por Declan O'Neill.
Em meus tempos de estudante, fui obrigado a ler um livro chamado O espelho e a lâmpada por M. H. Abrams. Na época, parecia uma leitura um tanto enfadonha sobre a tradição romântica e a crítica literária. O livro argumenta que, antes do movimento romântico, os artistas simplesmente seguravam um espelho diante da natureza. Era seu trabalho refletir com precisão o que viam. Com a chegada dos românticos, o artista se transformou em alguém segurando uma lâmpada para iluminar a cena com sua própria paixão e visão. Por alguma razão, nunca consegui esquecer totalmente este livro e seu verdadeiro significado só apareceu anos depois, quando comecei a questionar o que estava fazendo como fotógrafo.
Depois de muitos anos usando minha câmera, percebi que a maioria das fotos que tirei eram apenas reflexos do mundo que me era apresentado. Era quase como se as fotos tivessem sido tiradas ao acaso - um lindo pôr do sol aqui, uma camada de neve cintilante ali. Se eu quisesse ser mais do que um espelho, como poderia usar uma lâmpada para iluminar meu assunto? No entanto, a ideia de que eu deveria me tornar algum visionário com uma câmera não me agradou porque eu acredito que as imagens deveriam permanecer sozinhas, sem a presença do fotógrafo projetando uma sombra sobre elas.
Digitalização cortesia da Masters of Photography
Quando estudei o trabalho dos fotógrafos que admirava, uma coisa se destacou. A princípio pensei que fosse uma certa ambigüidade: eu veria uma coisa e meu amigo veria outra. Então percebi que o que estávamos vendo era simplesmente o poder da metáfora. A imagem foi composta de forma que houvesse espaço para moldá-la ao nosso próprio significado. Não era um espelho nem uma lâmpada. A imagem era uma cifra que permitia a cada espectador decodificá-la à sua maneira.
Duvido que qualquer fotógrafo se proponha deliberadamente a criar metáforas, a menos que estejam fotografando material para bancos de imagens. Você conhece o tipo de coisa - um homem em um terno de negócio em pé no topo de uma cordilheira segurando um laptop e olhando para o pôr do sol. As metáforas em nossas fotografias geralmente não são intencionais. Quando falamos sobre metáforas, estamos realmente dizendo que essas imagens têm um significado para nós além de seu assunto. Para ajudar a explicar o papel da metáfora na fotografia, preciso falar sobre pintura.
Descobri a pintura pela primeira vez na casa dos vinte anos, por meio das obras dos pintores impressionistas. Eu me apaixonei pela suavidade delicada das mulheres de Renoir e as cores complexas das paisagens de Monet.
Eu ainda gosto deles, mas eles não me satisfazem mais. Quando eu tinha quarenta anos, fui a uma exposição dos autorretratos de Rembrandt na National Gallery de Londres. Foi uma experiência que transformou minha visão de arte para sempre.
As pinturas mapearam a mudança na visão de Rembrandt de si mesmo. Começando como um jovem dândi bem vestido na casa dos vinte anos, as pinturas passaram da meia-idade para estudos dolorosamente honestos de si mesmo quando velho. Sua técnica de pintura mudou de elegante e moderna para áspera, quase grosseira. Seu processo alterou-se deliberadamente à medida que seu assunto se tornava mais grosseiro com a idade. De uma forma estranha, sua técnica era uma metáfora para o processo de envelhecimento que ele observava em si mesmo.
Pode parecer um longo caminho desde essa ideia até a arte da fotografia, mas, na realidade, não é. Muitas fotos que vejo na web são lindas do mesmo modo que a arte impressionista é bonita. No entanto, eles me deixam querendo mais.
De vez em quando, verei trabalhos que são cruéis e viscerais e que quebram todas as regras sensatas que devemos seguir. Fala de um envolvimento total com o assunto mas, mais do que isso, faz-me questionar. Com Rembrandt, percebi que não estava apenas olhando para um autorretrato. Eu estava olhando para um homem aceitando sua própria mortalidade. Mais do que isso, me fez olhar para mim mesmo e examinar minha própria jornada da juventude à idade.
Com algumas fotos, percebemos que a imagem contém uma mensagem oculta. Essas imagens costumam desencadear alguma referência interna e falarão apenas para nós em uma linguagem que entendemos. Talvez seja incorreto falar sobre a linguagem secreta da fotografia. Não é tanto segredo quanto intensamente pessoal. Como fotógrafos, controlamos a composição e a técnica, mas isso é apenas o começo do que fazemos. Nosso melhor trabalho geralmente oferece camadas de significado que talvez nunca tenhamos imaginado.
Declan O’Neill é um fotógrafo profissional que mora na Ilha do Sul da Nova Zelândia.
site: www.newzealandlandscape.com