobertura injusta vinda de ambos os lados das questões políticas, o que prejudica a reputação da indústria como um todo.
COMPOSIÇÃO
O irônico sobre atirar em multidões é que, ao tentar obter uma imagem maior, geralmente envolve obter fotos dos indivíduos.
A primeira coisa a lembrar ao compor suas fotos da multidão é que você precisa ver os rostos. Uma foto da nuca de todos não vai criar a foto mais interessante. Simplesmente não terá emoção. Isso pode criar um conflito se o centro da ação estiver na outra direção. No mínimo, em vez de atirar na parte de trás da cabeça, tente obter pelo menos um rosto em sua cena e usar esse rosto como seu ponto focal. Isso pode significar que você tem que nadar rio acima se a multidão estiver se movendo, ou caminhar na direção da multidão e depois virar se a multidão estiver parada.
Ao escolher um rosto na multidão, tente enquadrá-lo com um fundo interessante. Pode ser um edifício, uma interessante peça arquitetônica ou uma placa. Nessa cena, o fundo era a Casa Branca, o que dá ao espectador um bom contexto do evento.
Além disso, procure pessoas com personalidade, ou pessoas usando roupas ou chapéus exclusivos. Sempre há alguém fazendo uma declaração de moda e essas pessoas serão um grande ponto focal na sua composição da multidão.
Se as pessoas estiverem carregando cartazes, tente incluir o texto para ajudar a contar a história do evento. Normalmente, você precisa ter certeza de que tem o indivíduo e o sinal, caso contrário, tudo o que você capturou é um anúncio de baixa tecnologia da causa deles.
Por exemplo, gostei da combinação da mensagem no letreiro e das crianças nesta imagem.
Todas as regras podem ser quebradas, é claro, e achei esse sinal sem cabeça filmado visualmente atraente.
Apenas lembre-se, busque uma composição interessante e única.
ENGRENAGEM
Este artigo não estaria completo sem falar brevemente sobre que tipo de equipamento você deve usar.
Primeiro, não se preocupe muito com o equipamento. Se você estiver usando um apontar e atirar, então saia e aponte e dispare. Se você tiver um bom zoom de 200 mm, afaste o zoom.
Evite a sensação de "Se eu tivesse apenas X, poderia realmente cobrir esse evento". Acredite em mim quando digo que você nunca chegará a um ponto em que diga "Eu tenho tudo que quero como fotógrafo", de modo que esse sentimento não deve impedi-lo de usar o que você tem agora. Disse o suficiente.
INDO PROFISSIONAL
Quando sentir que já tem experiência suficiente, é hora de se tornar profissional. Você não quer filmar sem pagar para sempre, então onde ir para obter recursos sobre quanto cobrar e como trabalhar com clientes em perspectiva?
Um dos melhores recursos é a National Press Photographers Association (NPPA). As coisas podem ficar complicadas ao lidar com direitos autorais e contratos, então eu faria a pesquisa. Um site semelhante com boas informações é a American Society of Media Photographers.
Por último, um ótimo recurso para ajudá-lo a passar de um adulto para um profissional é participar de um workshop. O prestigioso Eddie Adams Workshop, por exemplo, é um curso intensivo de 4 dias após o qual você conhece os grandes jogadores da indústria, como Time, People e National Geographic. Surpreendentemente, na verdade é grátis após hospedagem e alimentação (US $ 350), mas eles aceitam apenas 100 alunos por ano. Procure outros workshops em sua área.
Se você estiver interessado em ver toda a galeria deste evento, ela pode ser visualizada aqui. Música cortesia de The Pressure, uma banda emergente com sede em Seattle (usada com permissão).
Boa sorte e bom tiro.