Dicas de fotografia de dança social

Hoje em dia é muito popular ter a dança social como hobby; as pessoas vão dançar para as festas temáticas, eventos especiais e viajam para os congressos internacionais de dança. Portanto, definitivamente o assunto da fotografia de dança social está ganhando mais interesse em todo o mundo. Não importa o tipo de dança que você mais gosta - os desafios de capturar um grande momento de dança são muito semelhantes.

Você já viu fotos escuras e borradas, tiradas de um ângulo estranho seu na pista de dança? Aposto que sua resposta é sim. Sendo um dançarino, eu também poderia me relacionar com esses assuntos, o que me fez perceber que não é uma tarefa fácil conseguir ótimas fotos de dança. Então comecei a praticar.

Felizmente, tive muitas oportunidades de fazer isso devido ao meu papel ativo no crescimento da comunidade Zouk em Abu Dhabi, capital dos Emirados Árabes Unidos.

Zouk é uma dança brasileira; muito sensual e viciante. É conhecida como a dança do século 21 e está se tornando viral em todo o mundo. O ritmo do Zouk dá aos dançarinos muita flexibilidade e liberdade para experimentar e adaptar seu estilo à música. Ele oferece muitas poses bonitas para o fotógrafo capturar (movimentos da cabeça, giros do corpo, giros, rodopios, descidas e vários movimentos do quadril).

Vejamos os desafios de capturar belos movimentos de dança e como superá-los:

Um ambiente escuro

As festas sociais geralmente acontecem em bares, restaurantes ou salões de baile onde as luzes são apagadas. O truque é expor para a luz ambiente (use uma velocidade de obturador mais lenta, abra sua abertura o máximo possível, aumente o ISO - até 1600 funcionou bem com uma Canon 5D Mark II) e use a sincronização de obturador de segunda cortina para seu flash. Para usuários da Canon 5D Mark II, essa opção está localizada em Controle externo do Speedlite> Configurações da função de flash> Sincronização do obturador - verifique o manual da câmera se você tiver um corpo diferente. Não é um problema se a velocidade do obturador ficar muito baixa - você ainda travará a última parte do quadro, graças às configurações do flash. Você pode ser realmente criativo se as luzes ambientes incluírem lasers e cabeças rotativas. Ao mover sua câmera para o lado quando o obturador está aberto, você obterá pontos e linhas que tornarão suas fotos ainda mais interessantes. Às vezes é difícil obter o foco certo em um ambiente escuro, então geralmente tenho um pequeno laser de bolso comigo para iluminar os dançarinos no momento de focar.

Flash direto

Freqüentemente, com essa opção, você obtém figuras de dançarinos superexpostas e um fundo escuro e subexposto. Se possível, explore o ambiente antes do evento de dança. Procure paredes e tetos brancos, que podem funcionar como uma grande caixa suave para refletir a luz, e use o flash refletido em vez do flash direto. Outra alternativa é usar uma softbox de speedlight portátil fora da câmera para difundir e suavizar a luz forte.

Atraso do obturador

Você já apertou o botão de liberação do obturador e o ligeiro retardo mostra uma foto de dançarinos de costas para a câmera, em vez do que você imaginou? Tente estudar os movimentos (se você não for dançarino) para ver o que vem a seguir e aperte o obturador um pouco antes disso para pegar o momento certo. Cada câmera é ligeiramente diferente, então teste a sua para entender.

Ângulo da câmera

Se o ângulo da câmera for muito alto, as cabeças dos dançarinos parecerão maiores e as pernas mais curtas - nem sempre bonitas de se olhar. Eu geralmente atiro na altura do peito, ou em algumas situações - na altura da cintura. Às vezes, experimentar ficar muito baixo também funciona bem. Decida em movimento o que funciona para você - avalie o espaço disponível entre você e os dançarinos e tenha em mente como você está usando o flash (se estiver saltando - você precisa de alguma distância)

Escolha da lente

Minha lente de fotografia de dança social favorita é 24-70 mm f / 2.8. Isso me serve bem na maioria das vezes, embora dependa do tamanho da festa. Se a multidão é grande e você gostaria de mostrar isso, você pode mudar para uma lente grande angular de vez em quando, por exemplo, uma 16-35mm f / 2.8.

Fotos de corpo inteiro ou close-ups?

Isso é com você novamente, dependendo da estética da dança. Uma nota: não corte mãos ou dedos e inclua um pequeno espaço ao redor do assunto, para que a foto respire. Embora isso seja muito subjetivo, às vezes pode criar um clima diferente quando você preenche o quadro com muita força.