Composição é uma habilidade dentro da fotografia que provavelmente nunca poderemos dominar, mas apenas desenvolveremos continuamente. A composição que escolhemos ao tirar uma fotografia, ou seja, onde escolhemos colocar os limites do quadro, a perspectiva que escolhemos empregar a partir da distância focal escolhida, como escolhemos organizar os objetos em uma cena, etc., tudo influencia a forma como o observador interage com a imagem e, portanto, são cruciais para o sucesso de qualquer imagem.
Quando a composição de uma imagem é dividida ao nível mais básico, quase sempre pode ser considerada como o equilíbrio e a interação entre diferentes formas, padrões e luz dentro da cena. É muito fácil avaliar criticamente as fotos de outras pessoas dessa maneira dentro de alguns segundos depois de colocar os olhos nelas; no entanto, com que frequência aplicamos essa crítica objetiva às nossas próprias imagens?
Descrevi aqui os principais componentes que contribuem para a composição desta imagem, a saber: os três grupos de pedras que entram no primeiro plano, os dois blocos de tons escuros atuando como triângulos desenhados a partir da direita e o movimento no nuvens conduzindo o olho do topo da imagem.
Pessoalmente, há momentos em que acho muito difícil "ver" minhas próprias imagens dessa forma, pois posso ter um forte apego emocional à imagem que pode nublar meu julgamento. O que quero dizer com apego emocional? Uma das grandes atrações da fotografia para mim é estar do lado de fora, entre a natureza, vendo cenas que se desenrolam na minha frente que ninguém mais está testemunhando naquele momento. Portanto, depois de fotografar um nascer do sol inspirador em uma paisagem, pode ser difícil para mim separar a imagem resultante da experiência de estar lá enquanto tiro a imagem - posso acabar vendo minhas imagens através de óculos 'rosa' e não julgá-los com a objetividade que os outros farão.
Uma maneira eficaz de superar isso é não processar imagens imediatamente, mas deixá-las por alguns dias ou semanas até que a memória daquele momento de tirar as fotos não esteja tão fresca em sua mente. Dessa forma, você verá a imagem com novos olhos, como os outros verão.
Outro método que considero muito útil é girar a imagem em 180 °, ou seja, virá-la de cabeça para baixo, durante o pós-processamento. Quando você faz isso, a imagem à sua frente não lembra mais a paisagem que você capturou, mas sim a série de formas e padrões que compõem a composição da paisagem. Quando a imagem está de cabeça para baixo, torna-se muito fácil ser objetivo sobre o quão bem equilibrados os elementos da paisagem estão e ver a distribuição do espaço positivo / negativo; portanto, torna-se mais fácil decidir onde cortar uma imagem ou ver onde pode ser necessário evitar / queimar para ajudar a direcionar os olhos para os pontos de interesse.
Uma imagem do Lake District, Reino Unido, direto da câmera. É uma paisagem muito ocupada, com muita coisa acontecendo, então eu precisava saber se a composição funcionava como está ou se algum processamento adicional poderia ajudar a chamar a atenção do observador.
Ao virar a imagem de cabeça para baixo, é mais fácil destilar os principais componentes da composição, a saber: a cascata de água correndo em direção à ponte, a estrada sobre a ponte para levar o olho mais para dentro da cena e o círculo hachurado de interesse ao fundo, sendo apontado pelo triângulo da encosta bem iluminada.
A imagem final, com processamento influenciado pela avaliação invertida.
Então, se você ainda não tentou isso, experimente na próxima vez que estiver processando imagens e acho que você ficará surpreso com o quão útil pode ser, e não apenas com paisagens também. Você tem alguma outra dica para garantir que está avaliando a composição de suas imagens de forma objetiva? Se sim, por favor, compartilhe-os nos comentários.