No mês passado, sentei e reli o livro de Michael Freeman, "The Photographer’s Mind". o que eu faço ocasionalmente. Acho que, revisitando as palavras de outros fotógrafos, me lembro da multiplicidade de ferramentas disponíveis para nós. Há muito que podemos fazer para criar fotografias novas e incríveis.
Uma dessas maneiras é empurrar nossas habilidades e atualizar nosso pensamento. Acho que li o livro de Freeman cerca de duas ou três vezes agora. A cada poucos anos, retiro da prateleira novamente. Seus livros são perspicazes e interessantes de ler. Freeman oferece idéias únicas para composição usando técnicas convencionais e não convencionais. Os livros estão prontamente disponíveis. Você também pode verificar nossa análise de um dos outros livros de Freeman aqui; “O Olho do Fotógrafo”. Neste artigo, vamos viajar através de um dos conceitos que ele discute em seu livro, “Desordem projetada”.
Os detalhes da imagem são divididos em seções pelas sombras pesadas.
O que é desordem projetada?
Freeman explica que Desordem projetada é o esforço ativo de um fotógrafo para usar métodos não convencionais de composição de fotografias. Essencialmente, estamos quebrando as regras para criar imagens interessantes. Desordem projetada significa que esquecemos os métodos convencionais, como a unificação de elementos dentro do quadro. Podemos nos permitir criar composições organizadas. Em um capítulo, Freeman fala sobre diferentes métodos de criação de desordem projetada e contrariando o sistema. Ele menciona o uso de técnicas como desconexões, primeiro plano disruptivo, quebra do quadro, camadas sobrepostas e extremos de contraste. Talvez esses termos pareçam complicados e um pouco complexos para entender, mas eles não precisam ser.
Vamos analisar uma dessas técnicas e ver o que está envolvido na criação de desordem projetada. Discutiremos o uso de iluminação extrema ou claro-escuro para criar desconexão em uma imagem. É uma das minhas técnicas favoritas. Adoro incluir pretos profundos e realces brilhantes nas minhas composições.
Claro-escuro
Chiaroscuro - chi · a · ro · scu · ro - o tratamento da luz e da sombra no desenho, pintura e fotografia.
Usar essa técnica significa que empregamos iluminação muito forte para quebrar a unidade de uma composição. A imagem se torna uma série de peças que comunicam significado, mas são divididas por sombras escuras e realces brilhantes. As técnicas convencionais de composição diriam que usar esse tipo de técnica resulta em uma fotografia ruim, mas lembre-se de que estamos empurrando os elementos da composição.
As sombras fortes nesta imagem escondem alguns detalhes do visualizador. A folha só pode ser vista em pedaços. Isso significa que o visualizador precisa pausar e analisar cada parte da imagem separadamente e, em seguida, juntar as peças de toda a cena. É importante fazer um visualizador parar e estudar sua imagem. Dado o número de fotos disponíveis, você deseja que os espectadores levem algum tempo para digerir suas imagens, em vez de examiná-las e seguir em frente.
Fazendo experiências com escuro e claro
Considere minha cuidadosa experimentação com o claro-escuro. Esta imagem retrata o ganso comum do Canadá de uma forma muito mais original. Nos primeiros momentos das horas douradas, esses gansos se transformam em sombras elegantes. As diferentes seções de claro e escuro criam qualidades gráficas interessantes na imagem.
Nesta segunda imagem, usei tom automático para criar uma imagem mais convencional. Embora a foto real seja muito semelhante, esses dois tratamentos diferentes criam fotografias consideravelmente diferentes. Qual você prefere?
Uma exposição mais convencional.
Outros exemplos
Aqui está outro exemplo de claro-escuro. Esta é uma fotografia de uma área única perto da minha casa. Todo mundo chama esse lugar de Badlands. O barro vermelho e cinza cria esses belos designs gráficos que atraem os visitantes para a área. As colinas correm o risco de ser destruídas pelos visitantes, mas a área é verdadeiramente bela. As sombras e a luz criam lindas linhas diagonais nesta imagem em particular.
Isso agora está fora dos limites para visitantes por causa dos danos causados por caminhadas nas colinas.
Nesta imagem final, o claro e o escuro destacam diferentes objetos circulares. Talvez esta imagem não seja tão desconectada quanto as outras, mas ainda apresenta um tratamento único para a porta de um barco de pesca. A imagem se concentra em elementos de design gráfico do barco, e não nos usos da embarcação. A imagem foi transformada em um abstrato e a maioria dos visualizadores precisará analisá-la antes de determinar o assunto exato.
Conclusão - sua vez
Experimentar técnicas diferentes nunca é uma coisa ruim. Você pode aprender e melhorar suas fotos brincando com técnicas não convencionais. A criação dessas imagens certamente impulsionou os recursos dinâmicos da minha câmera. Expor-se para sombras profundas pode ser um desafio por si só, mas é muito divertido experimentar essas diferentes técnicas.
Embora tenhamos discutido apenas um dos métodos para a criação de um distúrbio projetado, esses três exemplos destacam claramente a técnica. É melhor entender totalmente apenas um método de composição, em vez de arranhar a superfície de várias técnicas. Experimente e vá um pouco ao extremo. Rompa com o convencional e busque maneiras de compor imagens que aproveitem o poder da desordem projetada em sua fotografia. Por favor, compartilhe seus resultados nos comentários abaixo.