O que faz uma imagem parecer sem graça e outra mais marcante? O que faz alguns tons parecerem detalhados e outros suaves e transitórios? A resposta a ambas as perguntas envolve as questões de matiz e pureza da cor e distribuição de tons.
Esta cena de rua em Praga é a imagem original da câmera subexposta.
A mesma imagem após os ajustes de tons e cores terem sido aplicados.
A ciência da cor e do tom
Todos os detalhes de cores são determinados por esses três elementos. No mundo do Photoshop / Lightroom, você reconhecerá esses termos como HSL ou Hue, Saturation e Luminance. O mundo da fotografia é uma arte e uma ciência. A parte científica está repleta de gráficos, medições e palavras estranhas que a maioria das pessoas não encontra todos os dias.
Esses termos vêm do vocabulário científico de engenheiros, químicos e matemáticos do comércio fotográfico. Quando as câmeras digitais foram apresentadas ao público em geral, anos atrás, de repente todos puderam empurrar as cores e a gama tonal de suas próprias fotos. Embora o Adobe Photoshop fornecesse um workshop sério, ele apareceu com uma carga de termos técnicos da ciência das cores.
Infelizmente, se você não compreender totalmente os termos, pode não estar aproveitando totalmente os controles que eles fornecem. Neste artigo, farei o meu melhor para trazer esses termos para a Terra e torná-los compreensíveis. Iremos além do jargão técnico e entraremos na aplicação prática desses termos.
Matiz, saturação e luminosidade
Matiz, saturação e luminosidade (luminância) são os blocos de construção mínimos irredutíveis envolvidos em uma boa edição e reprodução de cores. Embora existam muitos outros problemas a serem tratados no processamento de uma imagem, esses três são os elementos decisivos que devem ser compreendidos e ajustados se você quiser que suas imagens coloridas chamem a atenção do observador.
Aliás, ao editar suas imagens, esses elementos devem ser tratados nessa mesma ordem; valor (matiz), intensidade (saturação) e tonalidade (luminância). Enquanto o matiz e a saturação dizem respeito à cor, a luminância se refere à estrutura tonal de uma imagem; basicamente uma questão de escuridão versus luz.
O controle deslizante Saturação afeta a intensidade da cor em uma imagem. Esta é uma ferramenta poderosa; contenção de exercícios.
O efeito de saturação em uma catedral de Gênova Itália - níveis de saturação normais.
Nenhum.
Super saturado.
Uma cartilha sobre os detalhes da imagem
O contraste geralmente se refere aos extremos gerais de claro a escuro de uma imagem, mas o verdadeiro poder da edição de pós-produção está em empurrar os valores tonais para dentro da faixa geral.
Mas se você realmente deseja que os detalhes em sua imagem se destaquem, você deve ajustar o contraste interno da imagem. O maior ajuste que faz a diferença deve ser os tons médios de suas imagens; tons entre os mais claros e os mais escuros em sua imagem.
O controle deslizante do meio na caixa de diálogo Níveis do Photoshop é conhecido como controle deslizante gama. Gama é outro daqueles termos científicos legados que você pode considerar um ajuste de "meio-tom". Mover este controle deslizante elementar da esquerda para a direita muda toda a faixa intermediária de tons de mais claro para mais escuro.
Esta imagem da estátua do Rei Charles na Trafalgar Square de Londres está iluminada por trás e estava escura, mas um simples ajuste de tom médio abriu as sombras e revelou detalhes ocultos.
A ferramenta de níveis do Photoshop é o mais básico dos controles tonais. Na verdade, existem várias ferramentas de modelagem tonal muito mais eficazes disponíveis no Photoshop e controles ainda mais abrangentes no Adobe Camera Raw e Lightroom. Não entraremos em uma discussão completa sobre essas ferramentas de ajuste de tom e recomendações de fluxo de trabalho neste artigo (talvez mais tarde).
Esta foto de folhas de inverno foi bem exposta, mas exigiu ajustes de tons e cores para revelar as cores ricas da cena original.
Edição para tonalidade
Há um motivo pelo qual o ajuste de tom deve ser seu problema número um na preparação de imagens; ainda mais crítico do que a precisão das cores.
Sua visão tem percepção tonal e capacidades de interpretação que excedem em muito a faixa dinâmica de qualquer câmera digital. Não se engane, capturar sete pontos de alcance da luz é uma façanha incrível. Mas capturar essa ampla gama de tons não se traduz automaticamente em detalhes, definição de imagem ou boa distinção tonal.
Reatribuir adequadamente esses tons internos para corresponderem mais de perto ao que seus olhos veem é onde a verdadeira mágica da edição acontece. Fique comigo aqui porque isso vai envolver um pouco, mas acho que definitivamente valerá a pena.
Este gráfico mostra a diferença entre a maneira como seu olho registra a luz e como sua câmera a registra.
Visão da câmera - Visão humana
O sensor de imagem da sua câmera registra a luz de maneira bem diferente do que seu olho percebe. A câmera realmente grava muitos dados da parte mais clara da cena e muito poucos dados da parte mais escura. Os sensores de imagem capturam a luz de maneira linear. Infelizmente, os humanos vêem a iluminação nas cenas de maneira logarítmica.
Você pode dizer que os arquivos originais da câmera geralmente se beneficiam de um ajuste de "moda", geralmente iluminando os tons médios. Imagens de câmera que não têm seus valores tonais ajustados quase sempre perdem detalhes nas áreas mais escuras da imagem. Praticamente todas as imagens da câmera se beneficiam de ajustes internos.
Explicação de crominância e luminância
A crominância lida com o componente de cor de uma imagem, enquanto a luminância lida com o componente de contraste ou tonalidade de uma imagem.
Croma se refere à cor em uma imagem, enquanto luma descreve a parte não colorida ou tonal. Acromático é uma palavra científica sofisticada que é bastante simples de entender. Lembre-se do inglês do ensino médio … o prefixo “a” significa “sem”, então a-cromático significa literalmente sem cor.
No modelo HSL, a cor, o matiz e a saturação caem na coluna de crominância, enquanto a tonalidade e o contraste estão na coluna de luminância (a espinha dorsal estrutural ou tonal de uma imagem).
Ajustes básicos de luminosidade
De onde vem o termo “luminância”? A luz é medida em lúmens. Um lúmen é a menor unidade mensurável de luz visível ao olho humano. Luminosidade, então, é a medida dos lúmens refletidos de (ou transmitidos através de) uma fonte de luz e percebidos pelo seu olho. Quanto mais lumens, mais brilhante é a luz. As medições de luz também são feitas em incrementos chamados candelas. Uma candela é aproximadamente o valor da luz produzida por uma única vela doméstica.
Foto de Akshay Paatil no Unsplash
Assim como “cavalos de força” é um índice de transmissão de uma medida de força (relacionada à força de tração de vários cavalos), candelas é um índice da luz cumulativa emitida por várias velas. Esses termos legados às vezes são confusos e seria bom se a terminologia da ciência da cor fotográfica fosse simplificada para aqueles que estão apenas entrando no processo, mas até lá, você terá que se aclimatar.
Vou devagar, pois você pode facilmente se afogar nas minúcias da terminologia científica. Vou manter a terminologia em um nível básico de imagem digital para que você possa fazer uso prático do que aprender.
Ciência Básica da Cor
Como afirmado antes, todas as cores são compostas por três elementos; valor, intensidade e luminosidade. Valor (ou matiz) refere-se à “cor” da cor, ou o que diferencia o vermelho do laranja ou roxo. Intensidade (ou saturação) se refere à pureza da cor, distinguindo pastéis de cores pungentes (quanto mais luz branca é combinada com cor pura, mais a força da cor é diluída). Luminosidade é a medida do brilho e se relaciona com a claridade ou escuridão da imagem.
Matiz (valor) diferencia uma cor da outra. A saturação (intensidade) determina a pureza da cor. A luminosidade (brilho) determina a tonalidade.
O detalhe na terminologia de imagem digital é o grau em que as cores e os tons se distinguem uns dos outros. Enquanto matiz, saturação e luminância desempenham um papel significativo no detalhamento de uma imagem, o levantamento pesado de detalhes é feito pela luminância ou pela formação dos tons internos em uma imagem. O detalhe é um produto do contraste, e o contraste é quase totalmente controlado pelo elemento de luminância. É por isso que os profissionais de pós-produção realizam todos os ajustes de nitidez no canal de luminância exclusivamente.
Caixa de diálogo Destaque / Sombra do Photoshop
Caixa de diálogo principal do Adobe Camera Raw.
Moldando a Luz
O contraste, assim como a equalização de áudio, não pode ser efetivamente realizado usando um controle do tipo linear (graves-agudos), como o controle deslizante de luminância no painel HSL, que simplesmente ilumina ou escurece uma imagem. A moldagem efetiva de uma imagem requer o ajuste individual de cinco regiões tonais específicas de uma imagem; realce, quarto de tom, meio-tom, tom de três quartos e sombra. Eu uso uma variedade de controles para moldar meu contraste tonal.
Ansel Adams afirmou certa vez: “Metade da imagem é criada na câmera, a outra metade é criada na câmara escura”. Embora você nunca possa usar uma câmara escura para produzir uma imagem fotográfica, a essência de sua afirmação ainda é verdadeira. Capturar pixels com sua câmera é apenas o primeiro passo para produzir uma boa imagem, o que você faz com a imagem que sai de sua câmera determinará suas habilidades como fotógrafo.
A fotografia digital oferece caminhos quase ilimitados para a expressão pessoal. Moldar a cor e a tonalidade de suas imagens é a espinha dorsal de uma ótima fotografia. Decida aprender algo novo sobre essa forma de arte fabulosa todos os dias. Empurre os pixels e mantenha o foco.