Em meu post anterior, concentrei-me em algumas considerações importantes para criticar suas imagens de retrato para o próximo nível. Agora, quero dedicar algum tempo para criticar algumas fotos de viagens. A maioria dos mesmos elementos que se aplicam à crítica de uma foto de viagem também se aplicam a um retrato, mas existem algumas diferenças importantes.
Considerações básicas da crítica fotográfica: Foco, Composição, Iluminação, História, Conexão Emocional. Dentro das viagens, existem alguns outros elementos a serem considerados:
- Cor: Quanto mais vibrante for a cor, mais a sua foto chamará a atenção do público. Embora a qualidade das cores dependa em grande parte da qualidade da luz, encontre cenários com cores e você terá um grande potencial para uma foto legal.
- Cenas incomuns: O que chama sua atenção? Muitas vezes, durante a viagem, muitas vezes somos atraídos por cenas que não são usuais para nós. Quando isso acontece, é fácil apenas "clicar" em uma foto sem perder tempo para configurá-la ou organizá-la da maneira mais artística. Aproveite o tempo para tornar a foto o mais interessante possível.
- Ângulos: Discipline-se para se abaixar no chão ou em um ângulo alto para capturar um tiro. Não tire uma foto à primeira vista. É mais interessante mover para a direita e incorporar algo no primeiro plano para criar profundidade adicional? Ou talvez para a esquerda elimine uma distração. Independentemente disso, explore novos ângulos para aproveitar ao máximo suas fotos.
- Direção: Uma parte crucial da fotografia de viagem é estar ciente do fluxo dos olhos dentro do enquadramento. Você deseja que o seu espectador seja atraído para a cena - então, para onde você está direcionando a atenção dele? A composição para esse fim é particularmente útil, assim como o uso de objetos no fundo ou no primeiro plano para criar o fluxo dos olhos.
Vou criticar duas das minhas imagens favoritas de viagens para demonstrar. Às vezes, uma foto pode usar até pequenas modificações para criar uma diferença muito grande. Nesta primeira imagem, é o caso:
ISO 400, 10mm, F2.8, 1/50 s
O que eu amo:
- A história: Adoro que esta cena capture imagens, sons e cheiros de um mercado na Índia. Você vê a agitação das mulheres nas ruas. Você vê os homens debatendo sobre as compras em uma loja. E você vê um homem sentado sozinho, observando.
- A perspectiva: Usando os elementos em primeiro plano em combinação com as abas da tenda acima, consegui criar a sensação de que fomos removidos da cena. Esse enquadramento cria a sensação de que estamos do lado de fora, olhando para dentro.
- As texturas: Estou muito satisfeito com todas as texturas incorporadas na composição desta foto. O pano acima, a pedra abaixo, os cestos, a mesa de metal, a sujeira, o papel - tudo dá um interesse adicional à imagem, dando uma descrição mais visual ao público.
- O fluxo: Adoro que o caminho de pedra pareça apontar-nos na direção do mercado. Quase não noto todos os objetos de cada lado da moldura. Por causa da iluminação, o fluxo começa na parte mais clara da imagem (a pedra naquele “ponto ideal” inferior dentro da regra dos terços), e segue até o cenário real do próprio mercado.
O que poderia melhorar o tiro:
- Eu gostaria de ver mais do motoqueiro, ou me livrar dele por completo. Afastar um pouco mais teria criado um quadro melhor, e a cor amarela não seria uma distração no meio dos tons suaves na metade inferior da imagem.
- De certa forma, acho que poderia ter estabelecido mais conexão com o público e essa imagem se o mercado tivesse sido colocado mais de acordo com a regra dos terços. No momento, o foco da cena está quase no centro da imagem. Se eu pudesse mover o quadro um pouco para a esquerda e aumentar a cena inteira alguns centímetros, poderia ter feito isso.
Esta segunda foto tirei durante uma viagem ao Equador. Cometi o erro de não demorar muito nessa foto - honestamente, fui simplesmente atraído pela cor da árvore que floresce.
ISO 200, 200mm, F3.5, 1 / 500s
O que eu amo:
- A cor: Toda a cena é basicamente composta de neutros e verdes. Mas, na borda da moldura, o rosa brilhante da árvore florescendo adiciona uma sensação perfeita de felicidade da primavera.
- A história: Eu gosto que esta seja apenas uma cena típica nas ruas de Quito. Pessoas caminhando para o trabalho. Lendo livros. Crianças saindo. Cada um deles tem suas próprias histórias, mas são atraídos para esta área de fonte no meio da cidade. Mais uma vez, parece que o público também está lá.
O que poderia melhorar o tiro:
- O enquadramento: Eu nem sei por que não tentei usar mais as cores da árvore. Além disso, a árvore está sendo coberta pela fonte. Em vez de organizar a fonte e a árvore como temas dentro da cena, na verdade escondi a árvore atrás da fonte. Olhando para trás, eu poderia ter composto essa cena muito melhor se tivesse simplesmente me movido para a direita e permitido que as flores rosa emoldurassem a fonte.
- A história: Esta foto foi muito apressada. Não esperei que as pessoas estivessem em um lugar “perfeito” para contar uma história. Acabei de tirar a foto. Como resultado, a única pessoa que está em foco é uma garota que não tem muita expressão ou direção. Assistir e esperar teria sido muito mais lucrativo para a história desta foto.
- A composição: Se eu tivesse diminuído um pouco mais o zoom para esta cena, poderia ter arranjado a cerca na parte inferior frontal do quadro na terceira. Eu teria então capturado os homenzinhos sentados conversando, em vez de vê-los cortados na parte inferior do quadro.
Apesar de tudo, ainda gosto das minhas imagens e das histórias que representam na minha vida. No entanto, sei que criticar meu trabalho do passado me ajudará a fazer anotações mentais do que posso fazer para melhorar meu trabalho para o futuro. E embora haja sempre um elemento de “inesperado” na fotografia de viagem, se nós, como fotógrafos, pudermos treinar nossos olhos para ver e compor rapidamente, seremos capazes de capturar até mesmo aqueles momentos de surpresa.