Imagine ser um fotógrafo de shows e ter a chance de cobrir muitos shows. Imagine ficar a poucos metros de seus artistas favoritos enquanto captura tantas fotos deles. Isso não soa apenas como a melhor coisa? Ao contrário de outros gêneros de fotografia como retratos, moda, etc., temos pouco ou nenhum controle sobre a iluminação, os artistas e muitos outros fatores na fotografia de concerto.
Então, quais são algumas das melhores configurações e truques para capturar aquelas fotos perfeitas em shows? Imagens que vão deixar você orgulhoso, deixar os artistas e os espectadores sentados “Uau, essa é realmente uma captura brilhante.”?
Use uma lente rápida e fotografe bem aberto
Usar uma lente rápida é muito importante e um requisito básico para fotografia de concerto. Quase todos os shows acontecem durante a noite ou à noite, ou em ambientes fechados com pouca iluminação, razão pela qual o sensor da câmera requer mais luz para entrar pela abertura da lente. Além disso, os artistas continuam se movendo pelo palco, então você precisa usar velocidades mais rápidas do obturador para congelar seus movimentos.
Uma lente rápida é aquela que permite fotografar com aberturas mais amplas, como f / 2.8, f / 1.8, etc. Ao usar lentes como 50mm f / 1.8 ou 135mm f / 1.8 com o menor valor de abertura, você pode capturar uma foto bem exposta mantendo a velocidade do obturador suficientemente rápida. Outra razão para usar uma lente rápida é porque normalmente a distância entre o fundo e o assunto é mínima, então para criar uma profundidade de campo rasa com um efeito bokeh, um valor de abertura menor teria que ser usado.
Fotografar no modo de prioridade de abertura
Usar o Modo de Prioridade de Abertura para gravar shows permite uma gravação mais livre de estresse. Você simplesmente informa a sua câmera a abertura que deseja usar e ela define automaticamente a velocidade do obturador correspondente. Para muitos novatos gravando seus primeiros shows e até mesmo para muitos profissionais, usar a prioridade de abertura permite uma filmagem sem complicações.
Além disso, como sua mente não está totalmente ocupada por configurações técnicas, você tem liberdade para olhar os artistas, a multidão, etc., e acabar filmando algo realmente criativo.
Fotografe com prioridade de abertura, com seu número f definido para o menor disponível em sua lente, geralmente f / 1.8 ou f / 2.8.
Aumente o ISO
Os concertos geralmente acontecem em ambientes com pouca luz e, por muitos motivos, o uso de um tripé não é possível. Assim, você pode recorrer a uma configuração sobre a qual tem controle e pode usar facilmente, o ISO.
Antes de o show realmente começar, faça uma série de fotos de teste com diferentes valores ISO para julgar a partir de que ponto o ruído se torna inaceitável. (Normalmente ISO 3200 ou 6400). Algum ruído é realmente bom e é muito melhor do que ter uma foto totalmente subexposta ou borrada simplesmente porque você não aumentou o valor ISO.
O ruído gerado pelos altos valores ISO pode ser usado criativamente para capturar algo único. Uma foto monocromática com algum ruído emprestaria um efeito de grão de filme muito legal à sua foto. O alto ruído também pode ser corrigido posteriormente no pós-processamento. Portanto, não pense duas vezes antes de aumentar esse ISO, é muito melhor do que não ter nenhuma foto para mostrar.
Evite usar seu flash
O MAIS importante - evite usar seu flash em shows. É muito menosprezado e desaprovado. Imagine que você está disparando seu flash na direção do (s) artista (s) e há mais 10 pessoas fazendo o mesmo. Isso com certeza vai incomodar os artistas, sem falar que quase os cegará.
Outro aspecto importante da fotografia de concerto é fotografar o público, e nenhum fotógrafo gostaria de distrair o público do artista que está atuando para eles. Disparar repetidamente o flash em seus rostos enquanto tira suas fotos pode facilmente irritar os membros da audiência.
Além disso, se pretendemos capturar fotos espontâneas dos artistas ou da multidão, disparar um flash contra eles certamente não é a maneira certa de fazer isso. E sim, a maioria das fotos que usam o flash pop-up integrado simplesmente não vale a pena. Eles parecem sem graça e sem inspiração.
Mover-se
Você não está ali para ficar parado em um lugar e tirar a mesma foto 10 vezes. Como fotógrafo de shows, nem é preciso dizer que você terá que se movimentar. Mova-se com os artistas, mova-se conforme a iluminação muda, etc., para capturar aqueles momentos de destaque. (Observação: a menos, é claro, que o local ou o artista tenha colocado restrições à movimentação dos fotógrafos.)
Se você encontrar pessoas bloqueando sua visão, você deve se mover. Afinal, eles pagaram para assistir à apresentação de seus artistas favoritos. Se o vocalista se mover para um lado do palco, você terá que segui-lo até lá.
As luzes também mudam de tempos em tempos, e é importante saber quando qual área do palco será iluminada para capturar os artistas adequadamente com iluminação adequada.
Movendo-se sempre obterá algumas fotos realmente criativas. Você pode capturar uma cena do guitarrista principal sob os holofotes, uma cena do vocalista isolado de todos os outros, etc. As possibilidades são infinitas.
Espere e antecipe
Esperar pelo momento perfeito é tão importante quanto aprender a antecipá-lo. Esse é um hábito que pode ser desenvolvido facilmente e só é aprimorado com o tempo. Observe os artistas e você notará certos hábitos deles.
Momentos como um guitarrista se curvando para trás durante um momento particularmente intenso, um DJ balançando os braços no ar, um cantor agarrando o microfone de uma maneira particular, etc., são todos momentos que fariam uma foto perfeita. É importante saber quando esses momentos estão chegando, para que você esteja pronto para disparar sua câmera quando eles chegarem.
Conclusão
Estas são apenas algumas dicas para ajudá-lo a fazer melhor a fotografia de concertos. Compartilhe qualquer outra coisa que você aprendeu, bem como as fotos de seus shows, nos comentários abaixo.