6 técnicas de composição criativa para impulsionar suas imagens

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Anonim

Eu sou um grande fã da banda de rock canadense Barenaked Ladies. Eles eram muito populares nos anos 2000 e suas canções eram criativas, divertidas e ousadas. Eles também criaram um álbum infantil chamado Snacktime e foi um sucesso de bilheteria. Agora você deve estar se perguntando o que uma banda de música tem a ver com fotografia, mas tenha paciência (trocadilho!) Comigo e continue lendo.

Uma das músicas do álbum infantil chama-se “Crazy ABC’s” e não era a canção do alfabeto tradicional. Na verdade, toda a música usou palavras únicas e diferentes que começam com as letras tradicionais do alfabeto. Você ainda está comigo aqui? No final da música, o vocalista (Ed) incentiva as crianças a pensar fora da caixa quando se trata de aprendizagem. Todo mundo conhece as palavras típicas A, B e C, como Apple, Cat e Ball. Mas pense fora da caixa e veja que mundo maravilhoso se abre.

É assim que esse exemplo se relaciona com a fotografia. Todos nós conhecemos as técnicas básicas de composição - a regra dos terços, foco central, preencher o quadro, etc. Que tal mudarmos as coisas e olharmos para algumas das técnicas de composição atípicas - afinal, é realmente um mundo maravilhoso lá fora , por que vê-lo de um quadro de referência chato !! Vamos ser criativos.

Nº 1 Procure reflexos

As reflexões nem sempre precisam ser feitas com água. Reflexões na água são provavelmente a coisa mais fácil de fazer se você quiser ser criativo. Mas, seguindo o tema de mudar as coisas, tente outras superfícies também. Na verdade, qualquer superfície reflexiva pode ser usada para adicionar um elemento de criatividade ao seu quadro.

Nada de errado com o típico reflexo em uma foto de água … o fato de eu conseguir ver o Himalaia coberto de neve duas vezes foi o suficiente para me fazer fazer a foto típica / tradicional.

Mas ir além dos limites do típico e fotografar o primeiro olhar deste adorável casal no dia do casamento, com um reflexo adicional no vidro, leva isso a outro nível.

# 2 Procure simetria

Assim como no ponto número um acima, simetria não significa necessariamente composição centralizada do assunto. Contanto que você possa desenhar uma linha virtual através do quadro e ter duas réplicas exatas da imagem, a simetria é alcançada. Tente pensar em maneiras criativas de alcançar a simetria.

A comida é um daqueles assuntos que se prestam a uma infinidade de técnicas de composição diferentes. Ao isolar esses aperitivos (eles não parecem absolutamente deliciosos) em uma composição central, eu fui capaz de criar simetria horizontalmente, verticalmente e talvez até diagonalmente! Novamente, pense fora da caixa.

Um dos meus clientes favoritos de alguns anos atrás … aqui a simetria está implícita - pais de um lado do espectro e filhos do outro.

# 3 Uso de espaço negativo

Eu amo o uso de espaço negativo para adicionar muito mais a uma imagem sem qualquer peso adicional de outros assuntos. Estou sempre pensando em maneiras de usar o espaço negativo para adicionar aquele fator de “oomph” especial extra às minhas imagens.

Este pequeno carro italiano gritou por toda a minha atenção - usar o espaço negativo com uma parede exatamente da mesma cor do carro era um pouco diferente, mas essa imagem é toda sobre aquele carro e nada mais!

O espaço negativo pode ser usado para qualquer gênero de fotografia - pessoas, coisas e até lugares. O Vaticano merece a atenção total de todos, não há dúvida disso!

Minha adorável modelo de um editorial no ano passado. Ela possuiu totalmente aquela sessão e esta imagem mostra sua força, tenacidade e atitude - a única coisa nesta imagem é ela, simplificada pelo uso de espaço negativo.

# 4 Múltiplas exposições

Esta é de longe uma das minhas formas favoritas de adicionar um pouco de criatividade às minhas imagens. Não sinta que precisa ser limitado pelo uso de apenas duas exposições no caso de exposições múltiplas. Isso funciona muito bem para três ou até quatro exposições e pode ser feito na câmera ou no pós-processamento.

Uma típica dupla exposição usando uma imagem texturizada e um elemento humano.

Mas por que parar em duas exposições? Aqui, usei três exposições para mostrar a mente ativa e multifacetada de um criativo. Muitos pensamentos passam por nossas mentes a qualquer momento - aqui está uma maneira criativa de documentar isso!

Outros três quadros de exposição - uma extensão de ser criativo com sua composição.

# 5 Diminua a velocidade do obturador

Por ter uma longa exposição (diminuindo a velocidade do obturador), você pode adicionar um pouco de criatividade às suas fotos. Tradicionalmente, vemos isso com cachoeiras ou fotos de água corrente. Mas tente fazer isso com outro assunto também. Às vezes, esse desfoque intencional pode ser usado apenas como uma expressão criativa ou para criar arte abstrata em suas imagens.

Na verdade, esta foi tirada de um carro enquanto dirigíamos por uma rodovia da Califórnia. O carro era muito rápido para eu tirar qualquer tipo de foto do pôr do sol, então decidi abraçar o movimento e criar uma versão abstrata do que estava vendo.

Aqui, o borrão de movimento ou a velocidade lenta do obturador foram muito mais intencionais. Eu estava acampando na praia ao longo da costa do Oregon quando a névoa estava começando a se formar e as pessoas estavam voltando para suas barracas. Ao diminuir a velocidade do obturador, as ondas adquiriram uma aparência leitosa e as pessoas desapareceram magicamente com a foto. Para esse tipo de foto, usei um tripé para me certificar de que as pilhas do mar estavam afiadas.

# 6 Quadro criativo

Experimente e incorpore moldura dentro de outra moldura ou qualquer combinação disso em suas fotos para adicionar um elemento divertido e levar o espectador para onde você deseja que eles concentrem sua atenção.

Minha adorável cliente iluminada por trás e enquadrada na porta. O sol estava muito forte atrás dela e o resto da sala estava escuro - uma receita perfeita para dar um passo para trás e enquadrar o escuro contra o claro.

Aqui o casal feliz está sendo emoldurado pela escada e pelos degraus de uma forma mais sutil. O olho está sendo conduzido para baixo e ao redor das laterais da grade levando o observador para a parte inferior do quadro, onde o casal está passando um momento para estar um com o outro.

Esta é uma das minhas imagens favoritas dos meus filhos… uma das poucas vezes que a irmã mais velha está sendo legal com o irmão mais novo! As folhas junto com a árvore os enquadram, direcionando seus olhos para o centro do quadro onde eles estão interagindo.

Conclusão

Espero que essas dicas o incentivem a pensar de forma diferente quando se trata de composição fotográfica. Claro que você provavelmente conhece as regras testadas e verdadeiras - coisas que você sabe que funcionarão quando todo o resto falhar. Mas você sabe o que? Abrace esse fracasso para crescer criativamente.

Experimente e tente algumas dessas técnicas de composição criativa. Na verdade, arrisque-se e experimente alguns deles juntos. Quem sabe o que pode acontecer, mas pelo menos você vai se sentir explorado fora da sua zona de conforto. E a melhor parte é que essas dicas funcionam bem para quase todos os gêneros de fotografia. Então vá lá e crie alguma mágica.