Então, você está pensando em liberar seu artista interior? Bom para você! A fotografia da velha escola pode parecer um pouco limitante às vezes, com todas aquelas regras incômodas - a regra dos terços, as regras práticas, a regra dos 16 dias. Quem precisa de regras! Afinal, seu criativo e nós, criativos, nascemos para quebrar as regras!
A fotografia de belas artes é um daqueles gêneros fotográficos que desafia as regras, as dobra e as quebra e, nesse processo, o fotógrafo cria arte. Uma imagem ruim fora de foco de uma flor pode se tornar sua obra-prima; uma paisagem medíocre pode ficar pendurada em uma galeria! Com um pouco de conhecimento e um olhar criativo, as imagens de belas-artes são muito fáceis de criar.
Neste artigo, descobriremos o que são fotografias de arte, como desenvolver seu próprio estilo artístico e uma maneira simples de processar suas fotos em imagens de arte.
Mas isso é arte?
Então, qual é a diferença exatamente, entre uma imagem de arte e qualquer outro tipo de fotografia? Bem, é aqui que uma definição clara fica um pouco turva.
Aqui estão alguns parâmetros gerais, para que possamos falar sobre fotografia de belas-artes de uma perspectiva comum (desculpe o trocadilho). A fotografia artística é impressa e pendurada. (Esperançosamente em um lugar de destaque!). Pode ser usado em decoração, em residências e escritórios; ou “arte pela arte” em galerias e exposições. As fotos de arte geralmente são apresentadas e vendidas como edições limitadas.
Aqui está uma definição bastante clara de que eu realmente gosto, dos Fotógrafos Profissionais do Canadá, que cobre a maioria dos requisitos geralmente aceitos de uma imagem de arte:
As imagens de belas artes podem consistir em imagens incomuns, imagens individuais ou uma série de imagens. A gama de estilos e tratamentos varia muito, desde as clássicas cenas em preto e branco até imagens mais não convencionais. Na verdade, a beleza convencional, o design formal e os assuntos familiares muitas vezes não são componentes de imagens de belas-artes e podem incluir efeitos pictóricos, foco suave, imagens jornalísticas, instantâneas, imagens bizarras e eróticas e outras abordagens não convencionais.
As imagens de belas artes são geralmente vendidas para colecionadores individuais, museus e clientes empresariais. Photo Decor é geralmente o termo usado para designar uma impressão pendurada para decorar uma sala, seja em uma casa particular, uma instituição, uma sala de diretoria corporativa, uma galeria, etc.
Tudo bem, agora que sabemos do que estamos falando, vamos descobrir como criar essas imagens maravilhosas e não convencionais. Para esta discussão, vamos devotar nossa exploração a estilos e efeitos de pintura - as técnicas mais legais e fáceis de aprender! Outras técnicas de fotografia de belas artes serão discutidas em artigos futuros. Então, aguente firme se seu estilo favorito ainda não está incluído aqui 🙂 E se você não gosta de fotografias que parecem pinturas, não se desespere - esta é apenas uma das muitas maneiras de criar fotografias de arte
Encontrando Seu Estilo Artístico
Primeiro, vamos dar uma olhada nas belas-artes clássicas. Eu sei que isso parece contra-intuitivo - como podemos quebrar as regras se estamos estudando clássicos - eles não definiram as regras ?! Bem, sim, mas… esses estilos e técnicas históricos nos dão uma visão poderosa sobre a gama de expressão artística que você pode construir ao considerar looks pictóricos.
Uma vez que sou um grande fã da escola de grandeza “… nos ombros de gigantes … 1” de Sir Isaac Newton, acredito que você alcança o sucesso em qualquer coisa construindo e aprendendo com as realizações dos outros.
Um ótimo lugar para começar a absorver o ponto de vista das belas-artes é com as pinturas clássicas antigas, de Goya aos pós-impressionistas, e todas as escolas intermediárias!
Eu adoro trabalhos de Claude Monet, e muito do meu estilo de fotografia artística é influenciado por ele (sua foto à direita).
Não confundir com Claude é Édouard Manet, cujo uso de cores em suas naturezas-mortas também me comove profundamente.
O bom é que você nem precisa “estudar” essas obras, basta olhar para elas e perceber as cores, as pinceladas, as composições, o assunto.
Você já está inspirado? Ok, aqui está outro artista para você investigar, caso queira mais exemplos do que apenas flores em vasos! Procure as obras de JMW Turner, um artista de aquarela do século 18 que mudou a arte da paisagem para sempre.
Ele inspirou esta imagem de um reflexo em um lago.
O assunto de seus desejos
Se o seu objetivo é vender suas imagens de arte como decoração, certifique-se de que o assunto seja algo que a maioria das pessoas deseja em suas casas ou escritórios. Pense no contexto. Feio não vende - não importa o quão artisticamente seja retratado. Mas a beleza geralmente sim. Tratamentos artísticos de flores, paisagens, naturezas mortas, resumos e estudos de figuras impressionistas são apostas seguras como assunto. Eles parecem ser quase universalmente aceitos.
Uma das minhas imagens de arte mais aclamadas - ganhou vários prêmios importantes - e uma que todo mundo adora é "os demônios nos detalhes". Alguém amou tanto que comprou, mas devolveu à galeria uma semana depois porque, uma vez que colocou na parede - era muito estranho e perturbador!
Se você planeja vender para colecionadores, geralmente qualquer assunto é válido - algumas pinturas de Van Gogh menos conhecidas eram de sapatos velhos. Quem sabia!
Mas é SUA interpretação criativa e tratamento desses assuntos, sejam eles quais forem, que cria o fator WOW. E é aqui no seu tratamento e interpretação que você pode quebrar todas as regras!
Ver as obras de artistas que já passaram por isso expandirá sua imaginação e fará com que sua consciência criativa flua para estilos, assuntos e maneiras diferentes e únicas de retratá-los. Depois de ter sua imagem capturada, você pode criar uma grande variedade de efeitos artísticos e pictóricos em seu processamento de pós-produção … o que está chegando!
Criação de técnicas pictóricas na pós-produção
Uma das maneiras mais flexíveis e divertidas de dar às suas imagens uma qualidade artística de pintura é usar sobreposições, subjacências e texturas, que você adiciona na pós-produção. Contanto que seu editor de imagem favorito suporte camadas e modos de mesclagem, você está pronto para ir. Se você se tornar realmente especialista, pode até querer fazer suas próprias texturas e sub / sobreposições para ter controle total sobre sua imagem final. Você vai arrasar com a fotografia épica de belas artes.
Em 2006, eu estava brincando com um programa chamado Corel Painter - é um programa de pintura onde você pode criar todos os tipos de efeitos de pintura de forma digital. Eu criei uma imagem no Painter usando um “pincel” de tinta a óleo e a textura e algumas cores sutis. Apenas para nossa curiosidade, coloquei esta imagem em camadas no topo de uma paisagem e uau! as pinceladas surgiram da maneira mais encantadora - e assim nasceu minha própria forma de sobreposições de belas artes pintadas! Eu os uso muito e faço novos conforme necessário. Mas você não precisa fazer todo esse trabalho - muitas vezes, usar imagens aleatórias que você tem em suas pastas pode ser tão útil, como veremos em breve.
Alcançar um efeito pictórico em uma fotografia requer dois componentes principais na pós-produção, geralmente uma textura para emular tela, tecido ou alguma outra mídia básica; e pelo menos uma outra textura ou sobreposição para dar à imagem a aparência de algo diferente de uma foto direta - algo como uma pintura! Dependendo da sua imagem inicial, você pode não precisar usar esses dois tipos de texturas. Na verdade, como não há regras aqui, você pode empilhar várias camadas em uma variedade de combinações para obter imagens impressionantes.
“Winter Garden” começou assim. Uma bela bagunça de grama morta e seca em meu jardim em janeiro!
E foi transformado nisso, e ganhou vários prêmios nacionais e provinciais para a fotografia de Belas Artes:
E agora, finalmente - como faço isso?
Primeiro, dê um passeio pela Internet e procure texturas livres. Porém, não as texturas de tábuas de madeira e tijolos - procure tecidos e texturas de tecido. Procure também texturas de pinceladas ou que tenham um padrão muito fino, como ferrugem, concreto velho. Outras fotos que estão fora de foco ou que têm principalmente uma cor ou padrão, como geada ou gotas de chuva em uma janela, também funcionam muito bem.
Se você não está inclinado a fazer uma caça ao tesouro agora, eu criei os arquivos de origem para você! Aqui estão os arquivos que usei para Winter Garden, para você começar!
(downloads) (aviso: este é um download de 18 MB e fornecerá um arquivo zip com um arquivo PSD e alguns JPG.webps).
A ideia é sobrepor e sobrepor essas texturas e imagens com sua imagem de base usando modos de mesclagem e opacidade para alterar a maneira como as texturas interagem com a imagem de base. Pronto para começar?
O Processo de Pós-Processamento
No Photoshop ou em seu editor de imagem, abra sua fotografia principal - sua imagem de base - neste caso, se você estiver usando meus arquivos de origem, Imagem 0852. Clique duas vezes na camada de fundo no painel de camadas para tornar sua camada de fundo editável. Ele será chamado de Layer 0. Defina seu modo de mesclagem para Soft light.
Em seguida, vá em File> Place e selecione a imagem 0853.jpg.webp. Estique-o para caber, se necessário. Isso se tornará a camada 1. Altere o modo de mesclagem para Hard Light.
Duplique esta camada e defina o modo de mesclagem para Luminosidade e altere a opacidade para 20%. Vire a camada horizontalmente em Edit> Transform> Flip horizontal.
Quase lá! Agora coloque a imagem 0775, esta é uma foto de gelo que estou usando como uma sobreposição de textura e cor - estique para caber se necessário e defina o modo de mesclagem para cor e opacidade para 49%.
Agora vamos criar o UNDERLAYS! Estas são as camadas que adicionaremos SOB a camada 0. Que emocionante!
Então … coloque a imagem 0870 e arraste a camada para ficar imediatamente sob a camada 0. Defina a camada 0 para Soft Light.
Defina sua camada de underlay para 53% de opacidade.
E, finalmente, adicionaremos nossa última camada subjacente, colocando a textura, Imagem 0809. Bem, adicione isso em 2 lugares, mas primeiro coloque-o como fizemos com os outros, e mova-o para ser a camada mais inferior em sua pilha. Será normal e 100%.
Agora duplique esta camada (CTRL J) e arraste a cópia para ser a camada mais superior em sua pilha. Defina-o para luz suave e 42%.
Neste ponto, você deve salvar seu arquivo como uma imagem em camadas. O que você acha? Bastante pictórico, não?
Quer ajustar mais um pouco? Impressionante! Agora você pode brincar com essas camadas, a ordem, as opacidades, os modos de mesclagem e até mesmo ajustar o matiz e a saturação de camadas individuais para se adequar ao seu próprio estilo e à sua interpretação de grama seca no inverno. Você pode adicionar outras texturas que possa ter em mãos ou que tenha encontrado online.
Com algumas imagens simples, alguma inspiração dos Mestres e sua própria imaginação, livre de regras e restrições, você estará criando imagens de belas artes em nenhum momento!
