Por David Julian
“Fotografar uma paisagem de uma perspectiva de baixo ângulo me ajuda a ilustrar assuntos na natureza.”
Ao fotografar a terra, fotografo de forma tradicional e também procuro uma perspectiva ou ponto de vista único. Pontos de baixa vantagem são frequentemente esquecidos e, muitas vezes, verdadeiramente recompensadores. Antes de chegar perto com minha câmera para capturar os detalhes, eu uso a posição do meu corpo para tentar várias maneiras de ver o assunto. Para o observador causal, devo parecer insano ao me curvar, agachar, apertar os olhos e até mesmo deitado de bruços ou de cabeça para baixo no chão.
Caminhando ao longo de uma estrada rural em Whidbey Island, WA, fui atraído por um pequeno campo para usar como pano de fundo para uma montagem sobre agricultura orgânica. Havia tantos bons tiros naquele campo esperando para serem descobertos. Eu imaginei uma perspectiva de grande angular do solo que dramatizaria os caules do trigo alcançando o céu.
Coloquei minha câmera montada em tripé com lente fisheye Sigma 15mm fixada quase no chão voltada para cima e ajustei a lente para um foco manual próximo. A lente olho de peixe tem muita profundidade de campo, então a nitidez vai além da f5.6. Eu sabia que queria que o sol fosse um elemento, mas não opressor, então esperei até que uma nuvem o obscurecesse.
O resultado é a visão exata do "olho do inseto" com apenas o brilho atrás do trigo, como eu havia imaginado. Eu também usei um refletor dobrável prateado de 20 ”de diâmetro para refletir a luz no trigo.
Às vezes, tudo o que você precisa fazer é se agachar até a altura de uma criança para ver o mundo de novo. Deitar de costas terá uma perspectiva ainda mais baixa e também pode ser uma chance para recuperar o fôlego e refletir sobre outras possibilidades.
Na foto abaixo, eu estava em uma floresta densa em Kauai, HI. Árvores pareciam me cercar e quase obscureceram o céu acima. Eu queria capturar aquela sensação de "fechamento" e me ajoelhei com minha lente Fisheye de 15 mm para incluir as árvores do tronco à copa. Terminei a imagem no Adobe Lightroom usando uma das minhas predefinições de tons personalizados.
Enquanto viajo e dou workshops, gosto de tirar fotos em grupo dos meus alunos e gosto de ir além do estilo usual de "levantar e sorrir".
Uma maneira de abordar isso é deitar de costas com a câmera apontada para cima e fazer com que todos se reúnam ao meu redor. Esse comportamento estranho não apenas cria uma perspectiva única, mas faz com que todos sorriam. Eu sempre adiciono alguma compensação de exposição ou uso a medição manual para manter os rostos bem expostos. Todo mundo gosta de me ver arrancar a grama (e formigas ocasionais) do meu cabelo enquanto eu finjo que é apenas business as usual.
Da próxima vez que você estiver em campo, encontre a melhor posição que se refere ao seu assunto, agarre sua grande angular e abaixe-se!
O fotógrafo de viagens, natureza e belas artes David Julian passou 30 anos capturando a essência dos lugares, das pessoas e da luz com uma visão criativa.
Desde 1991, Dave liderou mais de 60 workshops e ganhou vários prêmios nacionais de artes plásticas e comerciais. Suas imagens foram encomendadas por empresas líderes, colecionadores e publicadas em livros, blogs e revistas, incluindo Nikon World, Outside, Geo, Islands, Conde Nast Traveller, Audubon, Outdoor Photographer, Digital Photo Pro, Rangefinder e a revista The New York Times Travel. Quando não está assumindo tarefas ou desenvolvendo projetos, Dave anda de caiaque, fala publicamente e ministra oficinas de fotografia em grupo e individuais nos Estados Unidos, no exterior e online.