Tenho grandes esperanças para a nova série de e-books de Jim Goldstein intitulada Inspired Exposure e a primeira oferta Fotografando a 4ª Dimensão: Tempo é o assunto desta análise. Alguns de vocês podem conhecer Jim por sua escrita aqui no DPS ou por seu blog sempre popular. Embora eu conheça Jim pessoalmente, esta resenha será uma análise objetiva de seu livro e se ela pode ser valiosa para você, leitor.
Para quem é este livro?
Este livro é voltado para o atirador iniciante e intermediário. Ele apresenta os fundamentos das técnicas e, em seguida, reserva um tempo para ordenar as etapas para as novas no sistema. Ele também inclui cartões de referência de campo que você pode levar com você durante as filmagens (sem necessidade de pilhas!).
O que você encontrará por dentro
O primeiro e-book de Jim tenta dar aos leitores ferramentas e compreensão para capturar um aspecto da fotografia em que a maioria dos iniciantes, ou mesmo fotógrafos intermediários, nem sempre pensa; Tempo. Com uma velocidade de obturador extremamente rápida e tanta concentração em garantir que seja rápido o suficiente para não borrar as imagens, expressar o tempo em qualquer coisa que não seja uma fração de segundo é uma técnica que exige algum estudo, além de tentativa e erro. Jim inicia o leitor neste caminho estabelecendo o básico na primeira seção intitulada: Exposição 101. Exposição, Velocidade do Obturador, Abertura e ISO dispostos em quatro páginas. Se você é novo em fotografia, pode precisar de um pouco mais de aprendizado do que o apresentado nesta seção. Para aqueles com um mínimo de compreensão, a revisão ajuda a consolidar os conceitos e a prepará-lo para as técnicas avançadas que virão.
O próximo capítulo trata da percepção humana. Esta é uma etapa valiosa e necessária antes das técnicas. Também é bom ver um vídeo incluído para explicar certos conceitos, como o fenômeno Phi. Jim usa o vídeo com moderação neste livro e apenas para realmente destacar um tópico, não como um novo dispositivo legal que adiciona ação onde ela não é necessária. Este capítulo se aprofunda um pouco e vale a pena reler para realmente entender como o cérebro humano "vê" o tempo e a ação. Notas de rodapé com links para a web fornecem ao leitor um caminho para explorar mais.
Agora você está pronto para o básico de uma longa exposição. Jim toca na técnica básica e levará algumas leituras para desligar o sistema. Embora ele anote em seções posteriores, não tenho certeza por que ele não sugere travar o foco na etapa 5 desta seção. É bom ver que ele lista o equipamento recomendado com um link para a descrição completa da seleção de equipamento no final do livro. Novamente, ele usa bem a tecnologia desse formato para facilitar o acesso às informações. Há um vídeo importante nesta seção que descreve como medidores de luz funcionam na câmera para ter certeza de que você entende por que não é perfeito.
A colocação da próxima seção me confunde um pouco. Centra-se na pintura de luz, na verdade uma técnica divertida, mas parece fora de lugar no fluxo do livro e eu teria gostado de vê-lo mais para trás. Ele contém uma série de técnicas diferentes, sempre com a excelente fotografia de Jim como exemplo. Eu também gostaria de quantificar um pouco mais as fontes de luz para usar, especialmente no que diz respeito a lanternas. Tentei várias fontes e uma sugestão aqui ajudaria um iniciante. Por último, um vídeo nesta seção teria sido perfeito. Ver alguém pintando com luz (especialmente as cores que Jim usa) e o produto final ajudaria os novatos. Ainda assim, é uma técnica divertida e ele fornece inspiração perfeita para imagens. Suas dicas para configurações de exposição são um bom ponto de partida para aqueles que são novos na ideia.
Composites: Star Trails and More cobre muito terreno e dá sugestões sólidas de software. Gosto que ele percorra a pós-produção (tanto quanto se pode esperar) para ajudar a desvendar o mistério do processo. Descobri, ao mostrar aos outros a diversão com fotos de estrelas, que a pós-produção pode ser o maior obstáculo e as sugestões e etapas de software de Jim ajudam muito. Ele também ata em algumas configurações preferidas e dedica uma página e meia para mostrar o que não deve ser feito. Acho que esta é uma informação valiosa para reduzir o tempo de tentativa e erro que a maioria de nós experimenta com uma nova técnica.
Sequências é uma bela seção que se intromete na narração de histórias. Esta seção é útil para aqueles que não viajam para longe todos os finais de semana e podem não ter acesso aos céus limpos que Jim desfruta em suas viagens enquanto tira fotos de estrelas. Ele inclui muitos exemplos nesta seção para despertar a imaginação em direções que a maioria dos iniciantes não considera. A sequência de 16 fotos das expressões de seu filho não tem preço para os novos pais considerarem e a seção sobre fotografia com lapso de tempo é útil para começar. O que é mais útil aqui é o uso de vídeo para mostrar quatro exemplos de lapso de tempo em ação. Meu único problema era fazer com que cada vídeo fosse reproduzido, pois o Windows ficava me perguntando se eu queria conceder permissão duas vezes por vídeo. Um pequeno aborrecimento para um bom conteúdo.
A última seção de instrução antes de chegar às recomendações de equipamentos é Mixing Motion With Still Photography e é uma cornucópia de técnicas avançadas. A sincronização da cortina traseira e da cortina frontal é discutida e, em seguida, é direto para a técnica mais avançada de Cinemagraphs. Esta técnica é nova para mim e Jim descreveu as etapas claramente. Deve-se observar que suas instruções são apenas para Photoshop CS4 ou posterior. Ao que parece, esta técnica pode ser portada para o GIMP para aqueles que não têm o software Adobe.
Recomendações de engrenagem lista várias opções para cada peça de engrenagem e, ainda mais importante, o que procurar ao fazer uma compra. É óbvio que Jim não está tentando ganhar dinheiro direcionando os leitores para uma marca ou outra, mas ajudando os novatos a encontrar o que procuram.
A última seção do livro é provavelmente a mais prática das seções. Sim, este é um e-book e deve ser carregado em um dispositivo eletrônico, independentemente de onde você fotografar. Mas Jim também percebe que algumas pessoas gostam de coisas impressas. Ele fornece cartões de referência rápida que podem ser impressos e levados com você quando o iPhone ficar sem bateria. É um toque agradável e ajudará a reduzir a curva de aprendizado quando estiver em campo.
O que eu gostei
Gostei da voz de Jim ao longo do livro. Ele escreve de forma fácil de ler, como você deve ter encontrado aqui no DPS. Ele também inclui todos os dados de captura de imagens no e-book, o que é perfeito para quem quer melhorar e entender como uma foto surgiu. Ele também fornece dicas e atalhos fáceis de encontrar em uma fonte maior ou na barra lateral. O livro, desenhado por Naomi Creek, tem um layout agradável e é fácil de ler.
O que pode ser usado para melhorar
Pessoalmente, eu gostaria de ver a seção de engrenagens logo na frente. Essa é apenas a minha maneira de pensar, saber o que preciso primeiro antes de mergulhar. Eu gostaria de ver mais uso das etapas do GIMP ou do Aperture para quem não tem Photoshop e Lightroom (quando aplicável). Ele também menciona filmes algumas vezes, mas este livro certamente não é voltado para esses atiradores. Por último, não estou tão certo sobre a colocação de Light Painting mais à frente no livro.
O e-book de Jim é vendido por US $ 20 e está disponível no Inspired Exposures (um site que ele criou para oferecer outros assuntos da série) como um download em PDF para qualquer plataforma.