Você já se perguntou o que significa luz ambiente na fotografia? Você pode ter ouvido frases como “capture o ambiente”, “permita luz ambiente” e já se perguntou como fazer isso. Este artigo explica exatamente isso!
Então vamos começar.
f / 5,6, ISO 3200, 1/60
Em termos simples, a luz ambiente significa a luz já disponível no espaço antes de você adicionar qualquer outra iluminação. Sim, qualquer luz já disponível e pode ser de vários tipos!
Tipos de luz ambiente em fotografia
1. Luz natural do exterior
O primeiro tipo de luz ambiente na fotografia é a luz natural do exterior. Esta é a luz do dia que entra pelas janelas laterais, janelas do teto e portas abertas.
f / 5.6, ISO 6400, 1/60 (foi filmado em um dia de inverno muito escuro e nublado em uma cozinha voltada para o nordeste)
Compare as duas imagens acima e abaixo. A imagem acima foi tirada usando luz puramente natural do exterior, enquanto a imagem abaixo incorporou néons, lâmpadas e holofotes.
f / 5,6, ISO 4000, 1/60
2. Luz natural de dentro de casa
Luzes de velas e o brilho da luz proveniente de lareiras são luzes naturais que já podem ser fontes internas, em vez da luz solar natural vinda de fora.
f / 5,6, ISO 1600, 1/60
f / 5,6, ISO 1000, 1/60
3. Luzes artificiais em casa
Esta é uma gama de luzes comumente vista em casas e espaços. Inclui isqueiros de teto, holofotes, pendentes de teto, lustres, luminárias de mesa, luminárias de chão, luzes de néon, luzes de espelhos, luzes fluorescentes e arandelas de parede.
f / 5,6, ISO 6400, 1/30
Qual luz / luzes você precisa?
Na fotografia, a questão é: que luz é necessária para alcançar a imagem que o fotógrafo deseja capturar? Ouso dizer que não existem regras rígidas e rápidas, pois o sucesso de uma imagem depende de obter a combinação de iluminação correta necessária, independentemente do tipo de iluminação.
Vamos explorar alguns cenários de iluminação em vários espaços.
Retratos
Assim como qualquer tipo de iluminação, seja natural ou artificial, a luz ambiente é apenas uma opção para os fotógrafos.
Esquerda: f / 2.8, ISO 1000, lente 1/100 24-70 mm Direita: f / 4, ISO 400, 1/125 com flash fora da câmera
Em retratos, a luz ambiente pode ser puramente a luz do sol entrando por uma janela lateral. Para fazer isso, um fotógrafo precisa apenas de uma câmera. E, se ajudar a obter a imagem, alguns acessórios como um refletor, um difusor e um cenário - ou use uma parede existente.
Esquerda: f / 2.8, ISO 1000, lente 1/100 24-70 mm Direita: f / 4, ISO 400, 1/125 com flash fora da câmera
Por outro lado, o fotógrafo pode optar por não usar luz ambiente e apenas utilizar flashes eletrônicos ou vice-versa no mesmo espaço acima.
A luz solar das janelas geralmente não é forte (dependendo do tamanho das janelas e da posição do sol). Definitivamente, não é tão forte quanto os flashes eletrônicos podem ser, então às vezes não há necessidade de bloqueá-lo totalmente. A luz eletrônica pode cancelar qualquer luz natural das janelas ou adicionar um toque de luz a qualquer luz ambiente, quando necessário. O resultado depende das configurações usadas pelo fotógrafo.
As imagens à esquerda acima foram tiradas usando filtro de luz natural através da janela difusa e um refletor para aumentar as sombras. As imagens à direita foram tiradas com flash eletrônico em uma softbox. Aqui está um artigo sobre como conseguir as duas configurações. Minhas configurações típicas para fotos de retrato são em torno de f / 2.8 - f / 4, ISO 200 - ISO 400, SS 1/100 - SS160.
Eventos
A luz ambiente é sua melhor amiga quando se trata de eventos. Casamentos e festas costumam ser movimentados e cheios de gente. Aqui no Reino Unido, o espaço para grandes equipamentos em tais eventos nem sempre está disponível e muitas vezes o fotógrafo tem que contar apenas com uma câmera e um speedlight para capturar esses eventos.
f / 2.8, ISO 3200, 1/100 de potência do flash 1/32 lente 24-70 mm
Deixar a luz ambiente entrar é a chave para capturar o ambiente da sala e a atmosfera da festa. Isso significa permitir que as luzes de fundo, como luzes de fada, luzes festoon, arandelas de parede, etc., se infiltrem na imagem.
O visual resultante tem profundidade em vez de um fundo escuro e plano. Minhas configurações típicas para eventos variam entre f / 4 - 5.6, ISO é bastante alto, especialmente em áreas escuras em torno de 3200 - 6400, SS bastante baixo em torno de 1/60 - 100.
f / 5.6, ISO 3200, 1/100 da lente 70 - 200 mm
A última coisa que um fotógrafo deseja é eliminar qualquer ambiente usando um flash forte para atenuar a luz baixa - especialmente em eventos onde gelo seco é usado para criar efeitos de fumaça e várias luzes coloridas para uma atmosfera de festa.
Você não quer obliterá-los completamente apenas para iluminar os rostos de seus assuntos.
f / 8, ISO 2000, 1/30, lente 24-70 mm, flash fora da câmera
Equilibrar a potência do flash do speedlight e as velocidades do obturador é a chave para obter imagens como essas, bem como incorporar a luz ambiente existente.
f / 5.6, ISO 3200, 1/125, lente 24-70 mm com flash fora da câmera
Você pode ler mais sobre como arrastar o obturador aqui, uma técnica usada com frequência para produzir essas imagens.
f / 5.6, ISO 2500, 1/60, lente 70 - 200 mm com flash fora da câmera e flash na câmera
Você pode usar a luz ambiente de fundo para criar silhuetas.
Na foto abaixo, não havia luz alguma na varanda. Usei a luz de dentro do prédio para criar a silhueta de um dos convidados. Esta foi uma foto não posta, então foi um tanto apressada.
f / 11, ISO 2000, 1/200, lente 24-70 mm
Interiores
A maioria dos fotógrafos e revistas exigem luz natural apenas nas imagens de interiores que usam.
Na maioria das vezes, isso precisaria de um tripé e do uso de velocidades lentas do obturador para atenuar as áreas escuras no espaço que precisam ser capturadas. Mas se o espaço é caracterizado por recursos de luz, como néon e lâmpadas que compõem a atmosfera da sala, então também devo capturá-los com as luzes acesas.
f / 5,6, ISO 2000, 1/100, lente 24-70 mm
Na minha opinião, é necessário ser seletivo com a quantidade de luz ambiente artificial para permitir uma composição fotográfica para garantir uma imagem harmoniosa e natural.
Mais importante, é necessário eliminar as luzes desnecessárias no espaço para a imagem que você deseja obter. Abaixo estão três configurações de iluminação diferentes em um espaço. Todos os três mudam drasticamente a aparência da mesma sala.
Minhas configurações típicas para fotos de interiores dependem da hora do dia e quanta luz natural a sala recebe, mas variam entre f / 5.6 - f / 8, ISO é bastante alto em torno de 2000 - 4000, SS geralmente muito baixo em torno de 1/30 - 60 ou 100 dependendo da disponibilidade de luz.
Nas fotos abaixo, a foto de cima utilizou apenas luz natural. A foto do meio tinha todos os tipos de luzes acesas como festão, lâmpadas, luzes de fadas, velas e neon, mas sem o lustre do teto principal, que é muito brilhante. A terceira foto tinha o lustre ligado em cima de todo o resto, mas como ficou muito claro, matou o ambiente da sala.
f / 5,6, ISO 3200, 1/80, lente 24-70 mm
f / 5,6, ISO 4000, 1/80, lente 24-70 mm
f / 5.6, ISO 3200, 1/60, Lente 24-70mm Destaques retirados na edição.
Eu me inclino para uma mistura seletiva de iluminação em meus interiores.
Algumas áreas são tão difíceis de capturar. Por exemplo, áreas realmente escuras onde não há luz ambiente e usando uma velocidade de obturador longa irá superexpor as áreas com luz e expor corretamente a área não iluminada.
f / 5,6, ISO 2500, 1/60, lente 24-70 mm
Claro, isso pode ser corrigido por meio de bracketing e composição no Photoshop. Mas nem sempre quero fazer isso! Além disso, acho que adicionar alguma forma de luz ambiente traz algum charme. Tire essas fotos acima e abaixo, por exemplo, ilustrando este ponto.
f / 5,6, ISO 6400, 1/30, lente 24-70 mm
Temperatura de cor
Um dos problemas mais comuns ao usar iluminação mista, especialmente ao incluir flash eletrônico na mistura, é a disparidade de temperatura de cor. A luz natural da luz solar é geralmente de cerca de 5600K, enquanto as luzes de tungstênio em ambientes internos geralmente estão em torno de 3200K.
Isso significa que, ao fotografar ao ar livre, você precisa definir o equilíbrio do branco para cerca de 5000 - 5750 Kelvin. Dessa forma, a imagem resultante é semelhante ao que você vê a olho nu. Se você definisse o equilíbrio de branco para 3000K, por exemplo, tudo pareceria muito azul (nada pior do que um vestido de noiva branco parecendo azul!).
O mesmo é verdadeiro ao fotografar em interiores com luzes incandescentes ou de tungstênio ligadas. A temperatura necessária para capturar esta imagem é de cerca de 3200K, mas se você fotografar com o equilíbrio de branco ajustado em 5650K, a imagem ficará muito laranja.
f / 5,6, ISO 3200, 1/80, lente 24-70 mm
O mais importante a lembrar é fotografar com a configuração correta de balanço de branco.
No entanto, ao usar iluminação mista, você ainda obterá disparidade de cores. Aqui estão três maneiras de resolver isso, dependendo do que você precisa para suas imagens.
- Você pode ajustar o equilíbrio de branco na pós-produção (fotografar com um cartão cinza ou temperatura de cor especificada em seu equilíbrio de branco)
- Use géis para suas luzes artificiais para coincidir com a temperatura ambiente
- Troque as lâmpadas das lâmpadas internas de acordo com a temperatura da luz solar e ajuste tudo uniformemente na pós-produção, se necessário.
Quanto a mim, tento combinar o que vejo na vida real com o resultado das imagens. Em seguida, eles são aquecidos na pós-produção para obter uma cor natural com o toque adicional de uma aparência de filme para capturar melhor o que meus olhos vêem.
Espero que este pequeno artigo o tenha ajudado a compreender a luz ambiente na fotografia, bem como a equilibrar as temperaturas das cores ao lidar com iluminação mista.
Se você tem alguma dica para adicionar sobre luz ambiente na fotografia, compartilhe nos comentários abaixo.