Cada vez que processo uma de minhas imagens, faço-o de uma forma totalmente diferente. Isso pode soar estranho para você. Sinto que muitas vezes os artigos sobre processamento de imagens estão repletos de ideias sobre fórmulas e etapas essenciais. Mas para mim, isso vai totalmente contra tudo que eu acredito sobre fotografia.
Se você deseja fazer imagens criativas, não existe uma fórmula que possa ser aplicada a todas as fotografias ou a todos os gêneros. Não há etapas essenciais que você deve seguir para cada imagem.
Por que não existe fórmula mágica
Dizer que existe uma fórmula é como dizer que existe uma fórmula para fazer grande arte e, se a seguíssemos, seríamos todos grandes artistas. Mas isso é olhar do ângulo errado. Isso é pedir algo fora de você para fazer você ter um bom desempenho. Na verdade, a única chance (literalmente a única) que qualquer um de nós tem de tirar ótimas fotografias é permitir que as partes mais singulares de nós mesmos fluam para fora.
Agora, isso não quer dizer que eu não tenha um bom conselho para você. Eu faço! É, no entanto, com base na minha filosofia que cada imagem é única. Esta não é uma experiência de pintura por números - então o processamento deve ser abordado de uma maneira nova e nova a cada vez.
Antes de processar
Como em muitas fotos, existem algumas maneiras diferentes pelas quais eu poderia ter feito isso. O processamento, como o ato de tirar fotos, é uma experiência totalmente subjetiva. Essa é a maior parte da diversão!
Ao contrário das outras fotos que apresentei neste artigo, que foram todas tiradas na mesma bela manhã em Hampstead Heath em Londres, nesta foto eu não queria ter aquela névoa na foto. Não funcionou para mim com as cores vibrantes das folhas. Então, em vez disso, realcei aquela cor profunda e dei às folhas um forte contraste com os galhos escuros.
Para mim, essa é uma aparência mais natural, o que você veria quando estivesse na floresta. Usei o módulo HSL para saturar os canais de cores individualmente com um pouco de clareza no módulo básico. Realmente não precisava de um grande empurrão para fazer uma grande mudança.
Após o processamento.
“A razão pela qual a arte (escrever, envolver e tudo isso) é valiosa é precisamente porque eu não posso te dizer como fazer isso. Se houvesse um mapa, não haveria arte, porque arte é o ato de navegar sem um mapa. ” - Seth Godin
Use uma abordagem única para cada imagem
Você não tiraria todas as suas imagens com a mesma velocidade do obturador que faria? Quando você está tirando fotos, mesmo se fotografar no modo totalmente automático, você responde tanto ao assunto quanto às condições de iluminação ao seu redor. Você se ajusta e trabalha com o que está lá. Essa é a mesma abordagem que você precisa adotar ao processar suas imagens.
Gosto de pensar no processamento de uma imagem como na criação de uma pintura. É um processo orgânico, subjetivo, não estruturado que me faz ir e voltar entre as ferramentas, usando um pouco disso, um pouco daquilo, até que eu seja capaz de ver algo que eu quero.
Antes do processamento.
Essa imagem já possui todos os elementos para uma boa foto. Há uma luz atmosférica que você pode sentir verdadeiramente, e a composição da árvore selvagem nua por si só é forte. Então, o que me concentrei no processamento foi trazer as cores e realçar a atmosfera e a sensação de frio, desolação e neblina. Além disso, eu pensei que um tom de divisão azul / laranja ficaria legal e finalizando com um pouco de grão daria uma sensação de nostalgia … Eu sou muito nostálgico sobre árvores (coisa de infância).
Após o processamento no Lightroom.
“Você deve esquecer todas as suas teorias, todas as suas idéias antes do assunto. O que parte disso é realmente seu será expresso em sua expressão da emoção despertada em você pelo assunto. ” - Henri Matisse
Como você pode aplicar isso à sua fotografia?
Minha abordagem pode parecer um pouco inútil - quero dizer, se eu não posso te dizer a fórmula, os cinco passos para o sucesso, as três chaves que todos precisam, como você pode aprender? Bem, minha abordagem pode demorar mais para aprender, mas você vai acabar com imagens muito mais fortes. Você criará imagens poderosas, impactantes e exclusivas para você.
Mesmo que o Lightroom seja sobre aprender um programa de software, eu recomendo que você não o use com uma mentalidade técnica. Use-o com uma mentalidade criativa e artística. Use-o como faria com um pincel, uma caneta ou sua câmera. Lembre-se de que estamos criando - não resolvendo um problema de álgebra aqui!
Antes | 
Após |
O que me atraiu aqui foi a sensação ligeiramente mística. Isso me fez pensar que o caminho estava levando a um círculo de fadas. Então, meu trabalho no Lightroom refletiu essa visão, e foi isso que eu criei (acima à direita). Eu queria um visual muito surreal. Usei a tonalidade dividida em verdes e azuis, bem como uma vinheta, e destaquei os pretos muito intensamente usando o painel básico. O que ignorei foi o histograma, que estava todo comprimido à direita, mas isso não importa.
Eu queria um visual muito surreal. Usei a tonalidade dividida em verdes e azuis, bem como uma vinheta de borda escura, e destaquei os pretos muito intensamente usando o painel básico. O que ignorei foi o histograma, que estava todo comprimido à direita, mas isso não importa. A arte é sempre um pouco caótica, certo?
Antes e depois passo a passo
Este é um processo criativo, orgânico e divertido. Depois de passar por todos os módulos do Lightroom (se necessário), não tenha medo de voltar e ajustar e jogar.
Portanto, quero mostrar a você as etapas de como processei uma imagem em detalhes. Espero que surja muitas ideias sobre maneiras de ajudá-lo a processar o seu. Vou tirar a foto disso, direto da câmera:
Antes da imagem, direto da câmera.
Para isso:
Imagem finalizada processada no Lightroom.
Conecte-se à imagem
Olhe a imagem. O que isso te faz pensar, sentir ou imaginar? Que qualidades você pode sentir na imagem que pode trabalhar e extrair? Os tutoriais do Lightroom que você assiste e lê dirão como usar controles deslizantes etc., mas geralmente não informam quando usá-los. Esse processo de saber quando usar certas ferramentas se resume a se envolver realmente com sua imagem e aprender a usar as qualidades inerentes da foto para guiá-lo.
Isso pode parecer óbvio, mas acho que é uma etapa essencial que a maioria das pessoas perde. Freqüentemente, estamos tão focados em fazer isso, ou em deixar os botões prontos para serem pressionados, que deixamos a parte artística de nossa mente e pulamos muito rapidamente para a técnica. Portanto, responda ao assunto, às cores e ao clima da foto. Não há predefinições de cobertor aqui, por favor!
Painel básico primeiro
Meu próximo passo com esta imagem foi com o painel Básico. A maioria das imagens começa aqui porque você pode querer controlar os tons antes de iniciar o trabalho de cores. Esta imagem tinha tons realmente planos, então eu queria aumentar o contraste diminuindo as sombras e aumentando os brancos. Você obtém um controle muito mais específico quando usa o controle deslizante Destaques, Sombras, Brancos e Pretos do que o controle deslizante Contraste acima deles. Então, aqui estão as configurações que apliquei:
- Destaques -94
- Sombras -50
- Brancos +50
- Pretos -31
- Saturação +50
- Exposição -0,20
- Contraste +19
Essas mudanças produziram o seguinte resultado:
Agora tenho bons tons escuros nas árvores e alguns brancos brilhantes no céu (todos contidos no histograma). Um pouco de saturação me dá uma boa ideia da cor que a imagem gostaria de ter (em que direção ela se inclina naturalmente). Neste caso, é azul.
Aplicar uma curva de tom
Em seguida, decidi usar o painel Curve para uma mudança um pouco mais tonal; trazendo as sombras e diminuindo os destaques. Agora o céu está mais rico e as áreas escuras parecem menos lamacentas.
Dehaze
Foi uma manhã linda com a neblina e as árvores, sem falar no pássaro fantástico (tive sorte aí!). Dito isso, eu estava olhando para essa imagem e sentindo que queria destacar muito mais detalhes na água e nas casas. A neblina estava ótima, mas eu tinha certeza de que conseguiria obter mais detalhes sem perder a atmosfera. Minha resposta foi Dehaze no módulo Effects.
Dehaze é útil para imagens como essa, mas pode ser realmente muito difícil se você não tomar cuidado. Esta imagem parecia ter um +44 sem efeitos negativos, como bloqueio de cores e criação de artefato, então eu a deixei lá (veja abaixo).
Dehaze tende a mexer com a Saturação, que você pode ver aqui. Mas, eh, eu gostei! O que eu queria era remover um pouco da névoa na água e nas casas e funcionou bem. Também teve o efeito adicional de destacar o reflexo das árvores na água.
Ajustes locais
Nesse ponto, geralmente começo a ativar e desativar os módulos para ver o que acontece. Achei que as sombras das árvores no lado direito poderiam usar um pouco de detalhe, então fiz uma máscara com a ferramenta pincel para clarear um pouco. Isso também iluminou o céu atrás das árvores e fez com que tudo parecesse menos lamacento. Então, fiz o mesmo para o reflexo.
Eu realmente gostei do nevoeiro na água, mas queria que a água parecesse nítida. Então, usei um filtro graduado sobre ele e coloquei Clareza em +74 e Exposição em +.60. Eu também mudei a cor para combinar com o azul do céu. Agora há muito mais separação entre a água e o reflexo.
Se eu gostar do meu trabalho até certo ponto, farei um instantâneo para continuar trabalhando na imagem, mas voltarei a esse estágio mais tarde, se necessário. Estou muito feliz com isso até agora. Agora é a hora de começar a ativar e desativar os módulos novamente para ver o que precisa de ajuste.
A seguir, veja abaixo, optei por usar o painel HSL (Hue / Saturation / Luminance) por último apenas para realçar cores específicas, neste caso os azuis. (Não sei por que agora que olho para ele … provavelmente faria tudo de novo sem o impulso azul).
Eu tentei clarear os tons nas árvores, que parecem amarelos, mas LR não estava aceitando e disse que era realmente azul. Compreensível, já que há um tom azulado sobre tudo. O único amarelo que poderia ser mirado era a última árvore na extrema direita. Eu acabo com isso:
Conclusão
Agora - na última observação, o Lightroom nunca irá destruir sua imagem ou fazer alterações permanentes. Portanto, você tem oportunidades infinitas de jogar e aprender o que é possível com este incrível mundo de processamento. O processamento é a segunda metade da fotografia, tirar a foto é apenas a primeira metade. Agora eu encorajo você a:
“Vá e cometa erros interessantes, cometa erros incríveis, cometa erros gloriosos e fantásticos. Quebrar as regras. Deixe o mundo mais interessante por você estar aqui. Faço. Bom. Arte." - Neil Gaiman
Eu adoraria saber o que você pensa. Talvez você tivesse processado essa imagem de maneira totalmente diferente? Talvez você goste do que eu fiz, talvez não? Deixe-me saber, eu adoraria ouvir sua opinião.