Obter seus retratos certos na câmera é uma habilidade que todo fotógrafo de retratos deve se esforçar para desenvolver. Isso poupará seu tempo e melhorará sua fotografia em todos os aspectos.
Isso não significa que você não deve pós-processar suas imagens e não significa que o Photoshop está trapaceando. Mas, ao investir tempo e esforço extras no estágio de captura, haverá menos pós-processamento a fazer.
Também é bom se você tiver certas técnicas de pós-produção em mente. Se você conseguir fotografar de acordo com os requisitos da técnica (ou seja, se conseguir acertar na câmera), todo o processo será mais fácil.
Este artigo fornecerá uma série de dicas para ajudá-lo a criar melhores imagens de retrato durante o estágio de captura do processo. Deve-se notar que os pontos discutidos aqui recaem firmemente no lado técnico das coisas. Coisas subjetivas como composição, pose, expressão, etc., não serão discutidas.
Além disso, nada discutido aqui é uma regra. Eu hesitaria em chamar isso de diretriz. Se você tentar algo aqui que não produz os resultados que você deseja, isso significa apenas que é a ferramenta errada para o trabalho. Certamente, faça outra coisa.
Abertura
Uma das coisas mais fáceis que você pode fazer para obter seus retratos certos na câmera é priorizar a nitidez. Uma das maneiras mais fáceis de fazer isso é escolher a abertura certa.
Fotografar totalmente aberto pode ser ótimo em condições de pouca luz e também pode fornecer uma boa profundidade de campo rasa para fins estéticos. A compensação vem em termos de obter o foco certo. O plano focal de uma lente de grande abertura (f / 1.8, f / 1.4, etc.) é muito, muito estreito, tornando muito fácil perder o foco nos olhos do assunto.
Direita: filmado em f / 14, esta imagem é nítida da frente para trás. Canon 5D Mark III | Canon EF 16-35mm f / 4L IS USM | 35mm | 1/125 seg | f / 14 | ISO 100
Uma boa maneira de combater isso é escolher uma abertura menor. Ao selecionar uma abertura em torno de f / 5.6 ou f / 8, torna-se muito mais fácil garantir que o foco esteja onde você deseja. Quando você está começando, esta pode ser a diferença entre algumas imagens nítidas (ou mesmo nenhuma imagem nítida) ganhas por azar e um cartão de memória cheio delas.
Novamente, isso não é uma regra, e atirar ao ar livre é divertido e tem seus próprios méritos. Mas isso não significa que você deve sempre atirar bem aberto.
Assumindo o controle da luz
Você provavelmente já ouviu a frase “Fotografia é leve”. Está em toda parte, mas não pode ser repetido o suficiente. Se quiser tirar fotos melhores, você precisa aprender a controlar a luz. Isso é especialmente importante para retratos.
Luz natural
Com a luz natural, você aprenderá como encontrar a luz com as qualidades mais adequadas ao retrato que deseja criar.
Na maioria das vezes, você deve evitar fotografar no sol do meio-dia. Em vez disso, aprenda a encontrar manchas de luz suave. Pode ser uma área com sombra aberta, pode ser uma luz de janela ou pode ser uma luz de porta de garagem.
Iluminação de estúdio
No estúdio, você terá um pouco mais de facilidade.
Afinal, um estúdio deve ser projetado desde o início para que você altere a luz à vontade. Use os modificadores certos, aprenda alguns dos padrões básicos de iluminação e use luzes de modelagem sempre que possível. Tudo isso facilitará o controle da iluminação em seus retratos.
Luz lisonjeira
Outra coisa sobre a luz que é importante ao obter seus retratos certos na câmera é se a luz é ou não favorável. Embora este seja um tópico bastante subjetivo, existem algumas coisas para você ter em mente que o ajudarão a obter uma luz mais lisonjeira.
Luz de cima
Na maioria das circunstâncias naturais, nós, humanos, somos iluminados de cima. É assim que geralmente vemos as outras pessoas. Iluminar seu assunto de outros ângulos resultará em sombras estranhas que não parecerão certas para o seu visualizador.
Ao colocar a fonte de luz principal acima do objeto, você está trabalhando para garantir que está apresentando o objeto de uma forma que as pessoas reconheçam.
Luz suave
Conforme mencionado, o uso de uma fonte de luz suave o ajudará a obter resultados mais favoráveis. Isso reduzirá o contraste geral em suas imagens e ajudará a reduzir a aparência de texturas de pele em seus retratos. Também ajudará a tornar as transições de sombras para realces mais suaves.
Escolha da lente
Selecionar uma distância focal adequada para retratos é outra coisa importante que o ajudará a obter seus retratos direto na câmera.
A distância focal que você escolher determinará como suas imagens serão distorcidas. Nos extremos, as lentes grande angular e telefoto longa causam uma distorção significativa em suas imagens. Para evitar isso, você descobrirá que a maioria dos retratos é tirada com uma distância focal entre 50 mm e 135 mm. Como um guia geral, você não pode errar ao selecionar uma distância focal nessa faixa.
À direita: uma distância focal de 50 mm é uma escolha mais segura para retratos e está próxima de como o olho humano vê. Canon 5D Mark III | Canon EF 50mm f / 2.5 Macro | 50mm | 1/125 seg | f / 5,6 | ISO 100
Agora, isso é, mais uma vez, não uma regra. Existem alguns exemplos surpreendentes de retratos tirados com distâncias focais extremamente amplas, assim como existem muitos exemplos de retratos tirados com distâncias focais muito maiores. Se você acha que uma distância focal extrema é adequada para o seu retrato, vá em frente e experimente.
Perspectiva e ponto de vista
Seu ponto de vista como fotógrafo tem um grande impacto em suas imagens de retrato, e existem algumas coisas que você pode fazer e evitar para ajudá-lo a obter melhores retratos.
Ângulo de visão
Na maioria das vezes, tente manter suas lentes no mesmo nível ou abaixo do nível dos olhos do objeto. Fotografar acima e abaixo em direção ao seu objeto tem o efeito de fazer o objeto parecer vulnerável e fraco.
(Este é o meu preconceito falando. Eu realmente não gosto de tirar fotos de cima, mas ainda não é uma regra.)
Para retratos mais fortes, tente evitar isso.
Direita: Trazer a câmera até a altura do umbigo removeu a distorção. Canon 5D Mark III | Canon EF 85mm f / 1.8 | 85mm | 1/160 seg | f / 9 | ISO 100
Distorção
Assim como quando você está fotografando edifícios, não ter sua câmera nivelada com o solo pode causar distorção em suas imagens.
As verticais convergentes em um sujeito humano parecem ainda mais estranhas do que em edifícios. Se você estiver fotografando acima do objeto, isso pode causar distorção nas características faciais. Se você estiver atirando de baixo para cima, isso pode causar distorções nas pernas, braços e torso que simplesmente não parecerão bem para o seu visualizador.
Parte disso pode ser atenuado selecionando uma distância focal mais longa ou afastando-se do assunto, mas isso não evita completamente a distorção. Para evitar qualquer distorção em retratos em close-up, fotografe do nível dos olhos ou logo abaixo do nível dos olhos. Para evitar retratos de meio comprimento para retratos de corpo inteiro, fotografe na altura do umbigo do objeto.
Exposição
Na maior parte, a exposição é outro tópico subjetivo. Muitas vezes não há exposição certa ou errada, mas se você está começando com retratos, há algumas coisas que irão ajudá-lo ao longo do caminho.
Os retratos podem ter muito contraste. Imagine uma pessoa com cabelos claros e camisa preta. Para obter o melhor resultado, você deve garantir que a exposição retenha os detalhes em ambos os extremos.
Para garantir que você reteve todos os detalhes em suas imagens, você pode consultar o histograma na parte traseira de sua câmera. Uma maneira simples de usar isso é certificar-se de que as informações representadas pelo histograma não vão além do lado esquerdo ou direito do gráfico.
Se o histograma sair do lado direito, sua imagem ficará superexposta e você perderá os detalhes nos destaques da imagem. Se o histograma sair do lado esquerdo, sua imagem ficará subexposta e você perderá detalhes nas sombras.
Manipule a exposição
Às vezes, você não será capaz de reter todos os detalhes em uma determinada cena, pois o contraste será muito alto. Para evitar que suas sombras e destaques sejam cortados, você deve manipular a cena. Existem várias maneiras de fazer isso.
Você pode usar um refletor para refletir a luz em áreas da cena que estão muito escuras, reduzindo assim o contraste geral da cena. Você pode fazer o mesmo com o flash como luz de preenchimento.
Você também pode usar um difusor na frente de sua fonte de luz principal para suavizar a luz e reduzir o contraste geral no quadro. Isso funciona com luz natural e estroboscópios de estúdio.
Claro, em um estúdio, você sempre pode optar por usar um modificador maior ou mover sua fonte de luz para mais perto do objeto. Ambos têm o efeito de suavizar a luz e reduzir o contraste geral em sua cena.
Se você é novo em retratos, mas está familiarizado com outros aspectos da fotografia, pode pensar nisso como semelhante ao uso de filtros graduados de densidade neutra em paisagens.
Ao colocar um filtro de densidade neutra graduado na frente da lente, você (normalmente) está aumentando o tempo de exposição necessário para uma parte da imagem (geralmente o céu) para que caia em um valor mais próximo do primeiro plano, reduzindo o contraste em a imagem por quantas paradas o filtro representa.
Você pode pensar nessas ferramentas para retratos da mesma maneira, exceto que elas manipulam a luz real na cena à sua frente, em vez de encaixar na lente e manipular a exposição final.
Fim
Embora este artigo definitivamente não seja um guia completo e exaustivo para técnicas de retratos, essas dicas básicas devem ajudá-lo a obter seus retratos bem na câmera. Se você tomar o seu tempo para estar ciente de suas escolhas em relação às configurações da câmera, iluminação e exposição, você começará a descobrir que precisa gastar muito menos tempo na pós-produção.
Claro, se houver alguma dica que você use para obter seus retratos diretamente na câmera, sinta-se à vontade para deixá-la em um comentário.