Neste artigo, compartilho com vocês o início do meu fluxo de trabalho de pós-processamento para praticamente todas as fotos que tiro. Estou usando o Lightroom principalmente para 90% do meu pós-processamento e muito raramente vou para o Photoshop para algumas coisas extras.
Antes de começar, devo confessar que não sou um mestre de pós-processamento, nem conheço Lightroom por dentro e por fora, e definitivamente não conheço Photoshop por dentro e por fora. Mas, como aprendi, e espero que você também aprenda, acontece que você não precisa ser um mestre para ser capaz de dar vida às suas fotos Raw. Isso pode ser feito por qualquer pessoa com apenas algumas etapas simples, conforme vou mostrar a vocês.
Antes de começarmos, aqui está a imagem tirada diretamente da câmera.
A foto que vou usar (acima) para este tutorial é uma que tirei durante um Workshop de Noite do Mar Morto e Nascer do Sol. Eu realmente não planejei esta foto com antecedência, mas é provavelmente a melhor imagem que tirei durante o workshop. É uma foto de um dos maiores fossos na área do Mar Morto (um em mais de 5.000 e contando) e é uma exposição de 89 segundos, feita com um filtro de densidade neutra de 10 pontos que me permitiu alisar a água dentro do buraco, e esticar as nuvens que se movem acima.
Agora vamos fazer POP!
1. Correções de lentes
A primeira coisa que faço é aplicar as correções de lente. Esta foto específica foi tirada com uma lente grande angular, e se você gosta de fotografia de paisagem, uma lente grande angular seria a sua escolha 80% do tempo, então corrigir a distorção que ela cria é importante.
basta ir ao Painel de Correções da Lente e marcar Habilitar Correções de Perfil. O Lightroom tem perfis para muitas lentes e é provável que tenha um para a lente que você está usando. Caso contrário, certifique-se de atualizar para a versão mais recente do Lightroom, pois eles continuam adicionando suporte para novas lentes à medida que são lançadas para o mundo.
Em alguns casos, decido deixar a foto como está, sem fazer a correção da lente. É apenas uma questão de o que parece ou parece certo para cada foto específica.
No painel Correções da lente, você também pode corrigir a perspectiva da sua foto, então sempre clico em Automático e vejo como isso afeta a imagem. Se estiver bom, eu fico com ele. Se estiver desligado, eu desfaço e alinho manualmente ou giro usando a ferramenta de corte, se necessário.
2. Equilíbrio de branco
O ajuste do balanço de branco vem em segundo lugar. Já que estou sempre filmando Raw (e se você não estiver, comece), eu realmente não mexo com o balanço de branco enquanto estou filmando. Novamente, é uma questão de brincar com as opções do Lightroom para ver o que parece melhor e o que torna a imagem mais próxima de como parecia quando eu estava fotografando.
80% do tempo eu uso as opções Auto ou As Shot, e para esta foto eu a mantive em As Shot.
3. Remoção de manchas
A remoção de manchas é OBRIGATÓRIA. Não remover as manchas de suas fotos é um péssimo hábito. É difícil evitar esses pontos, pois a lente ou o sensor vai ficar com alguma sujeira e poeira, e limpá-los regularmente não é algo que a maioria dos fotógrafos faz. Eu sei que não.
Na minha opinião, manchas podem arruinar uma foto, eu simplesmente odeio, mas adoro me livrar delas e o Lightroom torna isso muito fácil de fazer. Como você pode ver na imagem acima, marquei dois pontos muito óbvios com setas, mas depois de usar o recurso Visualizar Pontos, veja o que acontece.
ESTRONDO!
Eu sei que não deveria estar tão feliz, já que minha lente (ou sensor) está muito sujo, mas graças a esse ótimo recurso no Lightroom, posso ver praticamente todas as manchas e me livrar delas.
Você pode escolher entre Clonar ou Recuperar na ferramenta de Remoção de Manchas. Eu geralmente uso o Heal, pois ele faz um trabalho melhor de remover as manchas e escolher os melhores lugares para copiar.
4. Painel básico
É aqui que a maior parte da magia acontece, e essa parte causa o maior impacto na foto. Possui nove controles deslizantes (além dos dois controles deslizantes para Balanço de Branco que já cuidamos no passo 2) e o mais importante para você saber, é que cada foto precisa de seus próprios ajustes, pois cada imagem é diferente.
Os ajustes que vou fazer nesta foto específica podem não funcionar tão bem em uma foto diferente, então lembre-se de que o processo geral é semelhante e usarei todos esses controles deslizantes para cada foto, mas não é necessário movê-los para os mesmos locais.
Vamos começar:
4.1 Exposição
Como a foto foi bem exposta e não há recorte, como você pode ver no histograma acima, não precisei fazer nenhum ajuste no controle deslizante Exposição, então o deixei em 0.
O histograma é uma ótima ferramenta na qual você deve manter seus olhos o tempo todo durante o trabalho de pós-processamento de uma imagem. Ele fornecerá informações valiosas sobre as áreas recortadas em uma foto (caso haja alguma).
Aqui está o que ele gostaria se os realces fossem recortados (pressione J ou clique / passe o mouse nas setas que são mostradas no topo do histograma para ativar os indicadores de recorte).
Aqui está o que ele gostaria se as sombras fossem cortadas.
Lembre-se de que alguns recortes são perfeitamente aceitáveis e podem até ser desejados em algumas ocasiões. O truque é descobrir onde está ocorrendo o recorte e decidir se uma perda de detalhes nessa área é aceitável ou não, e isso depende inteiramente de você.
4.2 Contraste
Eu normalmente não mexo muito com o controle deslizante de contraste, pois fazer os ajustes nos controles deslizantes a seguir também tem um grande impacto no contraste da foto, então não acho necessário. Eu mantive o contraste em 0 para esta foto.
4.3 Destaques
O controle deslizante de destaques é projetado para trazer de volta os detalhes (movendo o controle deslizante para a esquerda) nas áreas mais brilhantes de uma imagem ou para iluminar (movendo o controle deslizante para a direita) destaques enquanto protege contra cortes.
O que você deve fazer é diminuir o controle deslizante de destaques até -100 enquanto observa seu histograma e movê-lo de volta para cima, se necessário. No caso desta foto eu abaixei para -100 e mantive lá, e você pode ver claramente que ela traz de volta muitos detalhes nas nuvens e na montanha ao fundo.
4.4 Sombras
O controle deslizante Sombras afetará as sombras de meio-tom, até a extremidade inferior das sombras mais profundas. Para iluminar as sombras, basta puxar o controle deslizante para a direita. Para escurecer as sombras, mova o controle deslizante para a esquerda. Para esta foto, na verdade, mantive em 0.
4.5 Brancos
O controle deslizante Brancos define o Ponto Branco (brilho) ou a faixa tonal extrema de uma imagem, diminuindo ou aumentando esse valor de branco. A diferença entre Realces e Brancos é que o controle deslizante de brancos ajuda a definir o branco verdadeiro em uma foto, e o controle deslizante de realces ajuda a recuperar detalhes perdidos nos realces de sua foto.
Ao clicar na opção (MAC) ou na tecla ALT (PC), mova o controle deslizante de brancos para a direita até começar a ver as partes destacadas na foto (isso indica quais partes estão sendo cortadas), em seguida, volte um pouco para trás e pare lá. Para esta foto, mudei para +17.
4.6 Negros
O controle deslizante Pretos trata das áreas mais escuras da imagem. Ao clicar na opção (MAC) ou tecla ALT (PC), mova o controle deslizante Pretos para a esquerda até que as áreas pretas apareçam (essas áreas estão aparecendo nas sombras), mova-o um pouco para trás e pare aí. Para esta foto, mudei para -14.
Sombras, brancos e pretos ajustados
4.7 Clareza
Clareza é, com efeito, uma ferramenta de contraste. No entanto, em vez de aumentar o contraste em todo o intervalo da imagem, ele o afeta apenas nas áreas da imagem onde encontra o contraste das bordas. Isso o torna uma ferramenta mais sutil do que o controle deslizante de contraste e é excelente para adicionar impacto às suas imagens, sem torná-las artificiais.
Levante-o até achar que causou o impacto que você deseja na foto, mas não exagere. Para esta foto, aumentei para +52.
4.8 Vibrance
A vibração é o primo próximo da saturação e, a princípio, podem parecer quase iguais, mas a vibração é diferente. O controle de saturação move todas as cores no espectro para cima ou para baixo na saturação, mais ou menos juntas. A vibração, por outro lado, é muito mais seletiva sobre a forma como satura as cores, pois satura apenas as cores que precisam, o que significa que não satura demais as cores que já estão muito saturadas ou as cores de saturação muito baixa.
Levante-o até achar que causou o impacto que você deseja na foto e, novamente, não exagere. Para esta foto, aumentei até +32 para adicionar mais azul ao céu e mais cores de terra à montanha.
Clareza e vibração ajustadas
Antes e depois
Como você pode ver, não foi feito muito para a imagem e todo esse processo não deve demorar mais do que alguns minutos (dependendo de quantas manchas você tem). Acho que faz uma diferença enorme para essa imagem específica e para qualquer imagem nesse sentido.
Aqui está a imagem tirada diretamente da câmera:
Aqui está a imagem depois que os ajustes foram feitos:
Finalmente, aqui estão o antes e o depois um ao lado do outro:
Espero que você tenha gostado deste tutorial e, mais importante, espero que você tenha aprendido algo que possa realmente implementar em suas próprias fotos para torná-las POP.