Me desculpe enquanto eu ajeito o céu: dicas para céus dramáticos em suas fotos

Cantando “Home on the Range,“ um cowboy pode imaginar o lugar perfeito onde “o céu não está nublado o dia todo.”

Um dia sem nuvens pode agradar a muitas pessoas, mas não aos fotógrafos de paisagens.

O chamado “dia do pássaro azul” geralmente resulta em fotos de paisagens ruins com um céu enfadonho e inexpressivo. Talvez você também tenha ouvido isto: “Quando o tempo fica ruim, as fotos ficam boas. ”

Então, o que você faz quando a Mãe Natureza lhe dá poucas ou nenhuma nuvem para trabalhar? Vejamos algumas dicas para céus dramáticos.

Na câmera

Se não houver nenhuma nuvem para trabalhar, suas opções durante a filmagem serão bastante limitadas. Você pode querer compor sua cena de forma que haja pouco céu, se houver algum. No entanto, se você tiver pelo menos algumas nuvens para trabalhar, aqui estão algumas maneiras de aproveitá-las ao máximo:

Use um filtro polarizador

A eficácia do filtro de polarização depende do ângulo de sua foto em relação ao ângulo do sol. O efeito mais forte é com o sol a 90 graus na direção que sua câmera está apontando; você obtém vários graus de eficácia em outros ângulos.

Olhe pelo visor, gire o polarizador e observe como o contraste entre o céu e as nuvens muda. Às vezes, isso será muito dramático, especialmente com nuvens brancas e fofas em um céu azul.

Ajuste ao seu gosto, recuando um pouco se necessário. Existem coisas demais, no entanto, então lembre-se:

O que você faz com um polarizador ao tirar a foto não pode ser facilmente desfeito mais tarde no pós-processamento. Tenha cuidado ao usar um filtro polarizador em combinação com uma lente grande angular. Partes do céu podem escurecer mais do que outras na foto, dando uma aparência incomum da qual você provavelmente não gostará, difícil de consertar mais tarde.

Use um filtro de densidade neutra graduada (GND)

Os fotógrafos de paisagens geralmente lidam com uma ampla faixa dinâmica entre um céu claro e um primeiro plano muito mais escuro. Você deve expor para o céu ou para a terra, os destaques ou as sombras?

Um filtro ND graduado que vai de uma densidade mais escura na parte superior para transparente na parte inferior pode ajudar a equilibrar a exposição. O advento de ferramentas de edição digital que emulam isso na edição fez com que muitos fotógrafos dispensassem o uso desses filtros.

Uma vantagem de trabalhar sem um GND é que você pode mudar de ideia mais tarde, se não quiser um efeito GND. Você também pode lidar melhor com cenas em que o horizonte não é perfeitamente reto. Ainda assim, alguns fotógrafos preferem o filtro ND graduado tradicional em certas circunstâncias.

Suporte

Em vez de usar um filtro ND graduado no campo para uniformizar uma composição com um céu claro e um primeiro plano escuro, tire várias fotos enquadradas enquanto varia a velocidade do obturador (mas não a abertura).

Muitas câmeras possuem esse recurso embutido, então você pode fazer uma série de fotos enquadradas com um toque no botão do obturador. Ter uma série da mesma foto tirada em exposições variadas fornecerá a você a matéria-prima para algumas das técnicas de edição que estamos prestes a explorar.

Em edição

Às vezes, você consegue capturar uma imagem com nuvens na cena, mas elas são desanimadoras e precisam de ajuda na edição para dar um toque especial. Vejamos algumas dicas para céus dramáticos usando técnicas de edição padrão.

Edição básica do céu

O Lightroom geralmente é meu editor preferido e, portanto, as técnicas que mencionarei a seguir o usarão como referência. Os conceitos devem ser traduzidos bem para outros editores, no entanto, se você entender as ideias, será capaz de implementar as mesmas mudanças, quer use Capture One, ON1 Photo RAW, ACDSee ou qualquer outro.

O que quer que você esteja fotografando, trabalhe para manter sua exposição "dentro dos limites". Ou seja: não expanda os realces no lado direito do histograma ou bloqueie as sombras empurrando-os para além do lado esquerdo do histograma. Quer esteja trabalhando com uma foto escura ou clara, ou talvez uma imagem com extremos claros e escuros, se todo o histograma estiver “entre as traves”, então você tem uma imagem que é viável.

Dito isso, sempre que possível, use o método ETTR (expor à direita). Se você não está familiarizado com isso, sugiro que leia sobre isso. A maior quantidade de dados em um arquivo de foto está nos tons mais brilhantes. Se você tem um céu claro (e está tentando obter alguns detalhes nas nuvens) combinado com um primeiro plano mais escuro, é melhor ter que escurecer a imagem durante a edição. Você pode expor propositalmente para os destaques e obter o céu correto na câmera, mas, mais tarde, poderá ser confrontado com a tentativa de clarear as sombras. Uma imagem mais limpa e menos barulhenta resultará se você tiver que reduzir os realces posteriormente, em vez de arrastar sombras escuras "para fora da lama".

Além disso, estamos falando sobre a edição de um arquivo RAW, não um JPEG.webp. Se ainda estiver gravando JPEG.webps, você já limitou o que pode recuperar. Se você não fotografa imagens RAW, sugiro que pare aqui, aprenda por que e como fotografar e trabalhar com arquivos RAW e depois volte.

Pode ser difícil, mas se você quiser ser um editor mais habilidoso e fazer coisas como recuperar céus nublados, aprender a trabalhar com arquivos RAW é um pré-requisito. _ Nuff disse.

Aqui está meu fluxo de trabalho padrão no Lightroom para praticamente qualquer imagem. Se houver nuvens na cena, é a Etapa Um que os traz à vida.

• Ajuste o controle deslizante de exposição. Não se preocupe muito em fazer tudo certo. você fará o ajuste fino novamente mais tarde.
• Traga os destaques. Quantos? Olhe para sua imagem e observe o histograma enquanto trabalha.
• Abra as sombras. Mova o controle deslizante para a direita. Observe a imagem e o istogram.
• Defina o seu ponto branco. Existem várias maneiras de fazer isso. Eu gosto deste método: segure a tecla Alt (Option no Mac). Clique e segure o Brancos controle deslizante. A imagem ficará preta. Agora, enquanto mantém pressionada a tecla e o botão do mouse, mova lentamente o controle deslizante para a direita até ver algumas manchas brancas na imagem. Deslize um pouco para a esquerda, se necessário. O que você está fazendo é definir os pontos que devem ser os mais brilhantes (mais brancos) da imagem. Eles definirão o ponto da extrema direita no histograma.
• Defina o seu ponto negro. Esta técnica é a mesma: mantendo pressionada a tecla Alt / Option, clique no Negros controle deslizante, segure e arraste para a esquerda. A tela ficará branca até você chegar a um ponto onde algumas manchas pretas aparecem. Às vezes, acho que permitirei que mais alguns pontos pretos (totalmente pretos) afetem uma imagem do que os pontos brancos, mas isso depende da imagem.
• Reajuste sua exposição e contraste. Pode ser necessário voltar agora e reajustar um pouco o controle deslizante de Exposição e / ou ajustar o controle deslizante de Contraste.

O quanto ajustar qualquer um dos controles deslizantes dependerá da imagem. Em geral, esse fluxo de trabalho simples deixará sua imagem "na linha" e provavelmente ajudará a destacar os detalhes no céu.

Você pode querer passar para outros ajustes globais como Textura, Clareza, Dehaze, Vibrance e Saturation, porque você pode ajustá-los ao seu gosto. Se, no entanto, seu céu precisa de ajuda especial, é hora de alguns ajustes locais.

Indo local

É bem possível que seu céu precise de alguns ajustes locais para dar a aparência que você procura. Se você não está familiarizado com as ferramentas e técnicas de ajuste local do Lightroom, o escritor da DPS, Andrew S. Gibson, escreveu um bom artigo sobre o assunto.

Vou acrescentar algumas coisas para tentar ao usar as ferramentas de ajuste local do Lightroom para ajudar a acentuar seu céu e nuvens:

• Experimente as ferramentas de Máscara de alcance para selecionar melhor seu céu. Usado em combinação com o filtro graduado, o filtro radial e o pincel de ajuste, você poderá aplicar seus efeitos onde quiser e não onde não quiser.
• Tente usar os controles deslizantes de Clareza e Dehaze ao tentar ajustar o céu para obter a aparência desejada. Vá com calma, no entanto. É fácil exagerar, especialmente com o controle deslizante Dehaze.

Várias fotos: HDR no Lightroom

Mencionei o enquadramento de suas fotos ao fotografar assuntos de alta faixa dinâmica, como a combinação de céu claro / terra escura que você pode encontrar com frequência.

Ao editar, ter várias imagens com colchetes para trabalhar oferece todos os tipos de possibilidades. Um deles é a capacidade de fazer trabalho HDR (alta faixa dinâmica) dentro do Lightroom. Esta é uma lição em si mesma, e sugiro que você a aprenda.

Depois de produzir uma imagem HDR a partir de várias imagens mescladas no Lightroom, você terá um arquivo de 32 bits para trabalhar, em vez dos arquivos de imagem única padrão de 24 bits com os quais está acostumado.

A imagem agora terá 10 pontos de ajuste de exposição (o controle deslizante Exposição do Lightroom irá de uma faixa de +/- 5 a uma faixa de +/- 10).

Faça suas fotos com bracketing de forma que a imagem mais escura capture todos os detalhes brilhantes do céu e a imagem mais brilhante capture todos os detalhes de sombra. Combinado em uma única imagem HDR DNG de 32 bits no Lightroom, você terá muitas possibilidades de ajuste para obter uma exposição perfeita com bons detalhes do céu.

Mudança para o Photoshop

Você pode fazer muito no Lightroom, mas às vezes precisa de mais controle e mais potência. Uma das coisas que o Photoshop oferece e que o Lightroom não oferece são as camadas. Aqui estão algumas dicas para céus dramáticos usando o Photoshop para edição.

Misturando

Você precisará de pelo menos duas fotos com exposições diferentes para esta técnica. Vamos delinear uma abordagem muito simples.

(Você precisará usar camadas e máscaras no Photoshop, então, se não estiver familiarizado com elas, esta é sua chance de aprender.)

1. Isso funcionará melhor se você fotografar com um tripé, de forma que as imagens sejam idênticas, exceto pela exposição. Tire pelo menos duas fotos, uma exposta para capturar todos os detalhes brilhantes do céu e a outra exposta para as áreas mais escuras do terreno.
2. Se você estiver vindo do Lightroom, destaque as duas imagens e clique em Foto> Editar em> Abrir como camadas no Photoshop. Tenha a imagem mais clara no topo.
3. Para ter certeza de que as imagens estão dimensionadas e alinhadas perfeitamente, selecione ambas as camadas no Photoshop (F7 ativa a paleta de camadas), clique na primeira camada, mantenha pressionada a tecla Shift e clique na segunda camada e, em seguida, no menu superior, clique em Editar> Auto- Alinhar camadas> OK.
4. Crie uma máscara na camada superior. (Com a camada superior selecionada, clique no ícone Adicionar máscara de camada, que se parece com um retângulo com um círculo).
5. Use a ferramenta Pincel com a cor definida como Preto. Clique na máscara que você acabou de criar. Agora pinte o céu. Ao fazer isso, você revelará a camada mais escura do céu abaixo. Ajustar o tamanho, a opacidade e a suavidade do pincel ajudará você a controlar melhor as coisas.

A abordagem de mascaramento de várias camadas também pode funcionar bem se você usar as seleções do Photoshop para escolher o que manterá de uma camada e usará da outra. As técnicas de seleção podem ser simples ou muito complexas no Photoshop, dependendo de quão complexa é a seleção que você precisa fazer. Vou apontar um bom ponto de partida para um estudo mais aprofundado: este artigo do escritor da DPS Yacine Bessekhouad.

Faça algumas multiplicações

Talvez você tenha feito apenas uma foto, sem enquadramento e, apesar de algumas de suas técnicas de edição, o céu e as nuvens ainda parecem um pouco fracos. Nunca tema.

Aqui está outra coisa no Photoshop:

• Faça uma duplicata da camada. (Ctrl / Cmd + J.) Você terá duas camadas duplicadas uma sobre a outra.
• Duplique essa cópia novamente para que você tenha agora três cópias duplicadas. Desative temporariamente a camada inferior (provavelmente rotulada como “Plano de fundo”) clicando no ícone do globo ocular.
• Agora, mude o modo de mesclagem para Multiply. O detalhe e o contraste nas nuvens devem ser ampliados.
• Duplique novamente para amplificação adicional.
• Repita com duplicatas adicionais; pressione Ctrl / Cmd + J conforme desejado para continuar duplicando. até que o céu vire do jeito que você gostaria. Não se preocupe com o primeiro plano ainda.
• Para reduzir as duplicatas em uma camada, mescle as camadas visíveis: Camada> Mesclar Visível (ou Ctrl / Cmd + Shift + E).
• Agora você terá apenas duas camadas, as camadas mescladas e a camada de fundo. Ative a camada de fundo novamente clicando no globo ocular novamente.
• Agora, você precisará usar uma das técnicas de seleção e mascaramento para mascarar (“apagar”) a parte do solo / primeiro plano provavelmente escurecida demais da camada superior.

Me desculpe enquanto eu troco o céu

No clássico do rock "Purple Haze", Jimi Hendrix cantou, "Me desculpe enquanto beijo o céu." Mais tarde, algumas pessoas pensaram que a letra era “beije esse cara”; isso é chamado de letra de música mal ouvida ou verde-escuro. Um site é dedicado a eles. Como fotógrafo, prefiro cantar minha própria versão: "Me desculpe enquanto troco o céu."

Às vezes, quando não há nenhuma nuvem, ou um céu azul claro, um céu nublado cinza claro, ou talvez você explodiu o céu e não há nada para se recuperar, você fica sem alternativa. É necessária uma substituição do céu.

Outras vezes, você só quer um céu diferente para um efeito mais dramático.

Seja qual for o caso, substituir céus é uma ótima maneira de obter algumas imagens legais e uma ótima maneira de aprimorar suas habilidades de edição.

Com Photoshop

Às vezes, a substituição do céu é uma tarefa fácil, como quando você tem um horizonte plano ou talvez um edifício de arestas duras contra o céu.

Claro, se você tiver árvores com folhas ou detalhes intrincados para selecionar, pode ser muito mais desafiador.

Meu objetivo aqui não é ensinar a você as várias técnicas de substituição do céu. Existem muitos artigos instrutivos e tutoriais online para isso. Aqui está um exemplo do escritor DPS Simon Ringsmuth para substituição do céu de nível básico. Aqui está um tutorial online do Youtube, onde uma árvore de primeiro plano mais detalhada é tratada. Aqui está mais um tutorial com diferentes técnicas.

Como eu disse, a substituição do céu pode ser um mergulho profundo nas ferramentas e técnicas do Photoshop. Mas e se houvesse uma maneira mais simples? Agora estamos começando a ver ferramentas de um clique que fazem um bom trabalho de substituição do céu.

Com Luminar 4

O software de substituição Sky já existe há alguns anos, mas só recentemente é que produziu bons resultados com assuntos relativamente complexos. O uso de inteligência artificial nas aplicações fez uma grande diferença na qualidade da imagem final.

O "rei da colina" neste momento pode ser o Luminar 4 de Skylum.

O Luminar 4 vem com algumas dezenas de céus que você pode usar como substituto e pode adicionar seus próprios céus.

(Se você está realmente decidido a substituir o céu, recomendo fortemente que comece a coletar imagens do céu, tirando fotos sempre que vir um céu interessante e adicionando-as a uma pasta para possível uso posterior.)

Algo a ter em mente ao decidir se usará os céus incluídos ou o seu próprio é a resolução. O céu de substituição deve ter uma resolução pelo menos tão grande ou maior do que a imagem à qual você o adicionará. Usar uma imagem do céu de baixa resolução com uma imagem original de alta resolução só terá uma aparência ruim e degradará sua foto.

Uma confissão aqui:

Eu só me envolvi com substituições do céu no Luminar 4 usando a versão demo gratuita, então não tenho a pretensão de ser um especialista. Estou razoavelmente impressionado com o que vi até agora. Mesmo com um assunto bastante complexo, como o porto fotografado abaixo com muitos mastros de veleiros e cordame estendendo-se para o céu, ele fez um trabalho muito bom.

Você se sairia melhor com o Photoshop? Eu acho que isso depende do seu nível de habilidade. A inteligência artificial ainda não atingiu o nível de habilidade e inteligência humanas.Então, novamente, muito dependerá do seu nível de proficiência com o Photoshop. Falando por mim, não tenho certeza se poderia fazer melhor do que o Luminar neste momento.

E fazendo isso com apenas alguns cliques? Coisas boas, se você me perguntar!

Outras ferramentas

Luminar não é o único programa para fazer substituições do céu. Eu trabalho em um PC e meu tablet e telefone são dispositivos Android, então não estou tão familiarizado com o que há do lado da Apple neste tipo de software. Eu sei que outras formas de software estão se movendo em direção ao uso de IA e substituindo o céu.

Tive o prazer de topar com um aplicativo Android que pode não ser tão refinado quanto o Luminar. E para imagens que você pode gravar com seu telefone e deseja fazer uma substituição do céu para a web, o Quickshot do Enlighten faz um trabalho admirável e é muito fácil de usar, direto no seu telefone. Vejo que também está disponível para iOS.

Ética da mudança do céu

Então, se você pode, isso significa que você deve? Se você pode substituir o céu em uma foto, deveria? Quando o resultado deixa de ser uma fotografia e se torna uma obra de arte, um reflexo das habilidades de um editor de fotos e não de um fotógrafo? Você entraria com uma imagem em um concurso de fotografia em que substituísse o céu?

Não afirmo ter as respostas, mas já levantei as questões éticas em torno da substituição do céu antes. Dê uma olhada neste artigo que escrevi há vários anos, que se aprofunda nesse assunto.

Se você vai fazer mágica …

Você já teve a infelicidade de assistir a um mago muito ruim? Um show onde é evidente que o artista realmente tinha algo na manga ou onde não havia dúvidas sobre como o truque foi feito? Eu usaria esse exemplo como uma lição sobre o que não fazer se você decidir fazer a substituição do céu com suas fotos.

Uma cena em que a luz do céu vem de um lado enquanto os assuntos em primeiro plano são iluminados do outro lado seria um exemplo de "magia ruim". O mesmo aconteceria com as diferentes temperaturas de luz entre a terra e o céu ou franjas evidentes onde a seleção e o mascaramento inadequados eram feitos. Em vez de se envergonhar com uma substituição do céu mal executada, onde até os não-fotógrafos podem detectar a falsificação, pratique suas habilidades apenas para você. Acredito que apenas quando você estiver pronto para o "horário nobre", você deve começar a mostrar suas imagens de substituição do céu.

Então, é claro, você enfrentará um novo dilema. Uma vez que as pessoas estão cientes de que você pode produzir fotos com céus incríveis, mesmo quando você tira uma foto na câmera com um céu lindo, elas se perguntarão: "Isso é real ou você o adicionou?"

Conclusão

Espero que você tenha pegado algumas dicas boas para céus dramáticos neste artigo. Eu também espero que você leve em consideração não apenas quando e como implementar essas técnicas, mas se você deve ou não.

Algumas pessoas realmente não gostam de edição de fotos e preferem fazer tudo na câmera o máximo possível. Para outros, a edição é parte do ofício e nenhuma foto está completa até que passe por uma extensa sessão de edição.

Enquanto escrevo isto, a crise da Covid-19 perdura e talvez você tenha mais tempo em casa para trabalhar em suas habilidades de edição. Enquanto isso, deixe-me deixar vocês com esta assinatura usada por Garrison Keillor, apresentador do programa de rádio, “A Prairie Home Companion”.

"Fique bem, faça um bom trabalho e mantenha contato."