Nestes tempos econômicos, fotógrafos de todos os lugares estão mergulhando em formas de fotografia até então inexploradas. Capturar imagens para uso em marketing e arte gráfica é uma dessas áreas exclusivas. À medida que mais empresas recorrem a empresas de marketing e promoção para ajudar a gerar vendas, aumenta a necessidade de imagens de qualidade.
Os artistas gráficos estão sempre procurando texturas nítidas e inovadoras de fotógrafos associados. Imagens de textura são usadas de forma muito prática em sobreposições de fotos, planos de fundo, gravação e uma ampla variedade de outros usos. Muitos artistas gráficos são específicos sobre o tipo de imagem que usarão em sua arte e, muitas vezes, sentem que falta aos fotógrafos uma perspectiva que dê qualidade às suas imagens.
Para obter conselhos sobre fotos de textura, recorremos a um incrível designer gráfico da Remnant Productions. Este estúdio de artes gráficas é muito procurado por seu trabalho de qualidade - especificamente por fotógrafos. Seu trabalho mais recente inclui Dear World, um livro que combina arte gráfica e imagens da comunidade de rua de Portland, Oregon.
10 dicas para fotografar para texturas gráficas
A Remnant Productions tem dez dicas para fotógrafos para aprimorar suas habilidades de textura:
1. Use a luz lateral: a luz lateral sempre trará uma textura mais significativa do que a iluminação direta.
2. Não seja muito extravagante, mas atire com um ângulo. Lembre-se de que sempre há um lugar para a textura aparentemente não original da sujeira, mas não tenha medo de atirar nessa sujeira de uma variedade de ângulos e posições diferentes.
3. Lembre-se de que, embora a imagem seja uma peça essencial da obra, não é a única peça. Pense em como a imagem se mesclará bem com o texto, outras imagens e o layout.
4. Fotografe com a resolução mais alta possível. Os artistas gráficos podem pegar sua imagem e aumentá-la para enfatizar a textura de uma peça. Isso não é possível se a sua imagem for de baixa qualidade.
5. Fotografe em locais inesperados. Lixeiras e instalações de reciclagem têm uma quantidade surpreendente de texturas fáceis de localizar. Metal, madeira, plásticos, ferrugem - e tudo em uma variedade de condições. Essas texturas são inestimáveis para artistas gráficos.
6. Preste atenção à cor. Os artistas gráficos prestam atenção especial à teoria da cor. Como as cores se comunicam poderosamente no design, certifique-se de fazer todo o possível para unificar os esquemas de cores à sua imagem e tornar a cor o mais vívida e vibrante possível.
7. Olhe para os céus. Um céu azul vívido ou nuvens escuras e tempestuosas sempre têm um lugar na biblioteca de texturas de um artista gráfico. Como essas imagens de horizonte são frequentemente usadas como planos de fundo, certifique-se de capturar em um tamanho de resolução máxima.
8. Seja um jogador de equipe. Se um artista gráfico solicitar uma foto, faça o que puder para entender exatamente o que ele está procurando. Não reclame se a injeção com que você voltou não funcionar. Esteja sempre disposto a voltar e tentar novamente.
9. Especificamente, vá para a falta de detalhes. Você não quer muita variação de cor ou padrão. Mantenha simples.
10. Fotografe suas texturas em uma série. Encontre um bom remendo de concreto? Obtenha uma série desse concreto em uma variedade de lugares, ângulos e posições diferentes. Então você pode oferecê-lo como um pacote.
Para mais ideias da Remnant Productions; fotógrafo de texturas favorito, confira: LostandTaken.com