Parece que todo mundo tem uma câmera hoje em dia, então você pode estar se perguntando: “Como posso me separar do bando?” A resposta não envolve uma câmera melhor ou uma lente mais cara. Na verdade, a parte mais importante do seu equipamento não pode ser comprada em uma loja. É a sua visão única e perspectiva do mundo que faz toda a diferença. Os cinco elementos de composição criativa a seguir são pontos de partida para ajudá-lo a expressar melhor seu ponto de vista.
1) Linhas Principais
Embora usar linhas principais na composição pareça simples, na verdade é um dos estilos mais difíceis de pré-visualizar. A ideia é encontrar uma linha que conduza o olhar do espectador através do enquadramento e direcioná-lo para o assunto. Trilhos de trem são um exemplo óbvio, mas é perigoso filmar lá e, portanto, não é recomendado. No entanto, não faltam alternativas seguras. O segredo é aprender a ver essas oportunidades e aplicá-las de acordo. Como você faz isso? Abrandar é certamente um bom ponto de partida. Se você está perseguindo a luz ao pôr do sol, é provável que sua composição seja apressada e desleixada. Se você reservar um tempo para realmente explorar um local, é possível criar uma imagem que excede em muito um instantâneo de rotina.
2) Velocidade do obturador
Sim, até as configurações da câmera podem ser usadas como um elemento de composição. Nesse caso, uma velocidade rápida do obturador teria congelado a água, deixando-a bastante apática. Ao diminuir a exposição para vários segundos, o movimento circular do fluxo torna-se evidente e funciona para ancorar a cena. Essa é uma maneira diferente de pensar sobre composição. Não se trata apenas de onde você coloca seu ponto de foco, mas como você aplica suas configurações para criar a cena.
3) Profundidade de campo e foco seletivo
A abertura escolhida também pode desempenhar um papel importante na sua composição. Em f / 1.8, por exemplo, você tem uma profundidade de campo tão rasa que apenas uma pequena parte da imagem está em foco. Do ponto de vista estratégico, essa pode ser uma maneira bastante eficaz de chamar a atenção para o assunto. Embora a face do monumento seja nítida, tanto o primeiro plano quanto o fundo estão completamente fora de foco. Ver isso com antecedência exige prática e imaginação. Ao olhar para um objeto, tente visualizar como a câmera pode renderizá-lo em várias configurações.
4) Indo além
Ao viajar, é fácil se deixar levar pela emoção de um local. Freqüentemente, você precisa equilibrar o tempo de filmagem com arranjar tempo para comer, dormir e, bem, ser humano. Ainda assim, você deseja obter a foto que será boa o suficiente para seu portfólio. Isso não significa necessariamente que você precisa dormir no campo, com a câmera como seu travesseiro. Às vezes, a diferença entre um tiro médio e um ótimo é um pequeno esforço extra. Eu vi isso uma e outra vez em meu próprio trabalho e, portanto, queria enfatizá-lo aqui.
Na primeira foto (acima), eu saí do navio, me virei e fiz uma foto rápida e estúpida. A luz era bonita, mas a imagem geral não é inspiradora, na melhor das hipóteses. Seguindo meu próprio conselho, pedi ao táxi que estava esperando para deixá-lo parado por um minuto e desci o píer algumas centenas de metros. A partir dessa nova perspectiva, uma visão totalmente diferente se apresentou com o sol beijando a proa do navio. Para enfatizar a forma e a cor, propositalmente subexpus a cena (para fazer uma silhueta). A pequena abertura de f / 16 transformou o sol em uma explosão estelar. Essas duas fotos são muito diferentes, mas foram tiradas com apenas 30 metros de distância, separadas por cinco minutos.
Segundo navio disparado
5) Enquadramento
É claro que há momentos em que você faz um reconhecimento e faz um bom planejamento, mas a luz não é lisonjeira quando você chega. Você pode ir para casa de mãos vazias ou trabalhar com o que foi apresentado para fazer algo especial. O enquadramento é uma das maneiras mais eficazes de eliminar a luz ruim. Essencialmente, escondendo-o atrás da folhagem, você pode enfatizar o assunto de uma maneira inteligente. Para o visualizador, isso fornece uma sensação de tridimensionalidade, quase como se eles estivessem espiando por uma janela. Uma pequena abertura funciona melhor para esta técnica, pois manterá tudo nítido de perto para longe.
Portanto, tente incorporar algumas dessas técnicas de composição criativa em suas imagens ao fotografar. Trabalhe intencionalmente e pense na sua imagem antes de pressionar o botão. Compartilhe quaisquer dicas adicionais que você tenha nos comentários abaixo.