Em termos de fotografia, a composição pode fazer a diferença entre uma boa imagem e uma fantástica. Sim, você precisa de todos os outros componentes; a luz tem que ser dramática, o assunto atraente e as cores vibrantes. Tudo isso contribuirá para o resultado final. Se você tiver tudo isso, mas sua composição não for boa, a imagem ficará plana.
Jay Maisel tem uma frase assim: “Como fotógrafo, você é responsável por cada centímetro do quadro”. Isso é verdade, e um dos outros mantras de Jay é que ele prefere falar sobre enquadramento e não corte. Para ele, o enquadramento é feito na hora de fazer a imagem. A colheita é feita posteriormente na pós-produção. Ele afirma que o corte muda a intenção original da imagem. Se você enquadrar uma imagem de uma maneira específica e, em seguida, cortá-la, ela realmente será uma imagem diferente.
Enquadre sua cena corretamente na câmera
Não acho que Jay esteja dizendo que você não deve cortar, mas sim que você precisa compor com intenção e propósito, não simplesmente esperar o melhor e tentar "consertar" a imagem mais tarde, cortando. Uma boa composição pode realmente ter um impacto na sua imagem. Mudar sua composição é grátis. Você não precisa de nenhum equipamento especial ou lentes. Não há necessidade de esperar por um tipo específico de luz. Você pode filmar a qualquer hora do dia. Composição é a única coisa na fotografia que é mais fácil de consertar, embora seja freqüentemente esquecida.
Existem muitos artigos no DPS e outros sites sobre composição e as melhores técnicas para melhorar a composição, então não tentarei reinventar a roda. O que quero falar aqui é o fluxo visual. Trata-se mais da jornada visual em que você está levando seu visualizador do que do destino. Neste artigo, não vamos discutir a regra dos terços e powerpoints, mas vamos discutir como enquadrar, remover distrações e como luz, forma e textura irão contribuir para a sua composição.
Veremos como os olhos de alguém viajarão por sua imagem. Você quer que os visualizadores de nossas imagens as olhem por mais tempo, para que sejam interessantes e sejam cativados e inspirados pelo que vêem.
Enquadramento não recortado
Como fotógrafo, você precisa assumir a responsabilidade por tudo no enquadramento. Isso significa que você decide o que estará na cena e, às vezes, o que é mais importante, o que NÃO estará na cena. Seu assunto precisa estar no quadro, obviamente, mas o que mais precisa ser incluído? Pergunte a si mesmo se todos os elementos no quadro estão adicionando à narrativa ou história que você está tentando contar. Caso contrário, livre-se do que não está funcionando.
Nesse caso, menos é definitivamente mais (e geralmente melhor). Esteja ciente da desordem visual no quadro, objetos que estão distraindo ou chamando a atenção do observador para longe do assunto. Isso é realmente difícil de acertar e requer tempo e prática. Mas depois que você ficar ciente disso e trabalhar duro para consertá-lo, será muito mais fácil.
Concentre-se no seu assunto
Remover distrações
Isso parece óbvio, mas nem sempre é fácil. Existem muitas coisas que podem distrair o seu visualizador ao olhar para a sua imagem. Quaisquer palavras na sua fotografia atrairão automaticamente a sua atenção. Placas de sinalização, graffiti, placas de rua … qualquer coisa com palavras ou letras fará com que o visualizador olhe para aquela parte da imagem. Se o texto não for o motivo da imagem, tente remover esse item da moldura, pois pode distraí-lo.
A cor pode fazer o olho vagar. Se sua cena estiver cheia de cores, isso é ótimo, mas se for amplamente monocromática e houver apenas uma cor no quadro, essa cor se tornará o ponto focal. Cores quentes como amarelo ou vermelho atrairão muito rapidamente os olhos para elas, portanto, esteja atento às cores em sua imagem.
A forma humana também chamará a atenção. Novamente, se a pessoa no quadro é uma parte importante da imagem, ótimo, deixe-a na foto. Mas se não, espere até que eles saiam de cena ou reestruture a cena sem eles. Como humanos, tendemos a encontrar a forma humana em uma imagem muito rapidamente e isso se tornará o foco principal da imagem.
Esteja ciente de distrações, palavras, linhas de energia, etc.
Usando luz, forma e textura
Esses três elementos (existem mais) irão ajudá-lo muito em seu fluxo visual.
A luz é a chave para fazer qualquer imagem. Sem luz, não podemos fazer fotografia. A luz também informa muito na sua imagem. Você pode usar a luz lateral para enfatizar a textura da imagem. Você pode usar a luz frontal para criar uma silhueta, que enfatizará a forma. Esses três elementos são ferramentas importantes para garantir que sua imagem obrigue as pessoas a olhá-la.
As formas em sua imagem adicionam uma sensação dinâmica. Aproxime-se e enfatize a forma de um objeto. Se houver uma curva, faça com que essa curva preencha o quadro. As formas também podem ser um ótimo assunto. Eles também estão ao seu redor, você só precisa começar a procurar.
A textura é uma ótima maneira de enfatizar o assunto. Para obter ótimas imagens de textura, sua luz precisa vir de lado. A luz lateral melhora a textura e cada detalhe granular pode ser visto se a luz estiver correta. A textura fará com que suas imagens pareçam tridimensionais. Usar textura é uma ótima maneira de comunicar mais informações sobre o assunto.
Use a luz lateral para enfatizar a textura.
Chegue perto
Para garantir que você obtenha o máximo da cena, você pode fazer algumas coisas. Primeiro, aproxime-se e preencha o quadro com o assunto. Isso é especialmente útil se você estiver fazendo imagens abstratas ou criativas. Se você não for preencher o quadro, decida onde colocar o assunto. Sim, você pode usar a regra dos terços para isso (esta seria minha última escolha), mas você também pode usar a Espiral de Fibonacci (Proporção Áurea) ou qualquer outra técnica de composição.
A parte mais importante de uma composição eficaz é garantir que o visualizador saiba o que deve ver em sua imagem. Se o seu assunto (o motivo da imagem) não estiver claro, sua imagem terá pouco impacto. Você provavelmente já viu isso acontecer. Você mostra a alguém fotos de sua última viagem e ela simplesmente olha para ela de passagem. Então, de repente, algo chama sua atenção em uma imagem particular e eles param e olham atentamente para a cena. É quando você sabe que sua imagem atingiu o alvo.
Como eu disse antes, todos os elementos precisam se unir para fazer uma ótima imagem, mas se você tiver boa luz, ótima exposição e má composição, é provável que as pessoas simplesmente ignorem a imagem.
Preencha o visor com o seu assunto.
Conclusão
Então, de que outra forma você pode melhorar sua composição? É enganosamente simples, mas facilmente esquecido. Algumas das coisas que faço é obter inspiração dos melhores fotógrafos do gênero que desejo fotografar. Se for fotografia de rua, estou olhando para Henri Cartier-Bresson, Jay Maisel, Ernst Haas e outros. Se for fotografia de paisagem, estarei olhando para Ansel Adams, Charlie Waite e Koos van der Lende. Eu olho para fotógrafos que me inspiram. Também faço questão de visitar galerias de arte sempre que posso.
A fotografia não tem nem 200 anos como forma de arte. Muitas das técnicas que usamos como fotógrafos foram aprendidas com os pintores e artistas antigos. Passe algum tempo examinando a composição de mestres pintores. Veja como eles colocaram os objetos em sua cena. Veja como a luz funciona em suas pinturas, é uma luz forte ou uma luz suave? Passe algum tempo observando como eles usaram cores e formas em suas imagens. Então, saia e aplique isso às suas fotos. Com o tempo, você começará a ver seus olhos e suas imagens melhorarem.
Trabalhe duro para melhorar seu olho composicional.