Vamos encarar … crescer nem sempre é fácil. Há muitos obstáculos a superar durante nossas jornadas como fotógrafos. Em um momento ou outro, todos nós atingimos situações difíceis com algum aspecto da fotografia. No entanto, anime-se, seja um problema com a técnica, equipamento ou simplesmente encontrar sua própria singularidade criativa, posso garantir pessoalmente que outra pessoa está lutando com o mesmo problema.
Mas há uma situação frequentemente encontrada por iniciantes e até mesmo fotógrafos profissionais - o temido "platô". Esta é uma fase que muitas vezes acontece quando sentimos que nossa fotografia atingiu um ponto em que não está mais melhorando. É uma sensação terrível.
Felizmente, superar um platô fotográfico é fácil, uma vez que você identifica e faz um diagrama da origem do problema. É aqui que você pode ter problemas, porque criticar seu próprio desempenho a fim de autodiagnosticar por que você estagnou é um exercício de autorrealização. Aqui estão três razões comuns pelas quais os fotógrafos estagnam em seu trabalho e algumas soluções que podem empurrá-lo para uma nova fase de crescimento.
Aqui estão três razões comuns pelas quais os fotógrafos estagnam em seu trabalho e algumas soluções que podem empurrá-lo para uma nova fase de crescimento.
Você parou de aprender novas técnicas
Entendo. Eu realmente quero. Chega um momento em que você atinge um nível de confiança em seu ofício. Você se sente confortável com as técnicas que pratica e cada vez mais imagens ficam exatamente como você as imaginava em sua cabeça. Por si só, a confiança de que você sabe o que está fazendo é uma grande conquista por si só. O problema surge e, portanto, o platô acontece quando você para de procurar coisas novas para aprender.
Como superar isso
Usei a palavra “confortável” anteriormente. Ficar confortável em sua fotografia pode ser uma sentença de morte criativa. Simplificando, não fique excessivamente confortável a ponto de achar que não há mais nada para aprender. Sempre há avanços sendo feitos no mundo da fotografia.
Alguém está refinando um novo método de filmagem com filtro. Há mais coisas para aprender na câmara escura digital durante o pós-processamento. Sempre há algo novo para aprender. Aprender novas técnicas não apenas mantém sua mente ágil, mas também melhora sua arte e o potencial de suas fotografias.
Ignorando atualizações de equipamento necessárias
Admito, adoro equipamento fotográfico. Existem poucos meios artísticos em que a tecnologia avança mais rapidamente do que na fotografia. A maneira como seu equipamento facilita seu trabalho é um equilíbrio cuidadoso entre a capacidade mecânica e seu nível de habilidade pessoal.
A câmera mais cara do mundo não fará de você um fotógrafo de primeira linha. Ao mesmo tempo, pode chegar um momento em sua jornada em que sua habilidade ultrapassa legitimamente a capacidade de seu equipamento. Isso pode causar um platô devido ao fato de que sua lente não ficará fisicamente mais nítida e a classificação ISO máxima de sua câmera de 6400 nunca será capaz de disparar a 24.000.
Como superar isso
Saiba qual equipamento atende ao seu nível de habilidade atual e ainda deixa espaço para crescer. No entanto, o remédio para o esgotamento do equipamento não é sair correndo automaticamente e comprar as melhores e mais recentes câmeras ou lentes ou qualquer outra coisa nesse sentido.
A primeira coisa que você precisa fazer se você é um fotógrafo de compras de equipamentos é começar a pesquisar. Pesquise e pesquise mais um pouco. Leia avaliações imparciais sobre equipamentos e converse com outros fotógrafos que fotografam com o mesmo equipamento que você está pensando em comprar. A razão para isso é que você sabe exatamente o que precisa e gasta seu dinheiro SOMENTE nessas coisas e nada mais.
Fotografando a mesma coisa repetidamente
Todos nós temos certas coisas que amamos fotografar. Existem gêneros de fotografia que nos atraem por um motivo ou outro. Para mim, é fotografia de paisagem e selva / aventura.
Para outros, a fotografia de rua é o seu amor, enquanto outros ainda prosperam fazendo retratos no estúdio. Qualquer que seja a sua paixão, provavelmente chegará um ponto em que você se verá fotografando a mesma coisa continuamente. Embora nem sempre seja uma coisa ruim, pode fazer com que você atinja uma parede criativa e, em última instância, um platô.
Como superar isso
Este problema talvez tenha uma das soluções mais polarizadas de todas. Simplesmente vá fotografar algo que você normalmente não consideraria fotografar. Eu sei, parece fácil, certo? Praticamente é, mas mudar completamente de marcha e ramificar-se para novas áreas da fotografia pode parecer pouco natural, estranho e totalmente assustador.
Ainda assim, tirar alguns retratos aqui e ali quando você está acostumado a fotografar apenas paisagens pode ser um ótimo limpador de paleta criativo. Sair para a natureza e desacelerar pode ser uma pausa bem-vinda para fotógrafos de rua que geralmente fotografam apenas em selvas de concreto. Qualquer mudança de ritmo para a qual você alterne temporariamente, geralmente irá inspirar uma nova paixão em sua modalidade original e ajudá-lo a superar esse platô.
Alguns pensamentos finais
Mais cedo ou mais tarde, em algum grau, todos nós atingiremos um platô em nossa fotografia. A forma como lidamos com esse momento, quando chega, pode fazer toda a diferença.
Normalmente, entender o problema é um grande passo para resolvê-lo e seguir em frente com sua fotografia. Tente coisas novas. Pesquise e veja se o seu trabalho, de fato, precisa daquele sensor de câmera full frame. Expanda e experimente um estilo de fotografia que você geralmente não pratica. A chave para superar um platô fotográfico é perceber que você precisa recarregar de vez em quando. É uma parte normal de se tornar um fotógrafo mais forte e capaz.